图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？ 杰出的设计理论家里卡尔多 法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。
梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。 在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜 苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。 在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛 包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔 奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？ 设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。 法尔奇内利追溯了我们与色彩之间关系的演变，以及工业革命和互联网时代如何永远改变了它。
他的封面插画定义了《an an》《POPEYE》《BRUTUS》的初代风格；他的文创品牌拥有 1.3 万种产品，他的限定店铺外总有少女们排起长队。将美式波普与江户趣味完美结合，他创造了 日式可爱 ，风靡半个世纪，如今仍在影响人们看待商业与艺术的方式。他就是日本殿堂级插画大师、CITYPOP视觉初代领军人物、重新定义 可爱 的流行鬼才、插画界的 少女总统 、永不过时的都市色彩创造者 原田治。 《发现可爱：原田治作品集》是目前最全面的原田治作品集，以26个字母为结构将贯穿原田治生涯所有阶段的不同作品完整呈现，包括插画、手稿、书籍装帧、商品设计、品牌形象设计、艺术评论等等。内文涵盖五百多幅全彩图片，除原田治作品外，更收录重要创作者中野翠、土井章史、及川贤治等人的介绍文章，及东京世田谷文学馆特别编纂的详细年谱。在日本泡沫经济时代的
女性主题：依托浙江省博物馆 丽人行 系列热展打造，精美古代女性艺术读本。 内容丰富：近500幅图，多角度收录女性图像与文物，立体呈现古代女子的生活图景。 深度探讨：形象、妆容、空间、才能、创作，5大主题，看见 她们 生活的世界。 专家解读：孙机、巫鸿、扬之水、白谦慎、孟晖、冯幼衡，专文解读女性艺术与生活。 《她们：中国古代女子图鉴》是一本古代女性艺术读物，内容编写依托浙江省博物馆 丽人行：中国古代女子图像展 及同系列线上展、数字展。从 形象 中国古代女性图像中女性形象的变迁、 妆容 中国古代女性的妆容打扮、 空间 女子生活和活动空间、 才能 古代女性的才情技能、 创作 古代女性的书画创作五个方面，展现中国古代女性的形象和生活图景，展开对女性生存环境和生活态度的探讨。全书收录大量古代女性相关图像及
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中*著名、*流行的著作。它概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版后0多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识到了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品深切的热爱。 《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是： 在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。 他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是 各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来 ；是 一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来 。这部经典著作的新版，以
《埃及众神》 这是一本有关古埃及神祇的全面指南，囊括了从起源到社会作用等方面的详细内容。 宗教生活是古埃及历史的重要组成部分，其中尤为引人注目的则是庞杂的神祇体系。本书考察了埃及众神 从伟大的奥赛里斯，到一些无足轻重的小神 的发展、崇拜乃至*终的衰落，以及他们与王权、政治、风俗等世俗领域之间的千丝万缕的联系。在这本书中，读者不仅能够了解到各色各样、特点鲜明的埃及神祇，也可对与宗教信仰息息相关的古埃及社会做一次饶有趣味的鸟瞰。除此之外，本书还收录了数百幅相关插图，引导读者进入一场更加多彩直观的古埃及之旅。 《埃及神庙》 这是一份对埃及神庙详尽的考察说明，本书既包括对迷雾重重的神庙起源的探寻，也有对神庙的永恒追求，以及神庙在天与地、神与国王之间的沟通功能的诠释。 古埃及的神庙无疑属于
同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代，本书带你领略不同时期古典音乐的魅力，让你在聆听音乐时增添一份新的感悟。
