丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。

本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性

所有人，总有一天，会迎来死亡吧？ 你知道多少物体的寿命呢？ 对于不同动物或物体来说，寿命的长短完全不一样： 豆芽：一天，小白鼠：一年多一点，飞机：20～25年，人：70年甚至80年以上，屋久杉：1000年以上，太阳：一百亿年…… 每种事物的生存方式和死亡方式，也全然不同，但在拼尽全力活下去这一点上，却是出奇的一致。 正因为寿命有终点，我们才能珍惜每分每秒、每一个瞬间，才会爱护每一件事物。 因为了解寿命，所以我们才会更加认真努力地活着。 这本图鉴，将向大家逐一展现万物生命的光辉。 本图鉴将为大家介绍15种类共计310种生物或物体的寿命知识！ 1、哺乳动物和两栖爬行动物的寿命 2、海洋生物的寿命 3、鸟类的寿命 4、昆虫和其他动物的寿命 5、植物的寿命 6、食物的寿命 7、物体的寿命 8、机器的寿命 9、身体的寿命 10、世界人口的寿

在当今我国山水画坛上，北京画院老画家郭传璋先生是掌握『北宗』山水画传统技法功力最的深厚的少数画家之一。他不仅继承了『北宗』的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合『南宗』笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，在长期的写生和创作实践，逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。 郭老画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。游过黄山的人都有这样的体会，如果赶上无云晴天，那是最扫兴的了。云，一方面能使景色具有含蓄的魅力，避免了一览无余，掩去了杂乱无章，把奇峰、劲松突现了出来，另一方面又把单个、分散的景物连成一体，使之成为有主从、有远近、有聚散

本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。

吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。

《吴成建彩墨山水扇面选》收录实力派青年山水画家吴成建先生创作的彩墨山水扇面精品力作约60余幅。形式有折扇、团扇、圆扇等，画面意境深远，气势磅礴，行云流水尽在其中，给人以小幅见鸿篇之感，其画风清新典雅，有浓厚的生活气息，是广大山水画创作者学习和欣赏的好范本。

源远流长的中国画史，形成了浩瀚宏大的审美体系，以中国独有的宣纸、墨笔为材料，以书写为手段的中国画，抒情达意，以形写神为宗旨，让高度概括的笔墨语言成为传达交流的媒介。这一一神奇的表现手段形成中国特有的绘画语言。一幅好的中国画作品，散发着独到的视觉冲击，使你不得不驻足品味，令人在感悟中体会其内涵，而且使其产生回味和联想。国画的笔墨是艺术语言外师造化、中得心源、依物写神的生命体，讲究的就是高度提炼，不但笔墨自身具有阴阳顿挫、轻重缓急、干湿浓淡的形式美，而且还有着灵动自然、贯通运笔、以形写神的语言表达功能。 受老庄哲学影响，中国绘画以抒发心中之意气为主要追求，其作品多重表现，不唯刻画，以现自然之陛，力达内涵之神。依据画者的主观意象，运用一切可以利用的物象，将其有序组织安排，以绘画

这本书不能用来替代一个初学者常规的素描和水彩技法课程。在好的情况下，它是对一位艺术家的挑战，可以激发你去发现每一种你自己的技法，从而表现出你的特殊才能并弥补你的各种不足之处。这是一种可以利用每一种媒材特性的方法，同时提出一种总体的方法，这种方法比所有的部分技法会更好。这是一种可以使你的作品面貌看起来完全不同于任何其他人的方法，而且也许你会是一种使你现在的作品比你以前所做的一切更好的方法。 你在本书中所看到的一切并不见得都能适合你的绘画风格、趣味和才能。因此，你可以采纳对你有用的作品绘画技法，同时加上你自己的新发现，并且提出你自己独特的作画方法。这将会多么有趣啊！

传统的楼阁界画，笔墨精工，源远流长，功底扎实，它是中国画的重要一科。但是自宋元以后，文人画得到发展，并一跃成为画坛的主流，因而界画技法被视为工匠技能而遭到贬低，界画家的地位日渐低下，从事界画的人越来越少。 袁氏父子的功绩就在于他们不顾世俗的偏见，将日益衰落的界面振兴起来，并加以发扬光大。纵观他们的作品，无论在题材内容，还是绘画技巧，都有明显的创新，有较大的进步： （一）从题材内容讲，袁江父子的楼阁界画，大致可分为三类：一类是对景写生画。另一类是虚构的山水楼阁界画。三类是袁氏父子拟唐人诗意的作品。此外袁氏父子还绘一些花鸟、鱼虫画。 （二）从技法上讲，二袁在继承前人的传统基础上又有创新。二袁根据艺术贵在创新的思想，创立了变化多端的鬼面皴，并把人间的楼阁构置于虚无飘渺的仙境中

本书为“中国老年大学书画教材”之木本植物册，遵循化繁为简、由浅入深、循序渐进的原则，注重知识性的讲解、技法要领的分析及学习方法的培养。文字通俗易懂，图文并茂，例图针对性强，易于老年朋友掌握，真正达到了学生容易理解，老师便于教学的理念，是一本规范、权威的老年书画教材，是老年朋友学习书画的好助手，同时也是其他中国书画爱好者开展自学的优秀参考读物。

恽寿平（1633-1690），初名格，字正叔，晚年自号南田老人，江苏武进人。 恽寿平的画不是仅仅靠色，而是别开生面恰到好处地在色中用水，创造了色染水晕法，从而发展了没骨花卉的技法。特别是他中年以后的作品，常常用色和水交晕染，使得色与水浑然一体，不仅表现出花卉的色，而且给人以质感、光感、动势感和新鲜感。 在处理好色与色之间的关系上，恽寿平还创造了点、染同用的色彩结构法。他的画的花卉色彩极为丰富，层次清晰而有韵律感，其原因在于独特的色彩结构法。怎么把各种色彩和谐、生动地组合在一起，以表现出色中之色、色外之色、无色之色，这在清代以前的没骨画遗产中没有多少现成的东西。但他又特别欣赏水墨画里那咱能够创造“天外之天，水中之水，笔中之笔，墨外之墨”的高人逸品，这就推动了他在没骨花卉中创造瓣的色彩结

陈洪绶（1598一1652年），字章侯，号老莲，明末诸暨（今属浙江）人。幼年喜绘画，师蓝瑛，及长求学刘宗同，补生员后，屡试不中，至北京捐为国子监生。相传他四岁那一年，住在订亲的岳父家，房间刚刚粉刷完，四壁洁白，岳父离家时，对家僮说：“小心不要弄脏了刚粉刷的房子。”过了一会，洪绶走进房间，对家僮说：“你怎么还不去吃饭呢？”僮仆走后，他就在粉壁上画了一个拱手而立的关羽像，有九尺高，家僮回来看到吓得号陶大哭。岳父闻声赶来，一眼见了，疑为真的关羽，慌忙下跪，顶礼膜拜，并从此把这间房子作为专门供奉的地方。此虽传说，亦颇有趣味。 更可喜的是，这位“神童”，非常虚心，有一次，他被杭州府学里宋代李公麟画的72贤石刻吸引住了，就闭门画了十天，临了个副本，人们都认为他画得很像。后又去画了十天，人们却

《跟名家学国画技法与小品:跟王春雨学画马》对马的解剖、形体、分段、水墨画马技法和步骤范画都进行了详尽的讲述与示范，力求对初学用水墨画马者有所启迪和帮助。传统的技法，要继承更要创新。到现实生活中去观察、写生，方能领悟马在静态和动态的规律，才能画好各种姿态的马。