以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
这是“追寻真相”的真相，这是“没有表达”的表达。 这本书，展现了一份影响全国的报纸新闻生产的秘密，展现了一个不断追求的媒体新闻后台操作的真相。 有人说，书中文章的价值甚至可能超过《南方周末》的公开报道。这当然是谬赞。不过，它确实从很独特的角度记录了新闻与新闻人、现实与反思者。
广告是美的创造性的反映形态，作为审美对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说，它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面，广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象，是物质美、精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某种美学观念：道德观、价值观、幸福观、消费观等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律，将广告学和美学相结，探讨指导广告创作的基础理论，具有社会使用功能和市场价值。
深圳是改革开放的前沿阵地。 30年沧海桑田。昔日的“边陲小渔村”，如今已变成高楼林立的大都市。 南海潮涌，自会有沉渣泛起。 1998年，党中央、国务院对打击走私、惩治腐败作出了一系列重大决策，全国各地、各执法部门雷厉风行地开展了声势浩大的反走私、反腐败斗争。一批走私大要案得到查处，一大批走私违法犯罪分子和内部执法腐败分子受到严惩，大规模走私被有效遏制，进出境秩序有了明显改善，海关税收连年大幅度增长。 然而，反走私仍是一项长期斗争，受暴利的驱使，随时会有人铤而走险。有人说中国加入世界贸易组织后，许多产品实现“零关税”，走私将从根本上得到控制。事实证明，这只是善良的人们的美好愿望。中国加入世界贸易组织后，走私分子还在继续活动，而且出现了新的动向，走私手法更狡猾、更隐蔽，出现了
《电视节目制作技艺（修订版）》将技术与艺术相结合，内容完备、强调实用、注意理论。提到的电视节目制作方方面面的工作，不是为了让你成为一个灯光师、音响师、摄像师、舞美设计师，但是懂得了这些，你就能够与他们更好地交流，并能够更好地理解电视节目制作的各个环节。电视节目制作是一门实践性很强的学科。为了便于学习，了解电视设备的构成及其工作原则，作者以介绍每一种设备的功能为先导，适当辅以该功能的实现方法和原则，通过简洁图解，使一些复杂的内内部结构一目了解，达到灵活又有创造性地使用。同时，注意实用性，深入浅出地介绍如何使用摄像机、录像机以及编辑机等设备，在设备出现一些故障时知道怎样去解决，不至于影响工作使问题扩大。目前市场上已有名目繁多的各类摄录像机，而且还在不断更新型号，因此，学习的
《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。
本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难，到今天的辉煌的历程，同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬，也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片，更是弥足珍贵的资料。
书中的访谈者，进栏目时的年纪都不一样，有的至今留在电视圈，有的已转战其他领域，但无论在哪里，他们都取得了自己的成就——显然，这与《东方时空》的训练是密不可分的，那是他们成长最快的时光，那时候注入的理念和精神，那时候培养起的能力和眼光，已经成为这些人成就日后所有一切的隐形基因。他们是《东方时空》这个母亲生下的若干孩子。
应该说，《铭记》的采制是在时间紧迫、人力紧张的情况下上马和进行的。台领导和新闻中心领导给予了许多支持和鼓励，新闻专题部很多同仁都贡献了心智，《铭记》的创作团队更是克服了种种困难，坚韧执着地坚持了下来。 而《铭记》存在的本身，从期到今天，同样也是一种坚持。在初，我们希望《铭记》会是中央电视台持续播出时间长的抗震救灾特别节目。我们说，做下去，能做多少期就做多少期，能做多长时间就做多长时间。一年过去了，我们的眼前，依然还有许多有待开掘的内容。 或许，也难免留有遗憾。我们所面对的，是如此的重大的事件。但是否我们的视野已达极致？触须已抵至深？选题是否都具有标本性？…… 但我们依然可以说，《铭记》就是一个答案。《铭记》书写了一部中华民族厚重的心灵记忆，而当面对人类历史上罕见的灾难，当面
