《谈美》是朱光潜深入探讨美学与人生的经典之作。《谈美》顺着美从哪里来、美是什么、美的特点等问题，层层展开，提出了 人生的艺术化 这一美学研究理想目标。朱光潜先生以一种对老朋友的语气，从哲学、心理学和艺术的角度出发，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，构建出完整的美学图景。帮助读者从 浅薄 回归 本质 ，从 炫耀性审美 中抽离，倡导美学的 向内的觉醒 。
《华夏美学》与《美学四讲》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的 美学三书 。本书依照历史演变的的轨迹，将中国文化中的物质及精神美做了十分详细的论述，使读者对华夏之美的了解更加全面、生动、系统。让我们更加深刻地理解当代中国人的行为、审美等一系列文化特征，更好地区分东西方文化的差异，以及更好地发展本民族文化，使更多的人理解并认可中华之美、华夏之美。本版《华夏美学》为插图珍藏本，收录了近百幅古典山水花鸟图，全彩印刷，雅致精美，是一部图录式的《华夏美学》。
程亚林的专著《诗与禅》由佛、庄、玄、禅、诗五大部分的论述组成。从印度佛学的人生态度与特色谈起，逐渐进入对中国土壤上生长起来的庄学与玄学的分析,又论述由佛与玄的结合所产生的禅学，然后围绕全书的核心部分 诗与禅的关系作深入的探索。读着《诗与禅》如同顺着一条蜿蜒的小径漫步，不时闪现的诸多精辞之见，给人 乱花渐欲迷人眼 的智慧享受，在不知不觉的盘旋曲折中登上了思维的高峰。
《美学四讲》与《华夏美学》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的 美学三书 ，是其美学思想的全面系统论著，也是一本面向大众的美学读物。本书以生动精妙、简洁畅达的文笔，从古到今，由西至东，探讨美学领域的诸多命题，评析国内外各派美学思想，同时构建作者本人的美学观点，引领读者漫步光华璀璨的美学长廊。本版《美学四讲》为插图珍藏本，收录近百幅垂名世界美术史精美名画，全彩印刷，华彩灼灼，图文并赏。
《叔本华美学随笔》里的文章独立成篇，讨论各种不同的话题，阅读、思考、语言学习、文学、历史、艺术、学问、音乐、大自然的美，等等，压轴的就是*触动人心、*引起人们关注的死亡问题。叔本华所讨论的这些话题，其素材都可以在我们日常生活中接触到。因此大众读者都可以与这位哲学家从所熟悉的事物一起出发， 尽力登上云外的高处 （叔本华语），领略从这位思想家的视角获得的视野。本书的文章并没有以生僻的题材让无缘涉足这些题材的读者难以分享和判断。正如叔本华在《论写作和文体》中说的： 如果（作者所处理的）题材是每一个人都可以接触得到甚至是相当熟悉，（ ）那就只有具出色头脑的作者才可以写出值得人们一读的东西。 作者越不需要借助其题材的帮助，（ ）那这一作者所作出的成绩就越大。 叔本华的这些话至为恰当地适用于本书
美的理念正如一般理念一样，也是一样重要差异面的整体，这些差异面本身也必须显现出来或实现出来。笔者可以把这些差异面叫做艺术的各种特殊的类型，它们都是从理念这个概念的内容发展出来的，这内容通过艺术才得到具体存在。笔者有时也把这些艺术类型说成理想的不同的种类，不过不是用 种类 这一词的习惯意义，即不是把理想作为总类，而把各特殊种类附属到它上面去，使它因此受到了改变。笔者们所说的 种类 是指美的理念即艺术理想的理念本身中各种互相差异的，因而是具体的定性。所以艺术表现的普遍性并不是由外因决定，而是由它本身按照它的概念来决定的，因此正是这个概念才自发展或自分化为一个整体中的各种特殊的艺术表现方式。 《美学（第二卷）/汉译世界学术名著丛书》供相关读者阅读参考。
本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”与“有我之境”，感受明清文艺的市民气息与“浪漫洪流”……在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。
《西方美学史》（全2册）内容推荐： 《西方美学史》是美学泰斗朱光潜*重要的一部著作，也是中国学者撰写的*部西方美学专著，具有开创性的学术价值。 本书选取了西方各个美学流派中*代表性的人物及其美学观点，进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题，作了比较深入的探讨。 作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮，展现了西方美学的历史发展脉络，通过本书，读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。美学、文艺批评、文艺理论等研究者也能从中受到启发，为进一步的美学研究奠定良好的基础。
