《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼:印刷术时代步入没落,而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容,都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸,而且毫无怨言,甚至无声无息,“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ,而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者,是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者,是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释,并且从大众文化资源中盗取零散的片段,进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发,提供了从电视粉丝中收集的生动事例,具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目,对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察,重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天,拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》,就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节,对于看过该纪录片的观众,阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解,对乡村中国有更深刻、更细微的思考;对于没有看过该片的观众,本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时,焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程,让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书,是一次与导演的对话,也是一次与乡村中国,甚至与我们
什么是纪录片? 纪录片从哪里来? 纪录片到哪里去? 为寻求答案,一代又一代纪录片工作者,在探索宇宙、地球、生命和人类起源的过程中,毕生求索,孜孜不辍,《纪录片简史》亦试图回应纪录片的这三大终极问题。 《纪录片简史》主要介绍了20世纪20年代以来的纪录片百年历史,将纪录片的起源、纪录片观念的形成与演变、纪录片的创作规律等穿插其间,辅以纪录片史上的代表人物和作品、创作流派、理论主张和美学理想。 历史使人明智,理论滋养灵感。希望《纪录片简史》有助于读者了解纪录片百年文化,生发纪录片创作兴趣,知古、明今、创未来。
这本书是一群年轻的新闻圣徒满怀新闻理想和产业抱负而茁壮成长及《21世纪经济报道》成为“中国商业报纸领导者”的创世纪十年记录,是他们共同的梦想生根、发芽,长成参天大树的见证。这群新闻人用他们的好奇、热血和勇敢,使《21世纪经济报道》从一张报纸成长而为一个报系,见证并参与了中国融入全球化的深刻变革,于跌宕磨砺中逐渐散发出人类智性的光芒。本书也是精彩的财经媒体案例教科书。 这是一本适合年轻人阅读的书,它关乎一个人阅读当下经济社会的经验,字里行间反映了年轻人的锐利观察力和迅疾判断力,当然也有这个年龄段不可避免的意气风发及离愁别绪。 本书由范以锦、李良荣、喻国明、胡舒立推荐阅读。
本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。
本书是国家社会科学基金重大项目 我国新闻传播业人工智能应用现状与发展趋向研究 (19ZDA327)的阶段性成果。本书以推动提高新闻媒体主流价值传播力与引领力为方向和统领,基于对新闻媒体主流价值传播的发展历程、表现特征与核心问题进行阐释,旨在厘清人工智能技术对新闻媒体主流价值传播的赋能与影响机制,并结合多层次多要素分析,探索如何用主流价值驾驭算法,为智媒时代提升新闻媒体主流价值传播力与引领力提出学术思考与对策建议。
本书所论述的对象是社会主义体制下中国电视业发展的内容,因此,要总结出社会主义条件下电视发展的经验教训,探索中国电视产生、发展与运营的基本规律,并对中国电视的实践进行反思和展望。本书的文风应尽可能活泼、轻松,宜采用以点带面,以论带史。本书不宜采用常规的线性写史的方式,而是抓取问题,诉诸于理性逻辑,但因问题的设定带有全局性,论述的发展有史实性,因而,点中有面,论中有史。努力解求新问题和提出新见解。本书作者对本书写作提出了四点要求:“准确:有史有论,立论准;翔实:史料翔实,实事求是;丰富:内容丰富,顾及全面;生动:叙事生动,语言流畅。”
