《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ,是一本带领大家畅游艺术天地的导游书,也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂,深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,深入讲解了艺术发展的主要潮流,能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士,还是业余爱好者,都可以从中获益。
面对空白的纸,不知该从何下笔吗? 你很想画超出界线以外,但又不敢这么做吗? 如何才能大胆自由发挥创意? 本书颠覆一般传统书籍的格式,每页以不同的指示文字及插图,引导读者大胆搞乱,放肆涂写,突破局限,让每个人内在的创意真正获得完全解放。 在页面上穿洞、剪下来穿成环、用针线缝起来、涂上胶水、贴上回形针、滴上咖啡、带书去散步、纪录晚餐的食物 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事,让读者亲身体验发想创意的过程,鼓励读者以全新的角度来看待事物,找到新的方式发挥想象力,真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作,作者也鼓励读者,突破自我,走出框架,无拘无束大胆勇敢尝试,体验生命的各种可能性。
《做了这本书》作者*创作!*创意大探索,全新体验! 这次作者要邀请所有读者,一起来趟找寻创意的大探险!就是现在!不管你人在哪里,现在开始做就对了! 请先收集一些物品,它们可能一开始很不起眼、很普通、无关紧要,但千万不要被蒙骗啰, 它们可是会非常非常重要的!!然后按照每页指示把找寻/收集的物品固定在右页,*后描述此物品的故事,用自己喜欢的方式与别人分享。 每天,我们旁边都有很多很多的物品,但我们的眼睛自动略过,因为它们不是马上会用到的 东西。 但是,选择不同的观看方式,就像我们从没看过它们呢?就像从不知道它们是干嘛用的呢? 这样,我们可以学习用新的眼光来看待这些物品。 当我们选择观看的方式不同时,这些物品便会变得独特。它们就像珍贵的宝物,等着我们以探索的眼光去发掘,以创意的方式大胆进行艺
美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来,哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注,因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解,以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意:“我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑,即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。 本书搜集了自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时,我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时,我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下,使它们便于学生理解。 本书第2版根据使用者的意见,包括我自己的看法,做了以下一些改
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一 ,1947 年由中正书局出版。全书收录九篇文章,探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题,亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章。
《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识,即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章:章介绍多媒体画面艺术的定义;从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律;第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析,综合运用所学的知识,从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰,内容丰富,实践性强,对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题,进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材,或作
弗朗西斯·培根是当代艺术中重要的画家之一。 他的画作意蕴丰富,以人物面部的扭曲为特点,拥有极大的张力。绘画界的培根,正如文学界的卡夫卡或贝克特。 《培根访谈录(精)》是英国艺术评论家大卫·西尔维斯特与培根的对谈录。作为一位画家,培根的智性领域不止于画布,对于自己的生活和时代,他均拥有丰富、敏锐、独特的认知。
