石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。 山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超越。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经历，合集成册，共分十本，以飨读者。
《望江南：吴浩然给孩子的诗意江南》是一本以 诗意江南 为主题的文图并茂、装帧精致的画册。吴浩然先生深得 子恺漫画遗韵 ，学习借鉴子恺画风同时，也形成了自家特色，画家前后构思了近五年，画成了这套 望江南 系列组画，内容多为走访江南各地的写生小品 这是画家献给江南的一份真爱。除了精美别致的图画，本书配文、配诗也追求精致，颇为用心。总之，这本书老少咸宜，图、文都能给人以美学熏陶，也可以加深我们的乡国情怀，文化自信。
\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线，主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章，全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家，并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在，文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"
写生是件有趣味的事，常画甚至会上瘾。跑出去——从日常的惯性的生活里跑出去，从画室的积习里跑出去，跑到大自然里，忘掉平庸琐事，眼前的每根枝条、每座山峰都让人神往。 留在画面上的是些新鲜的痕迹，而不是既往成熟的套路，让每一笔都饱含着现场的风雨阳光，每一笔都无法重复。连同杂草、残枝，连同泥沼、污水、刺耳的噪声都留下痕迹，连同一路上的心情起落，也在画面上隐隐现现，出出入入。 相遇在风雨里，相遇在画面上，相遇留下了神秘的、无法预测的痕迹。这种写生是一种生活方式，自在的、兴味无穷的、让人能够上瘾的生活方式。
宋代是中国美术目前群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
《山水写生/中国当代绘画经典系列》由郭贵兴主编，为中国画分类画册，所选画家均按学术性、艺术性原则严格遴选，在美术界已有一定影响，共收录46位中国当代著名画家的山水写生作品184件，作品风格各异、表现手法多样，具有强烈的时代感，基本上反映了当代山水画写生的艺术面貌。
石守谦编著的《移动的桃花源(东亚世界中的山水画)》讲述了：从历史的发展来看，“东亚”之作为一个地理区域的概念，固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关，但在那之前，中国、日本、韩国所在的这个区域之中，却也确实存在过一些文化共相。这些文化共相在某些有利之情境下，得以形塑出一些清晰可感的“意象”，而为不同地区之人士所共享，甚至在他们之间促生出某种“同体感”。 这种心中可感的形象，即本文所称之“文化意象”，虽然并非全部具体可触，但仍然提供了一种大致的轮廓，足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色；而此种大致之轮廓却也同时因其并不 具体，不至于束缚人的反应，因而亦保留了各种在地诠释所需的必要空间。
石守谦编著的《移动的桃花源(东亚世界中的山水画)》讲述了：从历史的发展来看，“东亚”之作为一个地理区域的概念，固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关，但在那之前，中国、日本、韩国所在的这个区域之中，却也确实存在过一些文化共相。这些文化共相在某些有利之情境下，得以形塑出一些清晰可感的“意象”，而为不同地区之人士所共享，甚至在他们之间促生出某种“同体感”。 这种心中可感的形象，即本文所称之“文化意象”，虽然并非全部具体可触，但仍然提供了一种大致的轮廓，足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色；而此种大致之轮廓却也同时因其并不 具体，不至于束缚人的反应，因而亦保留了各种在地诠释所需的必要空间。
石守谦编著的《移动的桃花源(东亚世界中的山水画)》讲述了：从历史的发展来看，“东亚”之作为一个地理区域的概念，固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关，但在那之前，中国、日本、韩国所在的这个区域之中，却也确实存在过一些文化共相。这些文化共相在某些有利之情境下，得以形塑出一些清晰可感的“意象”，而为不同地区之人士所共享，甚至在他们之间促生出某种“同体感”。 这种心中可感的形象，即本文所称之“文化意象”，虽然并非全部具体可触，但仍然提供了一种大致的轮廓，足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色；而此种大致之轮廓却也同时因其并不 具体，不至于束缚人的反应，因而亦保留了各种在地诠释所需的必要空间。
