本书的编写是基于服装专业的大部分专业核心内容,涉及服装的起源、设计、结构、工艺、营销、服装展览、模特、流行趋势以及服装 CAD 等众多内容。按照章节分类,本书共分为七章,每章内容由若干篇主文和泛读课文组成。 面向大中专院校 的服装专业英语的教学需要,本书编写中参阅了大量的专业英文资料,所节选的课文均经过仔细的比较和挑选,力争在有限的篇幅中,尽可能充分体现行业的主要内容和专业英语的规范表达方式;每篇核心课文后备有大量的专业词汇和重点语句的注释,帮助读者理解和学习。 本书内容具有较高的概括性和代表性,通过本书的学习,阅读者可以了解并掌握服装行业的 结构和特点,既适合作为大中专院校专业学习教材,也可作为服装专业人员、业余爱好者的专业参考书。
时装产业越来越广泛地深入人们的生活。作为时装产业的一部分，成衣产业涉及的范围也很广。对于从事这一产业的人们来说，掌握服装制作的相关知识是必需的。 《服饰造型讲座》共分五册，由《服饰造型的基础》以及服装种类为区分标准的《裙子？裤子》、《女衬衫？连衣裙》、《套装？背心》、《大衣？披风》组成。其中《女衬衫？连衣裙》一书主要是面对初学者，讲解了女衬衫及连衣裙的历史变迁以及与设计相关的知识、样板制作的基础理论、部位设计与制图、实样制作及部件缝制等内容。????实样制作主要是采用高级女装的缝制方法。本书加入了大量裁剪、假缝、试装修正及缝制方法的图例，力求可以浅显易懂地介绍从无夹里到全夹里服装的工艺处理。 衷心希望所有学习服装制作并以成为专业人士为目标的人们能够从这本书中学到基础的知识与技术
本书基于对汉服及当代汉服现状的学习、理解和研究，针对汉服女装进行款式分析和结构研究，遵从汉服的十字平面的结构精髓，运用现代结构设计理论知识，解析了交领右衽上衣、半臂、百褶下裙、对襟上衣、齐胸下裙、大袖衫、褙子、夹袄、马面裙、比甲、圆领袍、短曲裾及长曲裾等15类汉服女装的结构尺寸和结构设计方法，为汉服文化的探索、汉服文化的传承作点滴之为，为汉服穿着爱好者和汉服设计工坊或个人尽专业之助力。本书的研究止于运用现代结构设计理论和方法对汉服结构的解析，未尝涉及传统技艺方法对汉服的裁制。本书可供为汉服穿着爱好者和汉服设计工坊借鉴与参考书，也可供服装类院校师生参考。
《帽饰设计与表达》是一本关于帽饰设计方向的书籍，是《时尚产品设计》《鞋履设计与表达》等时尚产品设计系列丛书配套书籍之一。本书是一本完整呈现从设计图纸到作品实现全部过程的书籍，由企业设计师、大学教师及研究生们共同编写而成。 帽饰是服饰文化系统内容中的重要组成部分。服饰文化受社会人文经济、时尚潮流、艺术思潮、工业革命等社会发展的核心因素影响。随着时代的变迁，生活水平的提高，人们越来越重视个人形象的修饰，越来越多的人士了解了帽饰在个性化穿戴中的重要性，爱好帽饰搭配穿戴的人越来越多。 本书以帽饰设计研究与表现环节为主要内容，系统介绍了帽饰设计师或帽饰爱好者所需获取的相关知识及基本的设计流程和方法，包括帽饰设计基本知识、帽饰分类、人体头部结构、帽模、帽饰基本款式和帽饰的设计研究表现
于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在一定程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家
本书从介绍缝制基础知识、方法与技巧入手，阐述了不同种类的领子、袖子、口袋、开衩、门襟、拉链及装腰等缝制工艺内容。内容覆盖面广，针对性强，以图配文的形式，突出介绍不同品种的缝制要点和诀窍。全书图文并茂，让读者一目了然。本书既可作为高等院校服装及相关专业学生的教材、参考书或工具书，也可供广大服装从业人员使用。
《女装工业纸样细节处理与板房管理》详细讲解 工业打板中的每一个刀口位、打孔位及线条变化。包 括*新的款式基本型，方便读者套用的款式模板，服 装生产相关问题专业的讨论和研究，缝制工艺对纸样 的影响，还有*新的板型调整方案以及打板、推板、 修改纸样的细节检测索引，本书诸多内容为首次公开 ，是作者鲍卫兵近期的*新作品。
本书对女装*的款式和板型变化，对转省，新领型，新袖型，坯布试制等全新理论，技术，方法和手法进行整理，采用记录完整的结构图，款式图，尺寸表，裁片图的方式，列举了Q铅笔裤，大裆裤，打底裤，连体裤，卫衣，泳装，扭结款式，小外披款式，耸肩袖款式，旋转袖款式等*资料，是服装爱好者和公司打板师的*为实用参考资料。