《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代（1271 1368）艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点：展示性、便携性、跨文化性，并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法：一是跨文化的视野；二是对生产工艺的关注。通过这些研究，作者考察了蒙古人的 游牧生活方式 给中国农业带来了怎样的具体挑战，以及这些社会现实如何反映在元代的视觉文化领域中。在他笔下，这一短暂而迷人的时代所创造出的视觉文化，拥有一种能够跨越不同社会等级的凝聚力。 全书以时间顺序和主题相结合
近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道： 一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。 如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过 空间 这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助
阿布拉莫维奇工作室的艺术总监马林向25位先锋女性提出了同一个问题：能否为您创作肖像？ 为了更透彻地了解她们，他开展了一系列访谈，以理解她们毕生的创作。 她们谈论艺术、美、欲望、痛苦、成功、名声、羞耻、死亡、性、反叛、灵性、种族、遗产、宗教 她们是导演、设计师、演员、歌手、画家、摄影师、雕塑家 她们是行动者。她们是艺术家。 打破边界的艺术家。改变规则的艺术家。为其他艺术家开辟道路的艺术家。将与未来几代人产生共鸣的艺术家。 她们在塑造我们今日所见世界的过程中功不可没。
这是一本有关古埃及神祇的全面指南，囊括了从起源到社会作用等方面的详细内容。 宗教生活是古埃及历史的重要组成部分，其中尤为引人注目的则是庞杂的神祇体系。本书考察了埃及众神 从伟大的奥赛里斯，到一些无足轻重的小神 的发展、崇拜乃至*终的衰落，以及他们与王权、政治、风俗等世俗领域之间的千丝万缕的联系。在这本书中，读者不仅能够了解到各色各样、特点鲜明的埃及神祇，也可对与宗教信仰息息相关的古埃及社会做一次饶有趣味的鸟瞰。除此之外，本书还收录了数百幅相关插图，引导读者进入一场更加多彩直观的古埃及之旅。
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块 器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。
《贡布里希文集：秩序感 装饰艺术的心理学研究》内容丰富、充满趣味而且非常重要的著作中，E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域 装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。 《贡布里希文集：秩序感 装饰艺术的心理学研究》所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作，表现了人类的一种意趣，这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度，以及对各种学科的广泛兴趣，解决了美学基本的问题。
本书着眼于中世纪手抄本艺术，梳理了从古典时代晚期到中世纪晚期，乃至文艺复兴和巴洛克时期的手抄本插画与文字设计的历史脉络，图文并茂地展示了各时期、各地区手抄本艺术的历史背景、形式特点、发展历程以及文化意义。 从朴素的纸草卷轴，到装订起来的册子本，再到由黄金和宝石装饰、多种珍贵颜料绘制插图的彩饰书籍 在本书复刻的数百幅手抄本插图中，你可以看到古代工匠与画师的高超技艺与艺术巧思，看到文字、插画、版式设计在各时期的演变，以及各民族文化与艺术形式的融合发展，你会理解手抄本为何风靡中世纪，并仍然深刻影响着当代艺术。
文艺复兴500年来让人无比着迷的，除了巨匠大师们留下来的无数艺术珍品，还有巨匠大师们本身：他们的生活、成就，甚至八卦秘闻。从 文艺复兴三杰 到马基雅维利、伊拉斯谟、马丁 路德和哥白尼，本书作者带我们领略94位文艺复兴人士不同凡响的生平，并为我们展示了不一样的文艺复兴。 曾被人预言 将一事无成 的达 芬奇，如何成长为一位百科全书式的通才？15世纪的出版商威廉 卡克斯顿为吸引买家，又想出了哪些奇思妙想？葡萄牙国王若昂二世为何既被人称为暴君，又被人叫作完美王子？马丁 路德缘何从一名狂热的苦行僧和天主教徒，摇身一变成了罗马教廷口中的 异教徒 并被宣判死刑？作为法国较早的人文主义者和女权先锋，克里斯蒂娜如何像男人一样生活和写作，并为男女平等奔走呼号？
