“美还是不美，都去他的。变老意味着自由，全新的自由。”日本女诗人伊藤，用诚实、诙谐、赤裸的笔触（48篇随笔）分享女性闭经前后，自身的生理、心理的变化与喜怒哀乐。这个年纪的女人不仅要面对自己身体的变化：身材变形、皱纹增多、经历闭经，还要面对家庭随时的分崩离析：双亲年迈，长时间辛苦照护之下，和父母关系在撕裂与和解两重中游走；渐渐长大的孩子开始独立，不再如小时候般与自己亲近；和丈夫的关系也渐渐冷淡……女性的身体，老得比心灵快多了。闭经，就是一场笑泪交织的错位之旅，人生后半场，就是咬着牙把难堪事一件件打倒的过程。
本书是毛姆的短篇小说精选集，收录 《马金托什》《爱德华 巴纳尔德的堕落》《雨》《赴宴之前》《信》《简》《风筝》 等14篇经典短篇。 一个不被人理解的行政长官的暗杀报复，一个心醉于新生活不愿回归故土的未婚夫，一个伪善信仰的传教士的毁灭，一个故意隐瞒杀死酗酒丈夫事实的胆小女人，一个看似善良优雅实则邪恶的种植园主之妻，一个视爱情、婚姻就是各取所需的骗子，一个以真实与直言不讳在上流社会鹤立鸡群的魅力女人，一个为了生活冒死出演惊险节目的特技演员，一个视风筝如命宁愿蹲牢房也不愿支付离婚赡养费的会计师 本小说集在一幕幕光怪陆离的人生短剧中展示人性的丑恶，启迪对美好人性的思考，文字简洁精炼，短小而不失精彩，每一篇意料之中和意料之外的结局都是点睛之笔，每一则故事都让人回味无穷。
不一定非得一贫如洗，才能领会这个故事穷孩子的成长没有花哨技术。11岁的小女孩弗兰茜出生在纽约的穷人区布鲁克林，她每天最紧要的事情就是带着弟弟捡破烂，以赚取一些微薄的收入，帮助父母减轻家里的负担。即使条件艰苦，爸爸妈妈仍然坚持让孩子们接受教育，希望将来脱离底层。即使生活坎坷，弗兰茜一家却如天堂树般坚韧，始终保持尊严。无论多么贫穷，他们都生机勃勃。贝蒂·史密斯自传式的《布鲁克林有棵树》，感动了千千万万的读者。许多人都把她当成是书中主角的化身，称她为亲爱的弗兰茜，更告诉她，感谢她让他们知道，无论如何，人都可以活得有尊严、活得灿烂，活得更加充实。
父母不在，女儿们离开，丈夫去世，她一个人面对衰老、死亡、告别，一步步走进孤独，但她从未忘记自己是谁，她不再惧怕寂寞，活出了属于自己的灿烂人生。 日子有难过之时，自然也会有开心的时候。这本书是作者进入60岁后人生大小事的记录，她以日记般平易近人的笔调，淡然地叙述经历的生离死别与衰老。
1848年，陀思妥耶夫斯基开始创作《涅朵奇卡》。 1849年，他被流放西伯利亚，之后中断了创作，导致这部小说未完成。 在这本书里： 他写一个被浪费的天才，人生不可空过，颓废太久，天赋就会被收走； 他写一个傲娇女友，少年时建立的情谊比世上任何东西都要单纯、珍贵； 他写一个少女的成长，为了保护珍视的人，懦弱的女孩也敢挺身而出。 王小波说：“我看了这本书，而且终生记住了前半部。我到现在还认为这是一本蕞好的书，顶得上大部头的名著。我觉得人们应该为了它永远纪念陀思妥耶夫斯基。”
不*定非得*贫如洗，才能领会这个故事 穷孩子的成长没有花哨技术。11岁的小女孩弗兰茜出生在纽约的穷人区布鲁克林，她每天*紧要的事情就是带着弟弟捡破烂，以赚取*些微薄的收入，帮助父母减轻家里的负担。*使条件艰苦，爸爸**仍然坚持让孩子们接受教育，希望将来脱离底层。*使生活坎坷，弗兰茜*家却如天堂树般坚韧，始**持尊严。无论多么贫穷，他们都生机勃勃。 贝蒂 史密斯自传式的《布鲁克林有棵树》，感动了千*万的读者。许多人都把她当成是书中主角的化身，称她为*爱的弗兰茜，更告诉她，感谢她让他们知道，无论如何，人都可以活得有尊严、活得灿烂，活得更加充实。
《西西弗神话/加缪作品(精)》是法国存在主义大师加缪的代表作之一，是加缪对于荒诞哲理最深入和集中的考察以及最透彻和清晰的阐释。西西弗这个希腊神话人物推石上山、永无止境的苦役无疑正是人类生存的荒诞性最形象的象征；但同时，他又是人类不绝望，不颓丧，在荒诞中奋起反抗，不惜与荒诞命运抗争到底的一面大纛。因此，与其说《西西弗神话/加缪作品(精)》是对人类状况的一幅悲剧性的自我描绘，不如说它是一曲自由人道主义的胜利高歌，它构成了一种既悲怆又崇高的格调，在整个人类的文化艺术领域中，也许只有贝多芬的《命运交响曲》在品味上可与之相媲美。
