巴赫创作了三十首变奏曲,其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品,就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记,写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表(这么做不利于保持谱面的清晰整洁),右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心,左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致,因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根,1973年春 鲁道夫 施特格利希
日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用,是大提琴初学入门的近期新教材之一。本书为第二册,汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。
本书适合半音阶口琴的学习,内容为受学生欢迎的古典和流行曲目。 本书针对半音阶口琴容易出现的学习障碍设计了针对性解决办法;使用的乐谱在固定唱名简谱基础上根据半音阶口琴演奏特点作了改进;配置了示范演奏的音视频素材,学生可以通过扫描书上相应章节二维码进行观看。 本书可以作为中小学普及的器乐教材,也可以作为学校半音阶口琴社团的辅助教材,还可以作为老师、学生以及半音阶口琴爱好者自学的工具书。
在《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则,对其作了重新编订,使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》后半部是二、三、四把位及各种换把练习,应与开塞同步学习,其中的很多内容,尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的,可相互补充。 练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例,它不单是弓法及手指灵活性的练习,也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练,故一定要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少,学生们在乐曲中会遇到很多困难,希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练。
吉他这种乐器,特别是电吉他,和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础,很多人完全是靠自学,通过努力和练习的积累,才有了瞩目的成就。当然,其中也有很大的偶然性,比如说崇拜某个优秀吉他手啦,模仿出色的演奏啦,碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然,却包含着科学道理的练习方法,就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室:初级篇(世纪新2版)》中,就是地分析这些偶然因素,再用浅显易懂的语言来解说,那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧,目的是尽量减少读者自学的弊端。当然,如果你不能象那些吉他演奏家一样,将自身的成功建立在大量的艰苦练习上,是不可能出成绩的。而且,还要明白模仿的重要性,不但要学习技巧,还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习,是进步的捷径。
他是个水手;他有一项“特异功能”,一吃完菠菜马上就变得力大无穷;他脾气暴躁,打架,可心肠又极好,帮助别人是常有的事儿。他是波派人们更喜欢称他为“大力水手”。再来看看他身边的人吧,女朋友奥丽弗麻烦不断,养子小甜豆对他多有抱怨,朋友威姆匹只会找他蹭吃喝,情敌布鲁托更是三天两头上门找茬儿……可你知道,不管怎样,波派一定是最后的胜利者。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前,就获得和声伴奏的“感觉”。当然,这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前,有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导,因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶,以后将作更详细的讨论。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前,就获得和声伴奏的“感觉”。当然,这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前,有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导,因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶,以后将作更详细的讨论。
布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》是一组带描述性标题的短篇作品,注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理,每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战,其把枯燥的技巧练习融入音乐中,很适合手小的儿童弹奏。 他的这本作品第100号,原名《25首流畅渐进练习曲,为年轻初学者而作》是其*负盛名的钢琴作品,它在年轻人和钢琴初学者中一直占据着很重要的一席之地,他把许多技术难题变成各种生动和引人入胜的选段来加以解决,通过这种形式,把短句划分、力度强弱和其它音乐表现等充分地展现在学生面前。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说,它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大,可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习,适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条,其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中,从第34条到第169条,加入了保持音的练习(从保持一个音到保持四个音),这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是:每条练习至少弹10次至15次(省去最后1小节的四分音符,直到最后一次才弹出来);先分手练习,然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静,先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外,每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
