《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ,是一本带领大家畅游艺术天地的导游书,也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂,深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,深入讲解了艺术发展的主要潮流,能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士,还是业余爱好者,都可以从中获益。
本书由意大利艺术史学家朱利奥 卡洛 阿尔甘(Giulio Carlo Argan)与毛里齐奥 法焦洛(Maurizio Fagiolo)合著,1974年出版后畅销意大利与西欧,成为历史艺术文献领域不可或缺的经典工具书。在上篇 艺术史研究的前提 中,阿尔甘首先深入浅出地整理并提出了艺术史研究中的普遍问题,如艺术的领域、艺术史的任务、艺术品的真伪与品质等命题。接着法焦洛在下篇 书目导读 中具体阐述了研究的工具、方法论、研究的问题、艺术史学家的职业等,详尽列出了艺术史学的各类入门书目(包含绘画、雕刻、建筑、工业设计、都市计划、舞台设计等范畴),同时介绍了艺术史学的发展与成果。本书为相关研究者提供了涵盖艺术史学领域整体的必要信息。
本书看不懂?天书? 错了!这本书的名字是“地书”! 享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年,经典作品《天书》之后又一奇书问世! 《地书:从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书,妙趣横生地记录下现代城市白领二十四小时的典型生活。在某种意义上,这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来,很初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物,也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景,讲何种语言,只要有当代生活经验的人,就可以读懂这本书。
伦道夫 凯迪克,绘本画家、插画家,以《图画书系列》闻名于世,对后世的书籍插画、绘本创作产生了深远的影响。以他的名字命名的凯迪克绘本大奖,是国际上负盛名的绘本奖项。 本书以近200幅凯迪克满是童真趣味的素描、速写作品,大量的书信、日记、口述等手资料,真实还原绘本之父凯迪克的艺术生涯。回顾了他在曼彻斯特做银行职员、向伦敦投稿,在伦敦练习画技、担任记者,前往欧洲大陆、回归乡村寻找灵感,为文学作品绘制插画,创作代表作《图画书系列》等种种经历。
◎余秋雨“学术四卷”第三部,历时数年,亲自修订,D家定稿纪念版。 ◎余秋雨学术生涯的至高杰作,写给所有中国艺术家的。 ◎所有的艺术作品都有两个成功秘诀,它们的背后都潜藏着两大隐秘结构,即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”。 ———————— 中外多数美学理论和文艺理论,都在研究常规。 常规,对艺术创造来说,是平庸的另一种说法。那些文艺理论条文,无不是对平庸的说明,都没有错,但讲了等于没讲,因为一切失败的作品也都符合这些教条。遗憾的是,这些空话和废话是我们文艺教学的主流内容。 我坚信是有秘密的。 我花费七年时间仔细钻研了世界上十四个国家在美学、艺术学上的主要著作,进而研究古今作品,尤其是近一百年来的现当代作品,终于发现,所有的艺术作品都有两个成功秘诀,它们的背后都潜藏着两大隐秘
经典,首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”(1979 年以来的编年册)。 刹那的灵感有迹可循,神秘复杂的创意如何学习?创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来,《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。本书不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后,实现了赖声川心中偷偷的愿望:这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者,更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来,哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注,因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解,以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意:“我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑,即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。 本书搜集了自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时,我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时,我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下,使它们便于学生理解。 本书第2版根据使用者的意见,包括我自己的看法,做了以下一些改