本书收录《谈美》和《谈美书简》全部篇目。 《谈美》是朱光潜美学重要著作，在这里，他从十五个方面着手，将自己在美学乃至人生经验方面的研究心得介绍给青年朋友，让他们逐步培养起美感的经验和态度，进而推广到人生世相方面，使之成为脱离世俗、对社会有用的栋梁之材。 《谈美书简》是朱光潜先生在 82岁高龄的情况下写就的晚年心血之作，全书由十三封书信结集而成。深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴、形象思维、文学创作及人性论等一系列问题，是学习美学与文艺创作的重要参考书籍。
《华夏美学》与《美学四讲》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的 美学三书 。本书依照历史演变的的轨迹，将中国文化中的物质及精神美做了十分详细的论述，使读者对华夏之美的了解更加全面、生动、系统。让我们更加深刻地理解当代中国人的行为、审美等一系列文化特征，更好地区分东西方文化的差异，以及更好地发展本民族文化，使更多的人理解并认可中华之美、华夏之美。本版《华夏美学》为插图珍藏本，收录了近百幅古典山水花鸟图，全彩印刷，雅致精美，是一部图录式的《华夏美学》。
《美学四讲》与《华夏美学》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的 美学三书 ，是其美学思想的全面系统论著，也是一本面向大众的美学读物。本书以生动精妙、简洁畅达的文笔，从古到今，由西至东，探讨美学领域的诸多命题，评析国内外各派美学思想，同时构建作者本人的美学观点，引领读者漫步光华璀璨的美学长廊。本版《美学四讲》为插图珍藏本，收录近百幅垂名世界美术史精美名画，全彩印刷，华彩灼灼，图文并赏。
虽在俗世中奔波忙碌，心里却拒绝变成庸俗、麻木的人，总觉得生活应该是优雅的、鲜活的、免俗的，但有觉得很难达到。 其实，免俗不是要你脱离世俗社会，也不是要你不食人间烟火，只要学会在生活中发现美、体会美，就能领略免俗的趣味，拥有既世俗又免俗的生活态度。 《谈美》是中国美学泰斗朱光潜先生的巨著，全书共15个章节，围绕 美的欣赏、美的本质、美的创造和人生的艺术化 来书写。 作为一本 美学入门书 ，《谈美》顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了美学研究的理想目标 人生的艺术化。 朱光潜先生以一种对老朋友的语气 ，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，帮助读者构建出完整的美学图景。
本书从 谈美 为 免俗 人心净化 的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么？及美的特点，这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想。提出了他的美学研究的理想目标，即 人生的艺术化 ，它是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、净化人心、解决社会问题的根本良方。
梁启超以审美、人生、艺术三位一体作为其美学思想的理论基石；以 趣味说 发展出了独具特色的生活美学理念。《美的生活》一书收录了梁启超在人生美学趣味说方面的诸多代表性文章，通过这本书，我们后人或可一观梁启超的生活美学理念，并从中汲取心灵的养料，滋养并观照我们的现实人生。 翻开此书和国学大师梁启超一起体验 趣味的人生 ，快速复活有趣的灵魂，享受美的生活。
只有理想才能成为美学的这第三个领域的内容，因为这里正是世界观整体巾的美的理念本身化成对象，所以艺术作品现在还不应理解为本身分成部分的整体，而是应理解为一种有机体，其中差异面如果在第二卷已分化为一 系列本质不同的世界观，现在就要分成一些个别具体化的组成部分，其中每一部分又是独立自足的整体。而且作为个别具体化的整体，可以用各种不同艺术类型来表观。按照概念，艺术的这种新的实际存在本身固然全部都应属：于某一个整体，但是因为这个整体只有在当前感性领域里才变成实在的，所以理想现在就要消溶在它的组成部分里，使这些组成部分各有独立自足的地位，尽管也可以互相交错，互相联系或互相补充。这种实际存在的艺术世界就是各门艺术的体系。
本书收入朱光潜先生于二十世纪二三十年代为青年所作的两种小书，《给青年的十二封信》与《谈美》。前者以青年们所正在关心或应该关心的事项为话题，比如谈读书、谈作文、谈社会运动、谈升学选课等。《谈美》写于《给青年的十二封信》成书三年之后，被称为 第十三封信 。在这本 美学入门书 中，作者以聊天似的笔触，给予读者美的启示、美的教育，引导读者逐步认识美，理解美，掌握美的体系。 此版并配插图36幅，希望给予读者更好的阅读体验。
本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。
《叔本华美学随笔》里的文章独立成篇，讨论各种不同的话题，阅读、思考、语言学习、文学、历史、艺术、学问、音乐、大自然的美，等等，压轴的就是*触动人心、*引起人们关注的死亡问题。叔本华所讨论的这些话题，其素材都可以在我们日常生活中接触到。因此大众读者都可以与这位哲学家从所熟悉的事物一起出发， 尽力登上云外的高处 （叔本华语），领略从这位思想家的视角获得的视野。本书的文章并没有以生僻的题材让无缘涉足这些题材的读者难以分享和判断。正如叔本华在《论写作和文体》中说的： 如果（作者所处理的）题材是每一个人都可以接触得到甚至是相当熟悉，（ ）那就只有具出色头脑的作者才可以写出值得人们一读的东西。 作者越不需要借助其题材的帮助，（ ）那这一作者所作出的成绩就越大。 叔本华的这些话至为恰当地适用于本书