本教材系统地介绍了中国传统服饰文化及其翻译，共分为六章，包括服饰与服饰文化，服饰文化对比与翻译、汉英服饰词汇对比、中国衣冠服饰术语、英译服饰习语翻译和汉英文学文本中的服饰文化翻译赏析。本教材介绍了中国服饰文化的功能、特征，又从中西对比的角度探讨了服饰文化翻译的原则，并基于丰富的语料和案例，分别从字词、短语、句、语篇各层面上对服饰文化的汉英翻译文本展开分析，探索服饰翻译的方法和技巧。所涉及的语料均是来自著名译者的译文或经典译本。本教材可供各高校学生、服饰专业学习者、从业者和爱好者使用，帮助其更深入地了解中国传统服饰文化的内涵、与西方服饰文化的差异和共性，了解汉英两种语言文化的差异和转换规律、原则，协调文化差异，从而在实践中形成有利于传播中华服饰之美的译文，探索服饰文化传
本书围绕动漫人物的服装设计，从基础的人体的绘制（包括比例、动态、脸部、发型等）到人物服装的设计（包括面料，图案，服装款式如裙装、裤装，服装细部件如领型、帽子、鞋子等），然后详细讲解了27种不同的漫画人物服装风格（如朋克风格、嬉皮风格、洛丽塔风格、学院风格、中性风格、和服街头风格等）的设计与服饰搭配，以及色彩的选择与运用。对于从事漫画人物设计的专业人士来说，是一本非常实用的指导手册，也可以作为业余爱好者的参考用书。
该著作运用艺术人类学研究的角度与视野，以梭戛苗族的民族服饰为个案，结合经济学，民俗学，艺术学，教育学，社会学，民族学等多学科知识，对社会转型时期的民族服饰文化的各个有机部分之间的关系，民族服饰发展的当代微观史，民族服饰文化的传承，服饰纹样艺术的文化功能与表征等方面进行深度解读与分析，为艺术学理论以及文化人类学研究的本土化与现代化提供参考。
本书融入服装企业实际生产知识系统，介绍了基础缝制工艺、男衬衫、男西裤、男西服、男马甲和男大衣等成衣品种的纸样制作、缝制工艺及其质量控制等内容。内容覆盖面广，针对性强，以图配文的形式，突出介绍不同品种、不同部位的缝制要点和诀窍。全书图文并茂，让读者一目了然。本书可作为高等院校服装及相关专业学生的教材或参考书，也可供广大服装从业人员使用。
本教材选图典型、规范，运用实例，结合流行时尚，详尽讲授新文化原型的结构变化规律、设计技巧，在章节的安排上遵循由浅入深、由易到难的教学原则。编写的目标是指导每位学习者在使用平面纸样时，将其作为有效的、有能力实现其原始设计思想的一种方法。书中主要内容包括人体体型特征、人体测量与服装号型标准、下装及上装的结构设计、袖子及领子的结构设计，同时以时尚羽绒服为例，分析了服装工业制版的规范要求及方法。
针织面料有纬编和经编两大类，本教材的内容是针对纬编针织面料进行服装样板结构与工艺设计。本书从针织服装面料的特性出发，介绍了针织服装样板结构设计、针织服装工艺设计及其所需的缝制设备与机织面料服装的差异，详细叙述针织面料的不同弹性与各种外形服装的结构处理方法及工艺制作方法，通过具体的实例应用，使读者掌握针织服装结构设计与工艺制作要领。 本书内容共有五章，分别为：针织服装认知、针织服装局部工艺设计、针织服装样板设计基础知识、针织服装基本样板设计、针织服装样板设计应用实例。教材注重实用性，图文并茂，既可作为高等服装院校的专业教材，也可作为服装职业培训教材、服装从业人员和服装爱好者的自学参考书。
《高职高专服装专业纺织服务教育学会“十二五”规划教材：服装结构设计》的宗旨是以“讲、做、查”三点一线的教学思路为前提来进行构思，有机地把结构的理论教学和动手能力培养、把结构与工艺相统一的教学模式结合在一起，让学生在上课时能听得明，做得到。既要达到加深记忆的效果，又能很好地完成动手能力培养的任务。 《高职高专服装专业纺织服务教育学会“十二五”规划教材：服装结构设计》主要解决一些代表性基本款式，如裙、裤、衬衫、西服、旗袍等基本款的结构制图；后四章主要阐述部位变化，如领、袖、口袋、省褶处理等细部结构设计以及基本服装的放码知识、工业纸样制作技巧等。前八章注重基础知识，主要是让学生了解和理解服装结构的基本原理与制图技术。其特点是系统性强，进而显示出知识接合的流畅性，教学过程
彭立云主编的这本《服装结构制图与工艺》是服装专业系列教材之一，全书共分13章。分别介绍服装与人体基础知识，服装结构制图基础知识，裙子的结构制图与缝制工艺，男女裤的结构制图与缝制工艺，男女衬衫的结构制图与缝制工艺，男女西装、大衣的结构制图与缝制工艺，童装的结构制图与缝制工艺，工艺单的编制，服装样板制作与排料基础知识等，书中配以大量实例，有很强的针对性和可操作性。 本书可作为高等学校、高等职业教育服装专业教学用书，也可作为服装中专学校、服装职工、技术人员的技术提高、培训使用教材，对广大服装爱好者也有较好的参考价值。