该书将《新青年》作为一个整体进行研究，对20世纪思想史的发展演进作了深度的挖掘和梳理。该书主要围绕《新青年》上发生的启蒙的演变以及与现代性的关系展开论述，从而解释了现代性在20世纪中国的发展历程。
《新媒体时代广播电视语言研究》从新媒体的特征，新媒体对广播电视的影响，新媒体语言的特点，新媒体语言的分类，广播电视播音主持语言在新媒体时代所呈现出来的特征，所出现的问题，所面临的挑战，以及在新媒体背景下如何规范广播电视语言，如何科学地制定新媒体的语言规划，如何处理新媒体语言和传统媒体语言的相互之间的关系进行了认真的交流并提交了相关的论文。同时还结合中央人民广播电视台、中央电视台等主流媒体的语言表现及语言规范问题进行了调查研究。研究也注意以主流媒体的品牌节目为例，如央视的新闻联播、央视的焦点访谈、央视的主持人大赛等，使其更具有典型性、代表性和说服力。
本研究将分为以下六个部分展开论述： 章——德国广播电视制度的发展变迁。德国电视体制的变迁是和德国政治经济发展紧密相关的，在本章中，将变迁的政治、经济、意识形态动因与德国历史发展的大背景、媒介生态环境的变化等结合起来展开论述。把德国广播电视的发展分为三个历史阶段：，第二次世界大战之前即魏玛共和国和第三帝国时期，德国电视处于起步阶段，以中央集权广播电视体制为主；第二，“二战”后到1984年德国实行公法广播电视体制，处于公法体制的垄断时期；第三，从1984年开始，私营电视的出现给德国带来广播电视双轨制度。 第二章——当前德国电视双轨制下公法电视与私营电视的制度体系比较。包括三个方面的内容：一是从广播电视法制的角度考察德国广播电视体制的制度保障，包括德国广播电视法制的基本状况和其中对双轨制
罗伯特·威尔逊是美籍欧洲导演、表演艺术家、装置艺术家、灯光设计师，并兼及其他领域。他是跨界能手，不仅跨越了门类艺术界线，也跨越了地理界线。他是艺术全球化的先驱。《罗伯特·威尔逊：方法与作品》首次从下列几个方面对罗伯特·威尔逊进行了完整论述： 以美国和欧洲社会文化、政治环境为背景，分析其主要作品； 探索威尔逊的“场面效果图册”、工作室和排练方法以及合作过程； 研究其审美原则和构思元素，这些成就了他的导演特色； 用威尔逊的技巧为学生和从业者提供一系列实用练习。
根据《国家通用语言文字法》以及国家新闻出版广电总局等的相关规定，广播电视节目要规范使用国家通用语言文字，要在推广普及普通话、推行规范汉字方面起到带头示范作用。因为媒体在向大众传播信息的同时，一方面形成、巩固和丰富着国家通用语言文字的规范和标准，另一方面也向社会传播着国家通用语言文字的规范和标准。多年来，媒体在推广普及普通话、推行规范汉字方面发挥了重要的榜样作用。比如，提到普通话的标准读音，人们自然而然就会想到并去参照播音员主持人的读音。播音员主持人的语音成为了普通话的语音样板。 然而，在近年来的调查中发现，在播音员主持人的大量播音主持实践中，在电视新闻字幕中，时常也会有不少语言文字的差错出现。经过研究，这些差错都有一定的规律可循，看似数量偏多但差错类型有限，有些差错甚至会反
从1993年到2013年，这20年的中国电视新闻经历 了非同寻常的20年，从电视新闻杂志、直播连线到新 闻评论，电视新闻的传播语态发生了颠覆性的变化。 作为这20年中国电视新闻变革的亲历者，集记者、主 持人、制片人和新闻评论员于一身的白岩松与这个时 代紧密地联系在一起。《一个人与这个时代：白岩松 二十年央视成长记录》是白岩松的20年央视成长记录 ，通过白岩松讲述这20年里他所亲历的故事、他所关 注的新闻和人，来打量、记录他，更重要的是，记录 这个变革的时代。
《电视制作技术》是新闻学科和艺术学科的专业基础课。电视节目制作是技术与艺术的结合，是创作艺术，包含着技术创作和艺术创作。电视工作者应该掌握电视制作设备和系统的专业知识，了解基本原理，提高综合应用知识的能力。 本课程涉及的内容以原理性、实用性为主，深入浅出地介绍电视节目制作的概况、数字摄像机的性能及使用、电子编辑的方式、编辑设备的使用技巧、非线性编辑软件、电视特技的应用，以及虚拟演播室技术、高清晰度电视节目、交互式电视节目等新技术。 电视节目制作技术是应用学科，随着科学技术的不断发展而发展，《电视制作技术》是一门实践性很强的课程，学习中理论要联系实际，不断吸收新的知识，技能才会得到不断的提高，创作水平也才能有所提高。 课程中参考了索尼、松下、JVC等公司的技术资料并选
