本书是一本大疆无人机航拍与后期处理实战教程，全书共4篇：飞手入门篇、摄影实战篇、视频摄像篇、后期处理篇，包括11章专题。首先介绍了无人机的正确使用、注意事项、应急处理、飞行环境，然后讲解了无人机摄影的取景构图、拍摄模式、起飞准备、首飞技巧、飞行训练、智能航拍，接着介绍了无人机视频拍摄的场景选择技巧、参数设置、拍摄手法、运镜方式，最后讲解了航拍照片的修图方法、视频剪辑等内容。本书结构清晰、语言简洁，适合大疆无人机的初学者、航拍新手，也可作为学校无人机相关专业的教材使用，以及作为CAAC（民用无人机驾驶执照）、AOPA（民用无人机驾驶航空器系统驾驶员合格证）、UTC（大疆无人机技术应用认证证书）、ASFC（遥控航空模型飞行员执照）等无人机执照考证的教材使用。此外，本书还随书赠送教学视频、PPT教学课件和电
《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。 贝蒂 艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法 右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。 贝蒂的一位学生说： 看着自己*天和第五天的绘画作品，我惊讶不已，没想到
贝蒂 艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法，让上百万人学会了画画。现在，贝蒂 艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法：运用详细的配色步骤图解，一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意，让读者了解色彩的基本结构，包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终，在阅读、欣赏美妙的色彩中，可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的工具书。 贝蒂 艾德华的色彩绘画书，让你五天学会使用色彩！ 了解颜色的基本构造 了解光线如何影响色彩 色彩如何彼此影响 如何操作色彩深浅、明暗 如何平衡各种色彩、使色彩和谐 如何运用色彩的
本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写，切实系统的指导开花店所需的花艺技术。 主要内容包括花艺基础知识（工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识）；花束的设计与制作（螺旋花束、平行花束）；12个花艺技巧；26个基础花型与其变化型。
《Procreate iPad水彩绘画入门教程》是一本教大家用 Procreate 软件来绘制水彩画的教程。书中首先讲解了 Procreate 软件的使用基础；接着讲解如何草图起型、画线稿、上色、选色等绘画知识；最后通过花卉植物、小物件、饮品、甜品、美食、动物、场景、建筑八个主题的案例实操训练，帮助读者逐步进阶。 《Procreate iPad水彩绘画入门教程》还提供了笔者自制的水彩笔刷、纸纹、色卡供大家在创作时直接使用。软件教程与案例绘制都有视频讲解，适合所有刚接触 iPad 绘制水彩画的读者阅读。
《五天学会绘画》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书，迄今为止已被翻译成17种语言，畅销全球。 本书教授绘画的五项感知技能（边线、空间、相互关系、光影以及整体），自画像、侧面像、记忆中的人物、倒着画、阴形画等绘画技法，开发右脑的新方法及左脑思维转变为右脑思维的技巧。通过五天对边线、空间、相互关系、光影和整体这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，学会像艺术家一样观察思考，并且表达出来，在绘画过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 这是一本教你在短时间内学会绘画技巧的书。如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你正在学习绘画（学习专业绘画或只是出于个人爱好），这本书都可以让你迅速领悟绘画的
构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。
本书通过浅显易懂的教学讲授华为手机摄影的核心方法，用简单直白的语言讲解那些很 高级 的照片和小视频的拍摄及后期修片技巧，让普通人看后就能很快上手，拍出 专业级 的照片。全书共分为7章，分别为华为手机的基础摄影功能详解、华为手机专业摄影模式的高阶玩法、华为手机的趣味慢门摄影玩法 流光快门、提升照片美感的8种构图方法、用好华为手机的专业视频拍摄功能、华为手机的慢动作与专业延时摄影、华为手机上好用的摄影软件及实操。本书适宜提升手机摄影技能的手机摄影爱好者学习使用。
街头速写随意画，人人都是艺术家！这本书里满满都是素描速写的人物集锦，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰流畅，刻画精准。杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的乘客，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。另外，书中每幅素描画旁边还配有看似随意却细节丰富的文字记录，对绘画对象进行说明，使得整个画作更加生动形象。如果你观察够仔细，你可以读出身边每