《装饰的法则》内容简介： 《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书初版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文 琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2143种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。 《装饰的法则2 ：中国纹样》内容简介： 本书首版于1867年，由欧文 琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景
本书着眼于林风眠对整个中国艺术的贡献，对近现代中国艺术的发展和走势所起到的承上启下的引领者之地位，以及创造时代艺术的精神等几个方面。全书分为上中下三编，以图文混排的形式，力求全方位呈现其各个创作时期的思考方向和绘画特点，具体包括自序、回忆与怀念、东西艺术之前途、一九三五年的世界艺术、中国绘画新论、印象派的绘画、艺术家应有的态度等章节，结尾附艺术家年表。整体编排结构完整，对于广大美术爱好者来说，具有较高的文化收藏价值。
《贡布里希文集：象征的图像》是E.H.贡布里希教授四卷本 文艺复兴艺术研究 的第二卷。在这本书中，贡布里希将研究的焦点放在了 视觉的象征主义 上。以 图像学的目的和范围 为开篇导言，其后是对波蒂切利、曼泰尼亚、拉斐尔、普森等大师的具体研究，并以对象征主义的深入的哲学研究结尾，证明了文艺复兴时期哲学家的观点在今天依旧焕发着生机。 《贡布里希文集：象征的图像》不仅对研究文艺复兴艺术与思想的学者不可或缺，它本身对艺术史学科的塑造也有所裨益。本书反映了作者对标准、价值及解决问题的途径的持续关注，同时也反映了作者对与图像解释相关的基础问题的广泛兴趣。
作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集，本书旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域，打通艺术史与哲学、语言学、心理学、社会学、文化学等其他学科领域的界限，重新评估艺术史研究方法和术语，并紧跟全球化和当下社会政治问题的辩论步伐，建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。全书共31篇文章，从基础概念到实践运用，每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开讨论，构成了一个精彩而环环相扣的整体。同时，本书既是一本涉及领域广泛、内容丰富的艺术史学科工具书，又是 一本小说集、散文集、故事集 ，其中包含优美的插图和翔实的引文，能够为读者带来有趣的阅读体验，并激发对艺术史相关理论问题的思考。
希罗尼穆斯 博斯（约1450 1516年）是北方文艺复兴艺术时期的重要艺术家，他用惊世骇俗的想象力和令人赞叹的艺术语言，创作了艺术史上尤其神秘、怪异、奇诡的一批艺术作品。有关博斯生平的信息少之又少，他的画作也谜团重重，有人认为它们是疯子的幻象，也有人认为其中隐藏着异教徒的秘密语言。 艺术史学家劳琳达 狄克逊带领读者回到博斯的时代，以当时的视角解读这位画风独特的艺术家。书中分析了博斯所处时代的文化环境，探究了博斯的家庭及其所受的艺术教育，将他的画作置于当时社会的整体语境中，并从炼金术、占星学、医学、化学和宗教思想的层面深入解读了博斯作品中表达的多层次信息。作者并未以常见的时间为序，而是按照主题分别讨论博斯作品的内涵，同时还通过现代画作和流行文化，探讨了博斯的作品在现代与当代社会中的影响。
西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。 法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人打开了解艺术哲学的大门。 该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响 诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。 从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣，亲切可感。阅读这部传世杰作，零基础没关系，您将不知不觉掌握西方美术哲学精髓，提高艺术修养和审美品位，懂得关心美好事物。 法语翻译界泰斗傅雷，翻译本书中译本期间，忍不住亲手摘抄6万多字，寄给其
原来艺术可以这样看 套装共包含8本精美图文书，每本书都是一场别开生面的艺术史 解谜游戏 ：《经典文学形象与故事》里探索了由文学名著改编的艺术作品，全方位图解文学主题的艺术史；《经典肖像画》里揭开了名画中人物形象背后的故事，讲述了300幅肖像画细节中的另类艺术史；《食与宴》探讨了名画中的美食与美酒，透过艺术之窗探究了人类饮食文明；《黄金、宝石与珠宝》从奇珍异宝背后的艺术表达开始，追寻了艺术作品中珠宝的隐含意义；《庭园与迷宫》将建筑、园林、历史与绘画艺术巧妙结合，展现了古往今来的庭园趣味变迁史；《经典女性》则是一场西方艺术史上的 群芳夜宴 ，展现了300件艺术品中的女性形象；《众神与英雄》从神话故事追溯西方艺术和文化起源，趣味解读艺术中的神话美学；《地理探索与梦幻之旅》解读了西方名画中的地理
