《像艺术家一样思考》 《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。 贝蒂 艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法 右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。 贝蒂的一位学生说： 看着自己第一天和第五天的绘

总是能看到各种和《山海经》有关的东西，每每此时难免感慨，自己对《山海经》竟然知道得那么少！清华版《山海经》让我们明白：这实在是冤枉了读者，不是我们不想读山海经，而是那些流水账般布满密密麻麻文字的《山海经》都是给历史学家，地理学家，生物学家，天文学家们和宗教人士 看的，让我们以为《山海经》离我们很遥远 更不要说，很多书里各种面目狰狞恐怖的山海经神兽图画，不得不敬而远之 一直以来都以为上古神兽都是丑陋的，各种没有头或者很多头 莫说去看，想都不愿意想。就连*近上市的《大鱼海棠》的主创团队，也是提起电影中借鉴的《山海经》，也是难免要使用恐怖和丑陋这样的词汇。 清华版《山海经》彻底颠覆了人们对山海经神怪丑陋的认知，因为在陈丝雨笔下，它们美得如此震撼、美得令人窒息。 打开跨页的长长山

本书完整重印了查尔斯 巴尔格和让-莱昂 杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著 《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。 书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为 巴尔格图片 。文森特 凡 高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。 本书按从易到难的顺序分为三章：章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。 巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自己的专业技

梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。 在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜 苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。 在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。

本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉，通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。

为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛 包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔 奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？ 设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。 法尔奇内利追溯了我们与色彩之间关系的演变，以及工业革命和互联网时代如何永远改变了它。

《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。 作者理查德 加纳罗和特尔玛 阿特休勒深信： 人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华 《艺术：让人成为人 人文学通识（第11版）》的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。 但生而为人，正

《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁 路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，全方位铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、进行系统正规的练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。

三国演义》是中国文学史上*部长篇小说。故事起于刘备、关羽、张飞桃园结义，终于王濬平吴，描写了东汉末年和整个三国时代封建统治集团之间的矛盾和斗争。对当时的社会状况有所反映，暴露了董卓等封建统治者的某些罪恶；书中的许多描写，为理解封建社会中的政治斗争和军事斗争提供了生动而丰富的材料。文字用浅近的语言，结构宏大，人物众多，情节曲折，是我国历史小说中作品高峰。 《三国演义（连环画收藏本 套装1-60册）》由上海人民美术出版社精心策划，全力组织，汇聚全国绘画、文本作者达几十人之多，历时数载，成书于二十世纪五十年代末至六十年代初。全书影响之大，在连环画史上数一数二。《三国演义》连环画经过几十年的传播，不仅成为上海人民美术出版社的一张 名片 ，它也转换成一个时代的文化符号，成为里程碑式的经典之作。

即使这不是一个理想的世界，我仍然希望它是，所以我只画了它理想的一面。 诺曼 洛克威尔 诺曼 洛克威尔（1894 1978），美国传奇插画大师，师从乔治 伯里曼，因生动描绘国家风土人物获美国平民最高荣誉 总统自由勋章 ，被《纽约时报》誉为 20世纪美国最受欢迎的艺术家 。洛克威尔还深受迈克尔 杰克逊、史蒂文 斯皮尔伯格、乔治 卢卡斯等艺术家喜爱，对他们的艺术创作产生了深远影响。 洛克威尔是一位高产的艺术家，一生创作了4000余幅优秀画作。洛克威尔始终坚持 按照自己喜欢的方式描绘生活 ，他通过画作歌颂普通人的日常生活，作品中独特的美好与纯真感动了数百万人。这本插画集是洛克威尔的儿子汤姆精选出其150幅最为精美的画作汇集而成的，包括100幅经典代表作和50幅此前从未面世的珍贵手稿。翻开画集，我们仿佛身临洛克威尔所处的时代，一幅

唐朝近三百年的历史孕育出了丰富多彩的文化，这是大唐独特的魅力，是华夏永恒的瑰宝，也是创作者灵感的源泉。 《大唐女子图鉴》是一本关于唐朝女子服饰妆容、生活娱乐和传奇故事的精美画集。在强盛开放、多元大气的唐朝，女子们大多性情旷达，刚强自信，巾帼不让须眉。衣着华美、雍容华贵的唐朝女子，令人过目难忘。千年过去，那飘逸大气的唐风依然让人神往。 本书作者参考了唐朝的绘画、人物俑、复原造像和文献资料等，用画笔描绘出了令人惊艳的 大唐女子图鉴 系列插画，用弯弯绕绕的线条勾勒大唐的底蕴，用五彩斑斓的颜色涂抹大唐的风华，以此来还原和呈现唐朝女子的服饰、妆容、礼仪、制度、身份、日常生活等，再现盛世之下的女子群像和生活画卷。

本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，全书精彩呈现350多座世界标志性建筑。 从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森 格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义。 本书提供了对历史和当代建筑的真正世界性探索，令人惊叹的摄影作品和剖面图使读者视野更加开阔。探索某些形式和特征如何不断进化、获得生命力，以及这些惊人的建筑如何经受住时间的考验。 一座建筑不仅与其设计者相关，它还与其委托人及使用者息息相关。重要的是，建筑是有关我们所有人的故事。为了我们自己，也为了德维希 密斯 凡德罗和勒 柯布西耶，以及本书所代表的众多其他人的作品

以明丽多彩、细腻华贵的唯美中国画风，结合当下审美取向进行合理的演绎与想象，手绘100余种山精海怪，赋神兽以鲜活的形象和灵魂，再现中国神话蓝本《山海经》中瑰丽天真、奇幻广博的神话世界，让经典变得可以亲近！ 《山海经》是千古创作源泉，无论是古代的《列异传》《搜神记》《神异记》等小说，还是当下的《青云志》《三生三世十里桃花》《花千骨》影视剧、小说、游戏等作品，都从《山海经》汲取养分，激发灵感。