赏花作诗，吟诗作画，以花入画，囊尽风雅花入锦。 梅、兰、竹、菊很早便被古代文人称为花中“四君子”，成为数百年来中国画反反复复表现的对象。除此“四君子”，牡丹与荷花也常常是花鸟、小品画的常见题材。这些花卉植株的形象，早已成为承载古代文人雅士的价值取向与审美趣味的一种艺术符号，于水墨清花间传达出一种中国传统文化特有的风度与韵味。 本套“丹青锦囊”系列是以专题的形式收录中国绘画史上那些堪称代表性佳作的花卉小品，以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹分成六册，这些历代名作风格多样，线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了中国历代书画名家深厚的艺术功力和独特个性，供有志于了解或研习这类国画经典的读者欣赏品鉴或揣摩临习。对当代花鸟画创作提供了学习借鉴的典范和详实的资料。 在观赏、临习这些画作时，

《老年国画大学堂(梅写意花鸟画技法)》是曹国鉴先生多年心血的结晶，在书老年学书画的基础上加工完善，重新丰富内容，进行系统编辑，图文并茂，讲解清晰，是针对老年书画学习者的特点而设计的技法丛书。本册主题为梅写意花鸟画技法。

本书共安排了四个单元：单元是从花鸟画发展史的角度来认识当代花鸟画的创作走向；第二单元是造型训练和画面组合训练，特别是提出“四写”为主的训练方法，强调线条意识和形式因素的画面组合；第三单元是野外写生和搜集创作素材，特别是从写生进入创作，提高从生活真实转变为艺术表现形式的能力；第四单元是他作单元，重点创作方法的研究和创作能力的提高。通过一年来师生的共同努力，同学业们创作了一批各具特色，有着不同风格面貌，又有着鲜明时代特点的花鸟画新作。 本书将中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班有关教学的主要内容，包括教案、讲稿、教师的画语简录、教师作品和作品简介，连同花鸟画高研班同学的们的结业创作、所写心得体会、师生在教学总结会上的发言摘要结集出版，这是一本教学档案式的图文并茂的画集、记录了高

自然界的昆虫在中国画中被称作“草虫”。草虫画法有工笔和写意两种。一般来说，工笔花卉配工笔草虫，写意花卉配写意草虫。但有时大写意花卉配以极为工细的工笔草虫，反而使画面产生强烈的对比和节奏感，人们在领略了酣畅淋漓的意韵之后，再去细细品味毫发毕现的精致，更有一种深深的陶醉感。学画草虫，可以先从临摹入手，从出版物或原作中学习。当然有条件的话，找到活的昆虫或标本，仔细观察它们的外形、色彩和各部位细部结构，加以写生，这样以后画起来心中更有把握；如果能再进一步了解它们的生活环境和习性，并回过头来认真研究名家作品，领悟他们描绘草虫的艺术手法，那么，你笔下的草虫则可以画得神形俱足，意趣盎然了。本书就是一本花鸟画家案头的草虫参考书。本书编绘的草虫品种全、范图多，有工笔的，也有写意的，还有便于理

牡丹娇艳多姿、雍容大方、富丽堂皇，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”更是对牡丹最真实的描述，它是美的化身，有纯洁和爱情之意，是中华民族品格的象征，也是人们喜爱的花卉之一。 本书是一本关于写意牡丹的绘制临本，大致可以分为3个部分进行学习。其中，部分（章~第3章）是对写意牡丹的常用笔法、调色以及构图等基础理论知识进行学习，该部分图文结合、分析透彻，且文字通俗、易懂；第二部分（第4章~第6章）是对牡丹的花头、叶子、枝干等局部的不同形态的绘制方法进行深入讲解；第三部分（第7章~第9章）则是通过临摹、写生等形式引导绘画者进行独立创作。 本书不仅适合初学写意牡丹者临摹、学习，而且适合想提升牡丹绘画技法的绘画爱好者使用。

名家教你七天学国画编委会编著的《梅花(名家教你七天学国画)》详尽地讲解了画梅花的各种基础入门技法，帮助没有国画基础的学习者在较短时间内通过自我训练快速掌握画梅花的技能。书中对梅花的各种画法、笔法、造型方式、作画工具、执笔方法、调色方法等逐一进行了细致讲解，其画作步骤清晰，由浅入深，对初学者有极大的帮助。

花鸟画是中国画里一个非常重要的组成部分，自中唐独立成科以来，经过历代无数画家不断创新和完善逐渐成为中国画里范围最广、技法最丰富的画科。花卉、翎毛、鱼虫、走兽、奇石、古董都包括在花鸟画的范畴中。表现手法有工笔、小写意、大写意等琳琅满目，各种风格、各种流派数不胜数。历代画家创作了无数精妙的作品给后人留下了一笔极其珍贵的遗产。 学习中国画有两大难点：一是老师难找，二是缺少范本。过去老师授徒极少有系统的传授，即使是入室弟子也不例外。出于种种原因老师之绝技不轻易示人，仅能常规地看看老师动笔、听听老师说画，主要还是学生自学，因此好的范本就十分重要。中国画的学习方法主要是临摹，一本《芥子园画谱》就影响过不少画家。在学习了中国画技法后，观察、写生也是必不可少的，只有从大自然处不断学习才能

本书是一部中国画技法经典著作，《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，它较系统地介绍了中国画的基本技法。在《青在堂画学浅说》中，一开始就介绍了南齐画家谢赫的“六法”。即“气运生动”、“骨法用笔”、“应物写形”、“随类傅彩”、“经营位置”、“传模移写”。这是最完整和系统的绘画、品画的标准。接着，又讲了“六要六长”、“三病”、“十二忌”、“三品”等绘画、品画的基本技艺。

花鸟画是中国画里一个非常重要的组成部分，自中唐独立成科以来，经过历代无数画家不断创新和完善逐渐成为中国画里范围最广、技法最丰富的画科。花卉、翎毛、鱼虫、走兽、奇石、古董都包括在花鸟画的范畴中。表现手法有工笔、小写意、大写意等琳琅满目，各种风格、各种流派数不胜数。历代画家创作了无数精妙的作品给后人留下了一笔极其珍贵的遗产。 学习中国画有两大难点：一是老师难找，二是缺少范本。过去老师授徒极少有系统的传授，即使是入室弟子也不例外。出于种种原因老师之绝技不轻易示人，仅能常规地看看老师动笔、听听老师说画，主要还是学生自学，因此好的范本就十分重要。中国画的学习方法主要是临摹，一本《芥子园画谱》就影响过不少画家。在学习了中国画技法后，观察、写生也是必不可少的，只有从大自然处不断学习才能

在中国古代绘画史上，花鸟画无疑占据了一个非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即“天人合一”，“物我贯通”的哲学思想理念。而在众多的花鸟绘画中，“四君子”（梅、兰、竹、菊）又是一种非常流行的题材。本书收录以“四君子”之一的“竹”为题材的中国历代绘画经典作品。