摇滚吉他,并不是一定需要师从于谁而进行学习,完全可以通过自己坚持不懈的练习来掌握。在当今世界著名的吉他手当中,有几个是从吉他学校毕业或者是靠老师教出来的呢?客观地说,一个也没有。无论是从别人的演奏中得到启发,还是被别人指出自己弹奏的缺点,他们仍是靠着自学,并且长年累月地反复练习,才获得了今天的成就。《小林克已摇滚吉他教室(中级篇世纪新版原版引进)》将为你提供有效的练习方法,并以建议和指导为中心,用准确的练习加以解说。关键就看各位读者练习的认真程度了。 《小林克已摇滚吉他教室(中级篇世纪新版原版引进)》为中级编,练习曲的速度和难度都要比初级编复杂。希望大家能从中学到更难的技巧,增加一些拿手的曲目。另外,希望大家学会在弹奏中去思考和领悟。 作者简介
吉他这种乐器,特别是电吉他,和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础,很多人完全是靠自学,通过努力和练习的积累,才有了瞩目的成就。当然,其中也有很大的偶然性,比如说崇拜某个优秀吉他手啦,模仿出色的演奏啦,碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然,却包含着科学道理的练习方法,就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室:初级篇(世纪新2版)》中,就是地分析这些偶然因素,再用浅显易懂的语言来解说,那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧,目的是尽量减少读者自学的弊端。当然,如果你不能象那些吉他演奏家一样,将自身的成功建立在大量的艰苦练习上,是不可能出成绩的。而且,还要明白模仿的重要性,不但要学习技巧,还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习,是进步的捷径。
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著,将读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发,用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”,为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手,由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征,每种体裁分别介绍了十首经典名曲,并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲,以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 最后,介绍了古典交响曲和现代交响曲各十二首代表作,读
《老年钢琴实用教程》共分四册,从钢琴的基本知识、基本弹奏方法、基本节奏、五指练习开始,逐步加入各简单调的音阶、和弦及短琶音、附点八分音符节奏,然后进入音域扩展练习、调性扩展练习,各种节奏类型的练习和各种技巧的综合练习。
本书从“零”开始,通过实用的练习曲以及动听的中外名曲(歌曲),循序渐进,同步地传授琴法和乐理知识,使学习者在充满情趣的教学中学习手风琴的演奏技巧和读谱,以达到为(歌)乐曲设计弹奏指法,根据乐曲风格、体裁、调式、节奏等编配伴奏和有表现力地演奏手风琴的目的。
这是一本专为初学者量身打造的吉他教程。书中精选200多首热门曲目,涵盖经典与流行;附赠超大电子谱库,持续更新,让你的曲库永远新鲜。曲谱使用入门级别的弹奏方法,让你能轻松上手。选用原版和弦以及与原曲相似的伴奏型,能够复刻出85%原音韵味。曲目以C、G、D、F调为主,利用变调夹,让你享受“以尽量少的技术弹尽量多的歌”的乐趣。随书附有精炼的教学讲义,内容包括吉他基础知识、怎样识六线谱及基本演奏技巧,一应俱全。书中另附弹奏示范视频可供参考。
这是一本专为初学者量身打造的吉他教程。书中精选200多首热门曲目,涵盖经典与流行;附赠超大电子谱库,持续更新,让你的曲库永远新鲜。曲谱使用入门级别的弹奏方法,让你能轻松上手。选用原版和弦以及与原曲相似的伴奏型,能够复刻出85%原音韵味。曲目以C、G、D、F调为主,利用变调夹,让你享受“以尽量少的技术弹尽量多的歌”的乐趣。随书附有精炼的教学讲义,内容包括吉他基础知识、怎样识六线谱及基本演奏技巧,一应俱全。书中另附弹奏示范视频可供参考。
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛,可能还需要读点相关书籍,学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构,接触这些因素的前提都离不开实际的聆听,无论是音乐会还是唱片录音。
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《小熊少儿民谣吉他弹唱教程(入门版)》分为六章,共20节。第一章、第二章、第三章、第五章、第六章分别相当于《全国民谣吉他考级标准教程》的一级、二级、三级、四级和五级的难度系数。第四章属于三级到四级的过渡,通过第四章的重奏曲目将课程从一对一的教学形式转入一对多的教学形式,解决一对一课堂教学的枯燥及缺乏配合的问题。前三章建议采用一对一的教学形式,因为在这个阶段学生的手型、演奏和练琴习惯等各方面还没有成形,需要在课堂上有针对性地解决这些问题,这样的教学内容“一对一”来得更加高效。
本书是大音符系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”,但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性,也包含了以下几种类型的手指技巧,例如:音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏,以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练,以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱,因而学车尔尼作品718就显得尤为必要。学生可以在练《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时,结合本教程穿插使用,在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。
在方百里编订的《柴科夫斯基少年钢琴曲集作品》的版本中你们可以得到以下的帮助: 合理的速度。我们在演奏速度方面作了重大的科学调整,改变了练习者对乐谱速度要求的可信度,并且提供了五档不同速度的选择机会,使作品的速度回归到能够表现音乐的范围,让练习者树立对乐谱速度要求的信心。 合理的指法。我们对指法作了适当的修改和优化,有些乐句还提供了多种选择的机会,使练习者的弹奏更流畅、更准确、更自信。 合理的教学安排及练习指导。
《巴赫创意曲集》体现了巴赫《创意曲集》的意图,这是具有典范意义的版本。巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧:卡农、赋格、自由模仿等等,是一部非常优秀的钢琴复调作品。乐谱收录了15首二部创意曲以及15首三部创意曲,标出每首乐谱主题的进行方式。巴赫的创意曲一直是钢琴学习的必经之路,对于手指机能的技巧训练以及音乐和弦的演奏有着极强的锻炼性。本乐谱还配弹了所有曲目的音频示范,可供读者扫码使用。