这本小书不是70年代历史的记录,也不是美术史,它只是对几代人创作于70年代的,与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感,以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁,甚至嗤之以算,但是,对于经历过70年代的人来说,这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂,激情与荒诞……
“解构”这一由德里达在40年前首次使用的词语,如今已随处可见,不仅作为学术领域的概念,还成为了艺术工作坊和流行文化领域频频出现的词汇。“解构”作为当代文化用语如此流行,对于想要了解当代文化潮流、深入理解视觉艺术(visual arts)持久结构的读者来说,熟悉德里达的著作就显得尤为重要。在K.马尔科姆·理查兹著的《德里达眼中的艺术》中,我们将努力让读者关注到德里达的思想与视觉艺术之间的相互关联、与丛书的其他几本一样,本书旨在呈现德里达的复杂著作,并为那些对视觉艺术感兴趣却不熟悉批判理论的人,提供某种估量他或她思想相关性的方法。
资中筠的音乐生活散记资中筠先生的音乐生活《有琴一张(精)》实际上是资中筠先生的音乐自传,亲切生动,别具一格。这本小传,或许可以从一个侧面解释资先生的琴艺风范来自何处。作者作为一名知识人兼钢琴爱好者,如何通过与钢琴这件独特乐器的复杂交往和互动,经历中国现当代几十年来的社会心理变化,并经验个体命运在其中的沉浮变迁。
有几位相熟的读者批评说,近年我所出的三五本“书”,还算《纽约琐记》尚可读。这本书是我纽约生涯的结账,初事写作的开端……我的生活因这本书从此转向,出现新地带。 我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年,回国数年,也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远:写作使我从只顾画画的痴态中醒来,醒在自己不同的书中,暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。 初版分为两册,下册多是访谈、杂稿与中国话题,本次修订删除,同时大量增添图片,彩色印制,封面重新设计过。此刻尚未见书,我已先有点欢喜的意思了。
文物研究与文学创作,本是两个性质特征 不同的文化领域,但沈从文却 地做到了鱼与熊掌的兼得。从1949年开始,他投身于文物研究领域三十余载,期间的投入并不比早年从事文学创作时少,对文物的鉴赏和积淀的艺术观 是达到大师级别。 本书收录了沈从文的部分文学评论,以及文物研究短文。内容包含“文学创作杂谈”“服饰研究”“器物的艺术”“民族艺术”“书画与建筑”“艺术杂论”六部分。每一篇文字虽短小精悍,却蕴藏着先生数十年的研究心血。在他的笔下,我们不仅可以领略到淳朴自然的湘西之美,也能够发现灿烂文物世界的独特光辉。
动物与人的分别不是有或无的问题,而是多或少、高级还是低级的问题。“人是社会化的动物”,进化理论认为,人类在所谓的“进化”的道路上走得比其他动物快了点,但谁又不可以说,只是别的动物选择了不同的方向而已呢?我们都来自海洋,然后在某个路口分道扬镳。它们是昨天的我们吗?它们可能是明天的我们吗?它们是否具备着我们希望拥有的品质?它们是否掌握我们探求的答案?互为敌手,又似老友,在物种的藩篱两头,长久凝望。这就是人类与动物的关联…… 本书为“艺术与生活经典系列”丛书之一,为你解读人类与动物的艺术世界。
朴实、厚重、富于精神内涵和寓意的俄罗斯美术,以其特有的深沉、略带忧郁的艺术语言和情调,史诗般的描述和再现了俄罗斯文化发展的不同历史阶段,不仅具有极高的艺术价值,也是研究俄罗斯历史的珍贵财富。我们对俄罗斯美术并不陌生,因为俄罗斯美术不仅为苏联的美术和美术教育奠定了基础,也曾对中国的近代艺术特别是近代美术教育的创建和发展产生了重大影响。
《当代艺术:马轲》为当代画家马轲近年来之精品力作,在07年夏天为您呈现当代油画中坚风貌。 马轲曾经戏称自己的绘画是在“制造万物”,它们不同于物理的现实,也不是其他画家的劳作,它们是马轲对世界认识的一个转述,就是马轲的“万物”。所以即使非常勤奋地创作,马轲绘画的主题仍然非常少,大概就是三角、马、大海和读书三类。
书法是从自然的书写状态中发展而来的一门艺术。文字的产生是人类进入文明社会的重要标志,写字是学习一切文化知识之基础。
本书着重分析了领导干部精神状态的现状、变化规律,剖析了影响精神状态的原因,探寻了领导干部精神状态的测试方法,提出了领导干部保持良好精神状态的对策建议。
作为一个话题,再没有比北京798更加典型的了。从2002年开始,一些艺术家进入几近废弃的798工厂,新鲜的艺术行为与工厂的旧有规划开始发生矛盾。之后,危机中的碰撞与成功使这个地区迅速升华,成为北京的新符号。 五十年前,在798的前身718电子元件联合厂里,中国、东德社会主义“创造性”合作的生产线开工了。其中的罗曼史在本书的黑白部分里有罗织细密的呈现。 今天,世界更历史性地将注意力投向了798。在本书彩色部分可以查询正在发生的事实。798丰富了城市多元化的颜色,同时丰富了城市的历史记忆。由于其突破传统的精彩,由于其创造历史的炫目,798在北京这个经常被塑造而取消记忆的城市里是绝无仅有的。 本书为国内出版的本关于“798艺术区”的专书。