莎士比亚留存至今的戏剧共 39 部，其中悲剧和喜剧*为普及。本套书收全了莎翁所有的 10 部悲剧和 13 部喜剧。对莎剧的分类主要参考了权威的牛津版和诺顿版的《莎士比亚全集》。 莎士比亚的写作经历一般被分为三个时期，从初学阶段，到成熟时期，再到和解剧时期。因此，本套书的悲剧和喜剧两部分剧目，均按照莎士比亚写作时间的先后依次排序。读者将更容易领会莎士比亚的写作脉络。本书的排序综合参考了牛津版《莎士比亚全集》，以及国内莎学前辈裘克安、刘炳善等对莎剧的排序。 本书所用译文的底稿，是朱生豪翻译并亲自编辑，由世界书局于 1947 年出版的《莎士比亚戏剧集》。编辑过程中完全没有删改，仅将繁体竖排改为简体横排，并对个别的错字、标点等做了调整和修改。力求呈现给读者原汁原味的阅读感受。 全套书共分为 5 册，悲
一台戏是如何做出来的？翻开本书，你将走进英国国家剧院，身临其境地经历一台戏诞生的全过程！戏剧不只是表演。一台戏从创作到排练、从制作到演出的过程，是剧作家、导演、演员、设计师、制作团队等不同分工的脑力激荡与身体力行的合作。本书以独特的场景对话形式，图文并茂、生动清晰地展现了戏剧的历史进程，戏剧创作、制作的流程，兼具知识性、趣味性和挑战性中，丰富的细节和精彩多样的场景变化让读者仿佛与台前幕后的艺术家、能工巧匠乃至评论家面对面，一起展开头脑风暴，亲自参与一台戏的创作！ 本书围绕英国国家剧院出品的《战马》《弗兰肯斯坦》《深夜小狗离奇事件》《一仆二主》等世界名剧的创作历程，真实再现了从剧作家迸发创作灵感开始，到导演与设计师确定布景、服化道、灯光、音响的设计方案，并由制作团队实现在舞台上
元杂剧《西厢记》是我国传统经典戏曲剧作，崔莺莺、张生、红娘也成为人们心目中的经典形象。历来，学者解读《西厢记》文本，往往侧重于考证或文学批评，本书作者黄天骥先生认为，流传至今的《西厢记》不仅是文学文本，还是戏剧文本，是要拿到场上表演的。因此，除了文学的眼光，还要再加以戏剧的眼光，才能凸显《西厢记》作为戏剧文本而不是诗歌或小说文本的独特面貌。因此，在本书中，黄天骥先生以他的诗词创作造诣，助力他对古人文学创作的同情之理解，在考证之余，以透辟的眼光，具通识，善裁断，最终从筋节窍髓中探得作品的七情生动之微，最终说明《西厢记》的文学意义与戏剧意义。为了增进读者的理解，本书精选了80余幅图片，涵盖历代《西厢记》版本书影、《西厢》主题画作以及广东省博物馆《天下有情人——〈西厢记〉文化展》上
本书分为两个部分，第一部分为舞台化妆，主要包括年龄化妆、种族化妆、性格化妆、年代化妆、戏曲及歌舞化妆等。第二部分为影视化妆，主要包括角色化妆、主持人化妆、 化妆、创意化妆等。全书内容丰富，系统且全面地介绍了影视及舞台化妆的原理与技术，并附有详细化妆步骤图，可作为影视舞台化妆专业教材使用。
无声不歌，无舞不美。京剧作为一种具有很好之美的艺术，几百年来专享一份热闹和绚丽，使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到近代，这种传统艺术没落与疏远，令人怅然。这一本图文精美的有关京剧艺术的入门书，生动讲述京剧之美，拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来，让接近不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家，带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月；几百多幅精美漫画新颖有趣，将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在很美的瞬间。
《观复猫演义》是以观复博物馆几位明星猫馆长为主人公的漫画故事书，目前已推出*季《咒言蜜语》，《锋言心语》为第二季。《演义》记录了观复博物馆内猫与猫、猫与主人、猫与客人、猫与文物之间的微妙关系，以极为简洁却十分生动幽默的笔触，为读者讲述猫江湖中的恩恩怨怨、呈现出猫与文物时空交错的画面。《演义》中的故事介于真实与虚构之间、过往与当下之时，充满了生活的智慧和人生的哲理，逗人一笑、发人深省。 《锋言心语》在继承*季风格的基础上，故事情节加扣人心弦，人物形象加可爱饱满，语言是笑料迭出，不失为一部佳作。
收入《荒原》《四个四重奏》《灰星期三》《空心人》等艾略特所有重要作品。在一个没有秩序、没有意义、没有美的世俗世界中，现代人“可怕的空虚”以一种强烈的诚实跃然纸上。炉火纯青的文字，细腻而精确地表达了他的心灵。
本书系统地阐述了舞蹈编导的基础理论、创作理论及其在各类舞蹈中的实践应用。书中深入探讨了高校舞蹈编导思维的培养方式、教学内容体系的构建策略、教学方法的创新和课程目标的科学设定。此外，本书还重点关注了舞蹈编导课程教学的创新路径、创新人才培养模式的构建，以及在现代科技背景下舞蹈编导创作思维的发展趋势，并提出了相应的优化策略。本书对从事高校舞蹈编导专业的师生和对舞蹈创作和教学感兴趣的研究者而言，具有较高的参考价值和指导意义。
本书从民族歌剧的起源与发展、艺术特色、社会文化意义、代表作品与作曲家等方面进行深度分析。 本书采用历史文献研究、案例分析以及访谈等多种研究方法，力求全面、客观地呈现中国民族歌剧的多维面貌。 本书旨在深入探讨中国民族歌剧演唱风格的演变及发展，将其视为文化发展进程中的重要一环。 探讨民族歌剧诞生的时代背景及文化现代化的过程是必要的，演唱风格的演变和发展需以歌剧作品的发展为前提。因此，本书将依托具体的歌剧作品的创作特点，分析其演唱风格如何随着时代发展而变化与发展。同时，考察自中国民族歌剧产生以来，中国声乐教学及演唱的进步，探讨其如何为民族歌剧演唱风格的演变奠定坚实的基础。
近些年来，歌剧表演艺术在中国呈现出生机勃勃的景象，得到众多观众的认可。本书旨在通过梳理歌剧艺术的形式及特点，探究中国歌剧的未来发展方向，为我国文化事业的发展提供启示。本书共分为七章。第一章至第三章主要介绍了歌剧表演，包括歌剧艺术的内涵、形式与特征，以及歌剧表演艺术性和舞台表演技巧。第四章和第五章主要论述了中国歌剧的诞生与发展现状，包括中国歌剧的诞生、民族化特征以及多元化的创作手法和表演形式。第六章和第七章则聚焦中国歌剧演唱和表演风格的发展。本书内容丰富全面，可读性强，可供相关领域的读者学习和参考，具有一定的学术价值。
