《儿童简笔画入门（附练习本3－6岁共2册）》包含《基础篇》和《动物篇》2册。本套书是日本超人气插画师与知名儿童美术教室联手打造的针对3～6岁儿童的绘画入门教程，步骤详细，内容丰富有趣，由浅入深，开发孩子的多元智能，陪伴孩子聪明快乐地成长！ 书中分步骤讲解了横线、竖线、波浪线等线条；圆形、四边形、三角形等形状；郁金香、四叶草、向日葵等植物；苹果、布丁、面包等食物；熊猫、恐龙、海豚等动物；脸部、头发、表情等人物肖像的画法；房子、汽车、火箭等建筑物和交通工具等各种画法。通过绘画，提升孩子的观察力、色彩感知力，促进他们的动手能力和思考能力，激发他们的想象力和创造力，从而促进儿童多元智能的发展，帮助小朋友更好地成长。 本套书可涂色，可绘画，孩子可以独立绘画，也适合亲子陪伴，以及幼儿园、小学

《西方经典美术技法译丛——看到什么都会画——30堂素描练习课》为你打下坚实的素描基础，培养敏锐的观察力。对于绘画的初学者而言，首先得学会逼真再现客观物体，然后才能它。《西方经典美术技法译丛——看到什么都会画——30堂素描练习课》从基础入手，将所有物体归类为四种基本形体：四方体、圆柱体、圆锥体和球体。只要掌握这四种基本形体的画法，无论多么复杂的结构都将迎刃而解，你可以做到看到什么都会画，什么都能画得像。 本书采用课程的形式，分成30堂素描练习课，循序渐进地带你学习每一个素描技巧。清楚的图例和详细的步骤演示将绘画拆分成清晰易懂的过程，从简单的线条到完整的人体， 由浅入深带你进阶。有这本书的指导，素描的训练不再是一件困难的事，你的写实能力也会大大提高。

18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛开陈词滥调的术

幼儿时期的想象力开始形成，通过画画可以培养想象力和动手能力。《一步一步学画简笔画》从认识几何图形开始，所有的简笔画都可以用几何图形组成，《一步一步学画简笔画》讲的就是如何用几何图形画出丰富多彩的简笔画。《一步一步学画简笔画》共8本，每本书都有主题，分为“身边事物和植物”“各种人物和风景”“汽车、飞机、轮船和房子”“正方形、长方形、梯形变出来的画”“圆形、椭圆形、半圆形、圆柱体变出来的画”“三角形、多边形变出来的画”“那些可爱的小动物”“昆虫、小鸟和鱼儿”。每幅简笔画用分4个步骤，一步一步画出来，并为孩子画简笔画配上场景图，更有画画的成就感。

我那么钟情于奶奶家这个地方，或许就是因为我最纯粹美好的回忆都发生在这里。那个时候，天蓝云白水清，爷爷奶奶年轻健康，而我，无忧无虑。

本套书是供4—12岁儿童阅读的创意绘画书，共分为五册，分别为：《跟着大师学画画篇》《DIY手工篇》《油画棒篇》《颜料篇》《彩笔篇》。本套书内容包括一百多个兼具趣味性和实践性的艺术小课堂，教孩子如何使用内容涵盖彩笔、颜料、油画棒、特殊材料等绘画工具，结合一些特殊材料和纸张绘画创作，让孩子感知艺术的无限魅力，发现艺术的多元化表现，并学会用艺术表达自己的创意和思想。

本书是二次元温柔治愈系人气插画师小草首本个人插画作品集。书中包含人物设定，世界观设定，主题插图和14组人物胶带画。本书适合15—30岁，喜欢动漫，爱好奇幻主题，想学习如何创作属于自己的原创角色，收藏、临摹人物立绘的读者，和喜欢软萌少女风插图的读者。

千载名品，全璧呈现，学书津樑。 汇集海内外法帖珍本，赓续传统书法正脉。 优择67件经典小楷名作。 法帖墨迹，名碑古拓，铁画银钩，纵贯古今，版本精良，高清复制，可鉴可习，案头备藏。 中国书法历史悠久，在精彩纷呈的书法类型里，小楷作为日常活动中频繁使用的实用书体，其书法的审美性逐渐被发掘，善书者的群体也随之壮大。体备八法的小字楷书以其灵动精微的笔致，传递出大字难以仿佛的审美意味，受到后世众多书家的青睐。 自楷书成熟之后，小字佳作便迭出不穷。《小楷名品集（续编本）》以其演变历史脉络为序进行编排，从灿若繁星的历代佳作中，本着艺术水准高、传播范围广、版本价值珍等标准，选取了钟繇《宣示表》、王羲之《乐毅论》（宋拓本）、虞世南《演连珠》、褚遂良《诗·唐风》、柳公权《九疑山赋》、蔡襄《门屏帖》、祝允

现代人条件好，就是需要吸纳的知识太多而时间太少，匆忙的工作与生活间歇中还要挤出时间充电。为此我们经过充分的调查和反复的酝酿，策划了这套丛书。在浩如烟海的中外美术中将问题归纳为十个块面，每个块面又精选出100个具有代表性的问题。用有限的篇幅承载量的信息，使读者不用再翻阅其他的书籍和资料，就可以用有限的时间了解到更多内容，在饭后茶余也可轻松地阅读。 对中外美术的种种质疑，可以帮助我们打开思路，既不为前现代启蒙主义所困扰，亦不限于现代形式主义的思路，更不会为后现代中国艺术的身份问题而沮丧。

《现代艺术：19与20世纪》呈现了夏皮罗奉献于本主题研究的长期而卓有成效的岁月的结晶。此书的范围可以从其论文丰富而迷人的多样性中反映出来。被认为是其“炫技式表演”的《塞尚的苹果：论静物画的意义》，探讨了塞尚对苹果的再现，将它视为一个持久的主题，暗示了画家一种潜在的色情感受，以及被压抑的欲望的无意识象征。艺术社会史研究的名篇《库尔贝与大众图像》，则将库尔贝置于描绘历史题材的那些博学的艺术家，向19世纪下半叶描绘“眼晴所见”的写实主义画家过渡的历史背景中。《军械库展览》、《抽象艺术》等论文则分析了现代艺术在美国的引进，考察了纽约“抽象表现主义”画派，以及新的抽象形式的理念和社会意义。由于夏皮罗将他早年在对中世纪艺术的图像学研究中所接受的训练，与现代形式分析、精神分析、艺术社会史等方法结

以前，涂鸦和街头艺术一直被认作具有反叛、侵犯私人和公共财物的特性。如今，人们已经把它们当作一种艺术作品来欣赏。充满色彩和灵动的反映城市和郊区文化的画面遍布世界各城市，70余位艺术家完成了1000幅神奇有趣的照片涂鸦和另类的城市艺术作品，这些画面将启发你的艺术方面的潜能，仅凭在咖啡桌边翻阅画册也能激发你的创作灵感。 来自遍布世界的主要城市，这1000个涂鸦和街头艺术的创意突出了大多数旅游者所忽视的这些城市的另一面。这本画册也展示了一些不同类型的涂鸦和街头艺术，包括三维的、色彩游戏的、漫画的、原汁原味的涂鸦及更多。你会发现自身的艺术灵感也被足够多地激发出来并融会进你的各种城市形态的作品中。