《中国美学十五讲》为北京大学哲学系教授、该领域专家。本书是作者在北京大学教授中国美学课的讲稿。他尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触其核心问题，理出一个初步线索，着重敷陈中国美学的"生命超越"特性。论述中既注重整体观的概括，又拈出若干范畴，高屋建瓴且探幽烛微，语言畅达优美，颇富情致和文采，是一本不可多得的优秀著作。
《美学十五讲》既是一本美学的教科书，也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。 该书从介绍了美的起源、本质，美的种类，审美和美感，中国近现代美学的成就，艺术品的本质和鉴赏，美与现代经济与工业生产等问题。 作者语言通俗易懂，又有大量图片，使该书更方便读者阅读和使用。
急速是当代社会显而易见的一个方面，而慢速则常常被斥为保守和反现代。本书中，国际知名美学思想家卢茨 科普尼克挑战了长久以来的思想传统，他建议我们将慢速理解为当代的一种策略 一种坚定凝视并进入当下速度的*现代实践。 通过进入20世纪末和21世纪初的艺术、摄影、录像、电影和文学，科普尼克探索了 慢 作为一种关键媒介如何强化了我们的时间和空间体验。 慢下来 帮助我们记录构成我们当下的时间、历史和移动的多个层面。它提供了一个适时的（和不适时的）审美感知和表现方式，包括强调未来的开放性，破坏了任何将现在仅仅作为过去的单纯重现的概念。通过讨论珍妮特 卡迪夫、奥拉维尔 埃利亚松、杉本博司和米夏埃尔 韦泽利的摄影和艺术作品，彼得 威尔和汤姆 提克威的电影，道格拉斯 戈登、威利 多尔蒂和比尔 维奥拉的录像装置作品，以
儿童审美研究全新力作，该书以哲学和美学的方式，简洁而精准地勾勒出婴幼儿审美发生的路径，引领读者发现童年的秘密。全书将婴幼儿审美心理的考察视为一把神秘的钥匙，开启了人类的审美发展等诸多哲学与美学问题的大门。书中以生动的例子指导当下的家长在注重儿童认知的同时，不可走进误区，忽略和压抑儿童审美天性。书中的很多观点得到了美学研究者（如李泽厚）和学前教育界的多方认可。
本书是一本哲学美学导论性读物，着重介绍了当代学界的一些*理论成果，旨在让没有任何哲学基础的读者能够对关于美的哲学理论有一个初步的了解。全书共五章，首先介绍了哲学美学这一学科的诞生并讨论了几种不同的对美学的界定，*终得出结论 哲学美学是一门研究所有美的现象的学科。之后，本书从日常美的体验入手讨论美的现象的产生和特点，由此过度到第三章关于美的判断和美的对象的讨论。*后两章中，本书从艺术作品的本体论和艺术本质的角度，着重介绍了关于艺术的哲学美学理论。
2017年2月11日,商务印书馆迎来120岁的生日。120年前,商务印书馆前贤怀揣文化救国的理想,抱持 昌明教育,开启民智 的使命,立足本土,放眼寰宇,以出版为津梁,沟通中西,为中国、为世界提供最富智慧的思想文化成果。无论世事白云苍狗,潮流左右激荡,甚至战火硝烟弥漫,始终践行学术报国之志,无改初心。
《绘画之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统文人画的解析与品读。 作者选取了元明清时期16位文人画大家（黄公望、吴镇、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、陈道复、徐渭、陈洪绶、董其昌、龚贤、八大山人、吴历、恽寿平、石涛、金农）的50幅作品，每位画家的作品组成一个单元，每一幅作品自成一章，结合时代背景、画家生平、画作题跋等方面赏析文人画的艺术特色与人文价值。 作者并没有停留在对画作本身的鉴赏，而是从画作的特点和具体意象拓展到中国传统艺术的高妙意境与哲学精神。例如，《快雪时晴图卷》是黄公望追求 逸迈 的人生旨趣，《容膝斋图轴》是倪瓒对宇宙高邈和生命优游的探讨，《葡萄图轴》则是徐渭在书写鄙弃功名、追求独立自在境界的精神追求 文人画往往蕴含着画家的生活志趣与毕生追求，有关于
以前，有人指责美学取消了社会差别的文化规则。今天我们想用寄生着美学的话语来从事艺术实践。 但美学不是一种话语。它是一种识别艺术的历史体制。这个体制是矛盾的，因为它创造了艺术的自律，但代价是废除了将艺术实践和艺术对象与日常生活实践和对象分开的界限，美学许下发动一场新革命的承诺。 美学并非偶然的政治，但它本质上就是政治。它处于两种对立的政治之间无法解决的张力关系之上：要么彻底地将艺术形式变成集体生活形式; 要么在军事或商业的妥协下，保留艺术的自律，让这种自律成为解放的承诺。 这个基本的张力关系解释了批判性艺术的悖论和转型。也让我们理解了，今天，在不明确的伦理之下，美学艺术的解放的呼声，与政治一起走向沦落。