本书以全新视角探索了当代大学生在社交媒体浪潮下的情感经历与体悟。书中收录的每一篇文章均以第一人称视角,细腻地描绘了自己在数字空间中如何建立、维护和深化各类情感关系。这些篇章不仅是对友情、爱情等情感关系的思考,更是对青春时代如何在虚拟与现实之间找到情感归宿的探索。书中文字流畅,情感真挚,每一篇都仿佛是一次心灵的对话,带领读者一同感受屏幕背后的情感波动。这不仅是一本关于社交媒介的书,更是一本关于青春、成长与情感的书,它用年轻人的语言,讲述了属于这个时代的情感故事。 本书适合所有对新媒体时代情感问题感兴趣的读者阅读,尤其是年轻一代,它将引领你走进一个真实而又充满思考的情感世界,让你重新审视自己的情感生活。
“新世纪翻译学R D系列著作”是为适应全球化发展、满足国家和社会对翻译专业化或职业化的巨大需求而策划的一套丛书。其中,作为实践性与研究性并重的新型教材分册《新闻翻译:理论与实践》或许是此类主题的,分为“理论指导篇”、“实践思考篇”和“翻译研究篇”3大板块,共15章。 “理论指导篇”为第1章,是对新闻翻译相关理论的阐释,比如德国功能派理论、意识形态与赞助人理论以及有关硬新闻、软新闻的写作和翻译等。“实践思考篇”共13章,是全书的主要篇幅,阐述新闻翻译的原则、策略和技巧,讨论从词汇到篇章每一个层次的翻译转换问题,特别涉及新闻标题、语体和文体、体裁和题材的翻译,并重点讨论了编译和摘译,还探究了电视、广播、报刊、网络等不同媒介的新闻翻译各自的细分特点。 “翻译研究篇”是后一章,从社会意
新版书以更的逻辑、更准确的表达和更实用的内容.帮助读者进一步理解和认识访谈的原理与指针。 作为人际传播与交往的重要手段,本书对访谈实现了两个层次的构架:层次着眼于访谈的一般规律(章到第4章),从宏观方面对访谈所涉及的重要问题——访谈的基本理论、人际传播过程、提问的设计和应用、访谈构架作了简练深刻的论述。从第五章开始.八种主要访谈类型.包括探查性访谈、调查性访谈、招聘式访谈、面试访谈、绩效访谈、说服访谈、咨询性访谈、医患交谈,都在书中得到了切实而生动的阐释。 本书具有“经典“的所有品质:全面系统的框架.严谨实用的模式、生动鲜活的案例、立体化的学习系统。所有这些方面都服务于共同的目标——让读者高效地掌握有用的访谈技能。 值得一提的是,本书的作者之一为中国的传播学者,为该书
全书共10章,分为三篇: 篇为数字影视剪辑基础(第1章),介绍了电视的基本概念、电视制式、电视信号、视频数字化流程与格式、线性编辑与非线性编辑的异同、数字视频的获取、数字视频剪辑软件等内容;第二篇为影视视听语言概述(第2章),介绍了电影的诞生与发展、数字影视技术对电影的影响、视听语言的四种类型等内容;第三篇为技术篇(第4章~ 0章),介绍了数字影视剪辑软件入门、字幕的编辑、关键帧的设置与效果 、转场的设置、 的设置、视频剪辑方法、音频的设置、模板的使用等内容。
本书为中国高校影视学会广播专业委2023年会暨第八届中国广播创新发展研讨会的会议论文集,集结了部分高质量的参会论文,分为 交通广播:现状与趋势 新理念 新思维 新探索 新追求 新观察 新视野 会议综述 五个章节。内容包含车联网时代交通广播的发展现状、创新发展、融合发展、智能化发展问题和交通广播品牌建设、交通广播的全媒体传播问题,以及新媒体时代交通广播的从业者职业生态等方面。书中不乏有车联网时代的交通广播个案研究论文,颇具代表性。
本书运用马克思主义文艺学原理,结合历史学、社会学、文化批评理论和电影媒介传播理论,聚焦默片时代至今的百年美 战电影发展史,围绕影视作品的题材与创作、主旨与范式、真实与虚构、受众与影响等话题,透过历史、文艺与社会三维视角,对二百多部影视作品进行分门别类、深入浅出的文化解读,分析影视作品的历史叙事、媒介码语与现实社会语境之间的内在联系,阐述不同时期电影创作的历史背景、社会心理和商业模式,讲述银幕背后鲜为人知的生动故事,从而提高读者的影视鉴赏水平和媒介文化素养。 本书采用了历史回溯与现实观照相结合的方法,透过内战历史的银幕造像、商业画像、街头塑像与现实毁像之间内在关联,系统分析内战电影的文化功能和社会影响,为深入认识美国现实种族问题提供了一种新的研究方法与学理阐释。
电视广告作为一种特殊的叙事方式,表达了产品、企业的信息或理念,以此达到促销或说服的目的。 孙会编*的《电视广告叙事与批评》通过大量的案例分析,对电视广告的叙事文本要素:叙事主体、叙事情节、叙事内容、叙事话语以及由此所构成的一种与受众交流的机制体系进行探讨。 电视广告叙事中的聚焦、时间及互文性等问题既呈现出一般叙事模式的特点,又反映出自身的叙事特色。本书在对这种叙事文本的解读中,通过大量的电视广告实例,对诸如意识形态、符号学、审美及社会文化方面进行批评,同时对电视广告中意识形态产生的文化背景、品牌符号中的意义建构、受众审美心理的分析及社会文化批评的价值等问题提出看法。
《复旦博学·当代广播电视教程:电视制片管理学(新世纪版)》包括基础理论和管理实务两个部分:基础理论部分系统论述了制片人的定义、制片人制的发展史及中西比较、制片人的类别、制片人的素质要求等;管理实务部分阐述了选题、策划、栏目生产、电视剧生产、财务监控、人力资源管理等电视制片管理诸流程。