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美
短视频的火爆，让创业的人及创业公司对人才的需求越来越高，如何让一个人变成全能手，甚至成为一个团队，本书以下面4条线贯穿全书进行讲解。一是选题策划线：介绍选题策划及内容策划，做出爆款视频。 二是脚本文案线：介绍脚本和文案策划，提升工作效率，让大家少走弯路，直击痛点，赢得用户信任。三是拍摄剪辑线：介绍拍摄技巧，迅速提升拍摄质量，以及后期剪辑能力，让视频剪辑变得简单，制作出酷炫的视频。 四是包装运营线：介绍账号包装，轻松打造高质量的人设，提升粉丝增长速度，抢占短视频流量的红利。本书定位精准，主要适合公司里短视频编导相关职位、短视频个人创业者，以及作为学校中与影视、编导相关专业的教材。
《历代小楷精选》是湖北美术出版社历时两载精心策划的书法类图书。它以历史时间轴贯穿主线，从璨如星瀚的历代佳作中，本着公认艺术水准最高、 传播范围最广、版本价值最珍、师法者最众的标准，精选中国小楷书法史的上乘之作。囊括了钟繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》、王献之《洛神赋十三行》、颜真卿《小字麻姑仙坛记》、欧阳询《心经》、褚遂良《千字文》、苏轼《赤壁赋》、赵孟頫《汲黯传》、文徵明《千字文》 王宠《竹林七贤》等书史上著名的小楷名作，又收录了无名高手《敦煌写经》、《心经》等稀见的小楷精品，它们各具小楷书法的代表性，研究、临习、欣赏、收藏、馈赠皆宜！
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰
第一次画速写，该怎么选择速写本？ 画得不好看、画错了怎么办？ 旅行时怎么抓住灵感，边走边画？ 那么菲利大叔带你从零开始！ 他在书中讲解了工具选择、人物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧，并一一回答了练习速写时常见的难题，比如如何构图、如何画出透视、如何给乱跑的动物画速写 翻开书，一边看着菲利大叔充满个性的速写作品，一边听着他幽默地絮絮叨叨，这不，灵感的火花就此出现了！
很多摄影类图书都在分析那些好看的照片是怎么拍出来的。但对于刚拿起相机，或者还处于随手拍阶段的摄友而言，那些佳作大片与他们的距离是很遥远的。想要快速拍出好看的照片，要善于分析自己所拍照片与佳作的差距，然后有针对性地改进，这样学习效率往往事半而功倍。 好看的照片各有各的好，但不好看的照片问题往往都是出在特定的几个方面。所以，本书换了一种思路，专门从7 大摄影题材中挑选了123 张比较典型的、有问题的示例照片，逐一分析它们的问题，并给出解决办法，后还附上与示例照片风格相近的同类照片中拍得较好的照片作为对照，让各位摄友更直观地了解示例照片的问题到底都是出在哪里，以及在避免这些问题后，又能拍出什么效果的照片。 将这123 张问题照片的分析全部看过一遍之后，也许你不能直接拍出大片佳作，但一定可以跨越
构图究竟有多重要？ 如果你总觉得自己的画哪里不对劲，却又挑不出透视、线条、色彩的错误，那么一定是构图出了问题。 这本书只会告诉你一条构图法则，却是一条高度浓缩了优秀创作技法的黄金法则。它能够被运用到绘画的各个方面 绘画对象的间距设置、大小安排、色调对比、明暗关系、颜色搭配等。作者将以丰富的图例，详细阐述这一构图法则在作画过程中的实际运用，告诉你哪些画作能以构图取胜，糟糕的画面效果应该如何修改，以及哪些技巧能够使平淡的画面变得生动有趣、引人注意。
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的 三远 构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物。
《颜真卿书法字帖大全》是一本颜体书帖合集。主要收集了唐代书法家颜真卿的重要的行、楷书名帖，为大家集中展示了颜体书法的大面貌，便于喜欢颜体的书家对颜体书法的临摹与研究。读者可以从时间发展，看到颜真卿书体的学与变，直观感受颜真卿书法的形成、发展以及艺术魅力。本书将颜真卿的字帖分为楷书与行书两个大部分，分别理出了颜真卿具有代表性的重要碑帖，并对每一个碑帖都进行了简单扼要的介绍，让读者能够明了其创作背景与基本特点，方便大家进行深入的学习与研究。本书非常适合学习与研究颜真卿书法的广大读者作为学习研究资料使用。
艺术是花，生命是绿叶。 乍看之下，花卉绘画与花朵的寿命一样，转瞬即逝。在尺寸上，这一门类倾向于实际大小，一束花描绘得如小型肖像般亲近，不具风景画那般的宏伟。然而，它们与艺术家们有着不解之缘：因肖像画而受封的威廉 尼科尔森，如今被视作一位出色的花卉画家；约翰 辛格 萨金特在《康乃馨，百合，百合，月季》之前未曾留意过月季，但这幅画改变了他的职业生涯，且成了他喜爱的作品。 《名画中的花》是一场花瓣盛宴，是一本标本花谱，超越了时间的界限。本书精选60余位作家的百余幅作品，汇集了不同风格的花卉艺术，穿插在其间的还有诙谐的短文，讲述画作和艺术家背后的逸闻趣事。
《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平。