王中年于世纪交替际创立形成的中和画派有其自身的特点：其一，原创性更强。王中年坚持写生，取之自然，提炼升华，清新宜人。既不重复别人，也不重复自己，不断开拓、创新、变革。其二，融会贯通集大成。王中年不仅汲取古今、南北的技法，而且吸收西画技法，中西结合。
本书立足于实际，介绍了中国山水画的发展和鉴赏方法，并配备了大量历朝历代各大山水画名家的作品。本书通俗易懂、图文并茂，希望能在一定程度上提高读者的鉴赏能力。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
绘画创作的空间是无限的，挖掘和创造出一种丰富的艺术语言其本身就是艺术的意境。施云翔的画不刻意追求景物景象的形似，只求其神似。这就是绘画与大自然不谋而合的神韵之美。 笔走龙蛇墨浪翻，似梦非雨亦非烟；试问游心今何在？却在方寸素纸间。画家用饱蘸水墨的毫笔年年岁岁耕织在这方寸纸端，他的诗文亦反映了他艰辛而清苦的艺术生涯，以及他那永不止足的追求。 作者是近年来在海内外享有良好声誉的实力派画家，所创作的彩墨山水画气势恢宏，具有强烈视觉冲击力，被多国收藏界收藏，本书雅俗共赏，轰动外，令人爱不释手，观者无不赞叹，极其。
中国画意笔小品也是画家长期综合训练的手段，画家在大量的小品创作中高提高绘画技巧的同时打高艺术修养。画家小品创作中练手、练习心、练胆，在笔墨上反复锤炼，在形式上作多种尝试，通过大量的笔简赅的即兴之作为自己的精心巨制作准备。《中国当代绘画经典系列：山水小品》轻松且富有情趣。汇集了众多以花鸟、人物、山水为题的作品，风格新颖，充满趣味。
宋、辽、金时期（960—1279），中国绘画进入了全面繁荣阶段。其原因之一，首先在于宋代重文抑武的国策，加之社会安定，统治者对绘画艺术加倍重视。如秉承西蜀、南唐旧制，发展画院，设待诏、祗候等职位，广纳绘画人才。甚至皇帝亲自参加画院的考试和各种绘画活动，宫廷画院盛极一时。其次是经济繁荣，绘画的地位随之提高，带动社会审美风习的转变，人们的欣赏趣味也相应提高和发展。绘画在很大程度上摆脱了汉唐以来单一为政治、为宗教服务的功能，更深切地接近大自然，接近生活，接近各阶层的人物，从而城乡生活和社会风俗为内容的绘画大量涌现。
由盛天晔主编的《宋代山水（上）》内容介绍：宋、辽、金时期（960—1279），中国绘画进入了全面繁荣阶段。其原因之一，首先在于宋代重文抑武的国策，加之社会安定，统治者对绘画艺术加倍重视。如秉承西蜀、南唐旧制，发展画院，设待诏、祗候等职位，广纳绘画人才。甚至皇帝亲自参加画院的考试和各种绘画活动，宫廷画院盛极一时。其次是经济繁荣，绘画的地位随之提高，带动社会审美风习的转变，人们的欣赏趣味也相应提高和发展。绘画在很大程度上摆脱了汉唐以来单一为政治、为宗教服务的功能，更深切地接近大自然，接近生活，接近各阶层的人物，从而城乡生活和社会风俗为内容的绘画大量涌现。
《文心轨迹：曹建华写生作品集》收入了中国艺术研究院中国画院专职画家曹建华近年来创作的中国山水画50余幅，分为恭王府花园写生小记、长白山写生追忆、静影山景区写生记、十渡写生册记、长治壶关大峡谷写生记、难舍黄山、巴山写生随感等几个主题，这些画作是作者有感于生活中的某种经历和情感而迸发出的结果。
一本技法让你学懂工笔画！ 《扇画技法：青绿山水》原大线描，步骤示范，详细解析，深入浅出。
《富春山居图》是元“家”之首黄公望（1269－1354）晚年之作，是中国传统写意绘画中的经典作品之一。作品描绘了我国浙江省风景区——富春江沿岸的秀山丽水。其构图布局疏密有致，远近层次变化多端，山体气脉相贯，平坡茂林笔笔相生。笔墨松秀苍逸，精巧简约，用墨淡雅，浓淡干湿并用。干笔画骨、湿笔点染骨。皴法以披麻皴为主，把山体的沟壑阴阳结构，寥寥几笔便达其意，使作品繁而不乱，简而不空，“筋、肉、骨、气”四势皆备，其神韵让后人惊叹。该作被历代艺术家、收藏家视为稀世珍宝，皆给予高度评价。 本书是《富春山居图》的临摹范本。
\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线，主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章，全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家，并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在，文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"