所谓审美活动的真谛 审美活动和作为其理论形态的美学，蕴含了一种平等的对话理念。美学不是*气指的专断知识，也不是专家权威的自语独白，从柏拉图的《对话录》对到 《论语》的语录对话体，这些洋溢着美学精神的文本都是对话性的。《美学是什么》恰似一个带风景的房间,我们通过这个房间去欣赏一祯祯美学的风景,边看边聊。那一个个的小 话题,恰似房间里不同朝向的窗户,透过这些窗户,我们瞥见美学风景的不同侧面。相信你*终会把这些局部景观在心里组合成一个完整的美学图景。
本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”与“有我之境”，感受明清文艺的市民气息与“浪漫洪流”……在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。
《西方美学史》（全2册）内容推荐： 《西方美学史》是美学泰斗朱光潜*重要的一部著作，也是中国学者撰写的*部西方美学专著，具有开创性的学术价值。 本书选取了西方各个美学流派中*代表性的人物及其美学观点，进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题，作了比较深入的探讨。 作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮，展现了西方美学的历史发展脉络，通过本书，读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。美学、文艺批评、文艺理论等研究者也能从中受到启发，为进一步的美学研究奠定良好的基础。
本书立足中国传统美学，系统梳理宗白华在中国美学方面的文章20篇，从中国艺术到绘画、书法、音乐、建筑、文艺等方面分别阐述，展现宗白华在中国美学方面的成果。让读者深入到中国数千年民族艺术的精魂中，感受到人的生命在艺术的美中缓缓流动，形成中国独特的美学体验和创造。 是一部了解和学习中传统艺术和美学不可错过的杰作。即便初学者也感受到一种忘我的美感情思，沉潜到对中国文化审美的热爱中去。使人生的生活成为艺术品似的创造。让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。
《美学十五讲》既是一本美学的教科书，也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。 该书从介绍了美的起源、本质，美的种类，审美和美感，中国近现代美学的成就，艺术品的本质和鉴赏，美与现代经济与工业生产等问题。 作者语言通俗易懂，又有大量图片，使该书更方便读者阅读和使用。
美之境界是人类生命的 高级精神食粮 。本书内容包含王国维对美与艺术的基本观念，对审美、艺术等问题的具体见解。王国维个性鲜明，《美学三境》给大家传递的是 高级美 。让你不仅能 谈美 讲美 更能在平凡的生命中活出人生该有的样子，绽放出属于自己独一无二的美。
宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为 融贯中西艺术理论的一代美学大师 。《美学漫步》汇集了其一生*精要的美学篇章，分为美与人生、美与艺术、美与传统三个部分。全书文辞典雅，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，充满鲜活的生命力；每一位为俗务烦扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能从中充分感受到中国文化中的美与诗意。
本书立足于史料爬梳，在梳理和回顾近百年来学术界有关晚明文史研究的成果基础上，以晚明时代的突出社会症候 物 的崛起 为切入点，采用学科交叉的研究方法，从整体性视野展示了前现代晚期中国社会生活、文艺活动和审美风尚的基本历史特征，深入探讨了前现代晚期中国社会审美文化的嬗变过程，并对当前社会生活、文化艺术领域凸显的重要问题做出了理论回应。本书提出， 物 的崛起 与 生活美学 的兴起，对前近代晚期中国社会的结构性变迁起到了不可忽视的推动作用；审美、精神生活的世俗化、日常化是前现代中国文明发展进程的必然，也是文化、艺术所无法逾越的历史阶段。
技术挑战了艺术和传统思想的存在地位。本书借鉴人工智能和机器人学的论述，试图以中国山水画中的宇宙技术来应对这一挑战。进而提出：面对当前技术变革带来的新挑战，山水的意义何在？通过将艺术和宇宙技术并置到一起来思考，我们试图进入艺术体验的多样性之中，并问自己，这些体验将如何有助于对当今技术做出反思 《艺术与宇宙技术》是《递归与偶然》的姊妹篇，接续了前作中提出的递归性概念，作者许煜受王弼及牟宗三思想的启发，从中国道家思想中提炼出与西方悲剧逻辑相反的山水逻辑，用以解答这一问题：哲学与艺术在人工智能时代有何作为？本书关照艺术经验与审美思维的多样性，并且在一个技术时代的观念局面中，重新开启了哲学与艺术的思想关联。对于当下人们反思技术、哲学与技术的关系，提供了极富创造力与原创力的回答。