复兴中国古典美学，树立美学的中国话语与中国学派，生命美学是枢机。二十世纪中国哲学界先贤已做出开拓性的贡献，为汉语生命美学的系统重构奠定基础。美学界应该充分吸收、借鉴，继往开来。本书主要对方东美的新儒家生命美学和罗光的新士林生命美学做了系统化的梳理研究，并对这两种生命美学体系进行了较为细致深入的比较，附带整理了牟宗三生命美学中为学界所忽视的一个面向，即作为其生命美学形下维度的才性美学。本书立足中国传统文化建构中国生命美学体系，厘清其现代建构历程，发扬中国生命美学优秀传统。
乾隆的统治占据了18世纪的大部分时间，将康乾盛世推向巅峰。除了康熙、雍正为其打下的良好基础外，自制力强、勤政、处理问题果断迅速、善于吸收历代统治得失、感情生活比较专一、健康长寿等才是乾隆能够成功缔造盛
《叔本华美学随笔》中的文章选自叔本华的《附录和补遗》与《作为意欲和表象的世界》第二卷。每一篇文章独立成篇，讨论各种不同的话题，阅读、思考、语言学习、文学、历史、艺术、学问、音乐、大自然的美，等等，压轴的就是 触动人心、 引起人们关注的死亡问题。叔本华所讨论的这些话题，其素材都可以在我们日常生活中接触到。
《接受美学与象思维：接受美学的 中国化 》以中国传统的象思维为参照系，深入探讨了接受美学理论的 中国化 问题，其目的是在前人的研究和实践的基础上推进接受美学的 中国化 研究，在生命美学的层面上找寻到两种理论体系的深度契合点，并以《周易》经传接受、李白诗歌对《庄子》的接受以及《文心雕龙》的接受之链等三个典型的接受范例为切入点，在具体的批评实践中进一步演绎和阐发笔者对接受美学 中国化 的具体想法。总的说来，接受美学虽然是一个纯粹西方文化背景的理论体系，但是它在生命美学的层面上与中国传统的象思维找到了终极的契合点，在具体的理论展开过程中又颇有相印证之处。此问题的解决，既有助于我们拓展今后接受研究的思路，也可以为很多学界公案提供新的解题思路。
张世英主编的《美在自由——中欧美学思想比较研究》从审美意识的哲学基础、审美与语言、美与真善、欧洲审美意识与人的主体性、美与人生境界五个维度对中欧美学思想进行了较为深入的比较研究。欧洲文化传统长期以”主客二分”占主导地位，其美学思想亦长期建立在“主客二分”的基础之上，故重典型美——理性美，其流弊在脱离生活与现实；直至现当代或所谓“后现代”，才转而倡导“人与世界融合”的“在世结构”。但欧洲人背负“主客二分”——非此即彼的传统包袱过重，欲达到人与世界一体之真正的、深切的领悟与玩味，却非易事。《美在自由——中欧美学思想比较研究》作者为此而用相当篇幅论述了中国美学思想中建立在“天人合一”基础上的”意象说”，认为欧洲人应吸收中国此种美学思想的优点，从中学习如何体悟和玩味彼此融通的意
这是一本人生美学书、人生修养书，指导年轻人去过美的生活。收录了朱光潜《谈美》《谈修养》《给青年的十二封信》中的经典文章，还特别选编了《慈慧殿三号》《后门大街》《生命》等散文佳作，详尽展现了一代美学大师的生活美学思想。 在浮躁喧嚣的时代，如何才能活出生命本来的样子？本书告诉我们，真正活得通透的人不在生活之外别求生活方法，不在生活以外别求生活目的，而是像草木虫鱼一样，顺着自然所给的本性去生活。
《自然之美》中国社会科学院研究员、知名美学专家刘悦笛对自然环境与人类生活相关议题的探讨与解析。 全书讨论了19个自然美学的议题：何为 自然的美 ，如何评判、鉴赏自然之美，文化与自然、人类社会与生态环境的关系究竟如何，中西方文明语境下的自然美学有何异同，等等，从自然美学与环境美学的两种视角来透视 美自然 与 自然美 。 美学的出场，不仅在于保护自然与环境，更在于使人类在自然和环境当中生活得更加美好。让这个世界更美好，已经成为当今自然与环境美学家的共同诉求。环境伦理学只是告诉我们，自然环境是需要人类保护的，人类要更多地退出已介入太深的自然，但是自然美学告诉我们: 什么样的自然环境才是值得生活其中的！ 这是 美自然 的呈现，也是 自然美 的价值所在。
20世纪80年代初以来，姚斯和伊瑟尔开创的接受美学在华传播和发展了30多年，已经发展成当代中国文学美学研究中较为成熟的理论批评话语。本书借鉴萨义德 理论的旅行 模型提出 问题域研究模式 ，以 接受美学中国化的重要成果和独特价值？ 为核心问题，检视广义文艺学视域下接受美学中国化的整体行程（译介、研究和运用三阶段），探究 接受美学和重写文学史 接受美学和中国古代文论的现代转换 这两大问题域里中西文论和文化的深度对话史。