《地下室手记》体现了陀思妥耶夫斯基诗学的全部艺术特色，内容深刻，形式诡异，既像小说，又像忏悔录，又像哲学论文。作品主人公既像坏人，又像好人；既像小人，又像一个饱经沧桑、逆来顺受的人；既像英雄，又是“非英雄”，又什么都不像。……“地下室人”被认为是“自我中心主义者的典型”，但是又有人认为，“地下室人”是俄国的哈姆雷特，是“多余人”的当代变形。 陀思妥耶夫斯基是他那个时代的“真理的探求者”。《地下室手记》成为一本越来越受到世人追捧的书，被认为是陀思妥耶夫斯基五部长篇小说的总序，是其创作涯的里程碑。人心的深，人心的苦，人心的无奈与悲剧，人人都有切身体会但又难以言说的，尽在此书中。
1965年，为了寻找“让一路易·勒布里·德·凯鲁亚克”这个名字，凯鲁亚克只身前往巴黎。在巴黎（还有布列塔尼）的10天当中，他像个孤独旅者那样，漫步在杜伊勒里花园笔直的林荫道，跨越热闹非凡的塞纳河上晃动的桥梁，聆听圣日耳曼德普雷教堂的《安魂曲》，同时邂逅了各种各样的人：蓝黑头发、绿眼睛的布列塔尼人，门牙有缝隙，正好嵌在可舔可吻的双唇中；温柔女郎酒吧的侍者，不停地跟他说着“巴黎腐烂了”；像拿破仑那样戴着双角帽的警卫，佩着刺刀，目不转睛地盯着他点燃一个烟蒂……然后在某个时刻，他获得了某种启示，某种改变了他、能让他在接下来的时间里按那样的模式生活的启示，确切地说，是“悟”，即“突然开窍”“突然觉醒”。正是怀着这样的顿悟，凯鲁亚克为我们娓娓道来这一场醉人的巴黎之旅。
本次拟出川端小说的精选，选用了两篇拙译，除了《伊豆的舞女》译于五六年前外，《雪国》是二十多年前的旧译了。早先出的几个版本，也一直尘封在书柜里。此次又翻检出来，再作校订，略有修正，心中不免感慨良多。
《悉达多》由(德)赫尔曼·黑塞著
“我爱她，但我不理解她。我的女儿为何要选择如此艰难的人生？为何不惜置身被嫌恶、被敌视的境地？”“我”作为母亲，一生都为女儿而活，对女儿抱有许多期盼。女儿却认为母亲从不聆听自己，更带回同为女性的伴侣，迫使母亲接受她们即将偏离“正常”的未来。同时，母亲目睹着自己疗养院负责的患者珍女士罹患失智症、成为被机构、被社会所抛弃的包袱，在珍的身上，母亲仿佛看到了老后从孤独走向死亡的自己，也看到了以类似悲剧收场的女儿的未来……在误解与撕裂，在对话与缝合的反复尝试中，母女俩同时被内在与外部世界的力量所推动着，前行着，逐渐逼近着彼此……。
失去“被狐狸骗”的能力，对人类意味着什么？ 在过去与未来之间，我们生活的历史世界又发生了什么变化？ 过去，日本凡有狐狸栖居的地方，必然流传着许多“狐狸骗人”的故事，然而，以1965年为界，此类故事突然在全国上下销声匿迹了。这是为什么呢？ 很多人会问：“人被狐狸骗的故事都是真的吗？”我的回答是，这些故事是否属实并不重要，唯有探寻“人为何不再被狐狸骗了”，才能得知更多真相。日本人会被狐狸骗的时代究竟是什么样的？那时的人拥有怎样的精神世界，又是如何在与自然的交流中度日？当身处现代的我们使用“被狐狸骗”一词来形容人的精神世界时，只会让人觉得怪异。但过去的人生活在与现代完全迥异的精神世界里。对他们而言，那是亲身体验、真切感受到的历史。 本书的副标题本来是“历史哲学绪论”。因为在不断拷问“为何不
故事发生在一战刚结束时，世界尚且留存着混乱的秩序，人们的内心惶惑不安，不知该如何与自由相处。克林索尔，这位在光阴流转中努力把握生命意义的画家，借由黑塞之手，成为了求索者的化身。在这个由战争撕扯然后被重重抛下的世界，克林索尔与他的朋友们——中国古代诗人李白、杜甫等人，以及来自不同文化背景的伙伴，一起寻找内心的安宁，并试图通过艺术来解答生活的疑问。 透过这本书，我们不仅能见证赫尔曼·黑塞对生命、艺术和自由的探索，更能看到他如何用一部中篇小说，将个人经历与时代洪流融为一体，展现独特视角下的精神世界。
本书是诺贝尔文学奖获得者赫尔曼·黑塞为了治疗自己的抑郁症，离开德国，隐居瑞士提契诺州一个美丽的小山村后，观察自然、体验自然后创作出的38篇随笔诗歌作品集，并精选收录了其同时期创作的多幅插画。黑塞在提契诺将观照自然之美作为自我疗愈的实践，此举成为全球青年修炼的榜样，此作也成为自我疗愈的指导性文本。
