《莎士比亚悲剧喜剧经典全集》收录了《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等经典戏剧。这些作品揭露了当时存在的社会问题与人性,其思想的深度与广度,其心理分析、性格描写的精细与深刻而言,都代表了戏剧大师莎士比亚杰出的成就,它们都是世界文学中当之无愧的经典作品。
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《故宫国宝100件》从故宫博物院馆藏的90多万件文物中挑选出100件,所涉年代上至商周,下迄明清,分为青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类,每类每件都有精彩的解说,内容涉及文物的前世今生、发掘故事、制作流程等,图片细节丰富,角度独特,全面展示璀璨的中华文明。
《舞台美术设计基础》是中央戏剧学院2020年首次出版的舞台美术系舞台设计专业主课教材。承继中戏舞美系70年舞台设计专业教学传统,体现延续至今的教学研究探索成果,以及几代师资的集体智慧结晶,其中很多教学方法均为,且在长期的教学实践中不断调整教学方式、优化课程内容。本书图文并茂,突出21世纪舞台设计专业教学的理论与实践的前沿发展,充分显示出中戏舞美系舞台设计专业重戏剧综合性、整体性融通学习,重扎实基础、实践能力养成的教学传统,为本专业的教学用书。
喜多川歌麿是日本江户时代的“浮世绘三杰”之一,其美人画已成为日本经典艺术形象。从吉原的游女到不同类型的平民女性,他强大的笔触呈现了多种与众不同的美人神态,使得观画者仿佛看到了画家在用画笔截取美人生活的日常。他对女性之美的艺术凝视不仅满足了当时社会关于“美人面孔”或“美人风貌”的渴望,也使得他自身确立了作为一个“美人鉴赏家”的地位。这一标签的获得不仅来自画家的高超技艺,同时也是画家和出版商共同有意识满足市场需求的结果。它最终令画家获得了划时代的艺术影响力。本书将把对这位浮世绘艺术家的研究置于他所处的时代背景下,结合当时繁荣的大众文化和画家日常生活的社会环境,探寻喜多川歌麿的浮世绘版画是如何通过创作多种类型的美人画迎合市场需求,来扩大这位艺术家个人魅力的。
这是英国演员训练法的两本专业书籍《选择行动动词——如何选及如何用》与《行动——演员的同义动词辞典》的合订本。《选择行动动词——如何选及如何用》聚焦于“选择行动动词”,这是演员在排练中应用 广泛的一项技术。它使剧本的每个瞬间或每个思想都充满目的,从而让排练富有活力、使演出生动鲜活。“选择行动动词”可以让你通过研究剧本并作出 初的行动动词选择;运用声音和身体执行你所选择的行动;运用声音和身体执行你所选择的行动等几种方式,发现并发掘身体与声音的能量、幅度(范围)、变化以及表达的清晰度。
本书是从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇,结合设计学、传播学和美学的宏观视角,通过研究与分析,挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。将研究视域扩大到与整个汉字文化圈的历史紧密相关的各种文字形态,将汉字从纯粹的美术学或文字学中独立出来,在“设计学”的维度下形成相对独立的研究体系。 可供相关专业的师生学习与参考。
《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作,这时作家的思想 和艺术都已经成熟。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。《牡丹亭》在《惊梦》《寻梦》《闹殇》各出的宾白中还保留了话本的若干原句。在小说中,杜丽娘还魂后,门当户对的婚姻顺利缔成;而在戏曲中,汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动,把小说中的传说故事同明代社会的现实生活结合起来,使它具有强烈的反礼教、反封建色彩,焕发出追求个性由的光辉理想。 女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她的人生课是《诗经》的首篇《关雎》。传统说法认为它是“后妃之 德”的歌颂,是的闺范读本。她却直觉地认出这是一支恋歌。在婢女春香的怂恿下,她偷偷地走出闺房。“不到园林,怎知春色如许
《中华古文论释林:清代上卷》分为十卷,以时代为序,选注了在文学思想史上发生过较大影响的一系列重要的理论经典,是迄今规模的中国古代文论选注本。选文不但视野宽阔、取材广泛,而且注重善本的择取、异文的校订,力求元典文本的准确可靠。注释详明细致,汲取了近现代,尤其是当代国内外的古文论研究成果,在疏通文意的前提下,特别注重对元典中的重要概念和命题中所包蕴的思想内涵做深入的阐发。校注者以元典为中心,在对元典的疏解中力图做到点面结合、疏证结合、沦史结合,使读者对拥有几千年跨度的古代文学、文论的发展轨迹获得一个立体的历史时空把握。本书不但可为古代文学、古代文论的专门研究者提供基础性的参考和依据,也可以作为大专院校文科本科生、研究生的大型教学参考书。 本册为清代上卷。
张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系,探索一些戏曲发展的规律,为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章,从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络,既有对民间戏曲的重视与张扬,也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义;既有对剧本文学的考辨论述,也深入涉及舞台表演各个环节的研究,具有很高的学术价值。
《重订增注中国十大古典悲剧集(套装上中下册)》汇集了十部中国古典名剧,包括《窦娥冤》《汉宫秋》《赵氏孤儿》《琵琶记》《精忠旗》《娇红记》《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》《雷峰塔》,并对这些戏剧进行注解。 《重订增注中国十大古典悲剧集(套装上中下册)》是对齐鲁书社1991年出版的《重订增注中国十大古典悲剧集》的一次大的改版成果,将原书简体竖排改为简体横排,并对原著中不准确甚至错误的注释等进行了修订。
《重订增注中国十大古典悲剧集(套装上中下册)》汇集了十部中国古典名剧,包括《窦娥冤》《汉宫秋》《赵氏孤儿》《琵琶记》《精忠旗》《娇红记》《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》《雷峰塔》,并对这些戏剧进行注解。 《重订增注中国十大古典悲剧集(套装上中下册)》是对齐鲁书社1991年出版的《重订增注中国十大古典悲剧集》的一次大的改版成果,将原书简体竖排改为简体横排,并对原著中不准确甚至错误的注释等进行了修订。