《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注，因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解，以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意：“我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑，即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。 本书搜集了自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时，我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时，我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下，使它们便于学生理解。 本书第2版根据使用者的意见，包括我自己的看法，做了以下一些改

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一 ,1947 年由中正书局出版。全书收录九篇文章，探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题，亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章。

这本小书不是70年代历史的记录，也不是美术史，它只是对几代人创作于70年代的，与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感，以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁，甚至嗤之以算，但是，对于经历过70年代的人来说，这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂，激情与荒诞……

“解构”这一由德里达在40年前首次使用的词语，如今已随处可见，不仅作为学术领域的概念，还成为了艺术工作坊和流行文化领域频频出现的词汇。“解构”作为当代文化用语如此流行，对于想要了解当代文化潮流、深入理解视觉艺术(visual arts)持久结构的读者来说，熟悉德里达的著作就显得尤为重要。在K.马尔科姆·理查兹著的《德里达眼中的艺术》中，我们将努力让读者关注到德里达的思想与视觉艺术之间的相互关联、与丛书的其他几本一样，本书旨在呈现德里达的复杂著作，并为那些对视觉艺术感兴趣却不熟悉批判理论的人，提供某种估量他或她思想相关性的方法。

资中筠的音乐生活散记资中筠先生的音乐生活《有琴一张(精)》实际上是资中筠先生的音乐自传，亲切生动，别具一格。这本小传，或许可以从一个侧面解释资先生的琴艺风范来自何处。作者作为一名知识人兼钢琴爱好者，如何通过与钢琴这件独特乐器的复杂交往和互动，经历中国现当代几十年来的社会心理变化，并经验个体命运在其中的沉浮变迁。

这本《艺术》主要围绕克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一概念进行，整个评述共分三个部分：一、究竟什么是“有意味的形式”？二、如何才能创造出“有意味的形式”？三、形式与意味的实质是什么？笔者认为，弄清楚上述三个问题，对解决目前美学中存在的一些重大问题是有所帮助的。

文物研究与文学创作，本是两个性质特征 不同的文化领域，但沈从文却 地做到了鱼与熊掌的兼得。从1949年开始，他投身于文物研究领域三十余载，期间的投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观 是达到大师级别。 本书收录了沈从文的部分文学评论，以及文物研究短文。内容包含“文学创作杂谈”“服饰研究”“器物的艺术”“民族艺术”“书画与建筑”“艺术杂论”六部分。每一篇文字虽短小精悍，却蕴藏着先生数十年的研究心血。在他的笔下，我们不仅可以领略到淳朴自然的湘西之美，也能够发现灿烂文物世界的独特光辉。

作为一个话题，再没有比北京798更加典型的了。从2002年开始，一些艺术家进入几近废弃的798工厂，新鲜的艺术行为与工厂的旧有规划开始发生矛盾。之后，危机中的碰撞与成功使这个地区迅速升华，成为北京的新符号。 五十年前，在798的前身718电子元件联合厂里，中国、东德社会主义“创造性”合作的生产线开工了。其中的罗曼史在本书的黑白部分里有罗织细密的呈现。 今天，世界更历史性地将注意力投向了798。在本书彩色部分可以查询正在发生的事实。798丰富了城市多元化的颜色，同时丰富了城市的历史记忆。由于其突破传统的精彩，由于其创造历史的炫目，798在北京这个经常被塑造而取消记忆的城市里是绝无仅有的。 本书为国内出版的本关于“798艺术区”的专书。

艺术的光环让人眩晕，尤其让非专业者眩晕。静穆而崇高、单纯而的希腊雕塑，超前绝后的文艺复兴湿壁画，瑰丽幽琼的印度石雕，取神舍形的中国水墨，繁缛有章的波斯细密画，不臣不讳的现代艺术，无法无天的后现代艺术，它们的底部却涌动着一股文化潜流。理解艺术，当由此涉足。这便是作者基西克的成书意旨。本书以地域和时代的大文化为背景，介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。试图突破西方中心论的囚囿、男权主义的故辙和编年史的体例。广大和精微并重，深入和浅出两立，实为研究之佐，入门之径。五百多幅插图多为藏者提供。大旨准确，细处生动，立意新颖，体例不俗。

本套书包括《海的女儿》《卖火柴的小女孩》《王子与贫儿》《木偶奇遇记》，选自经典儿童童话故事，通过丰富的幻想、想象和夸张塑造了鲜明的人物形象，用曲折动人的故事情节和浅显易懂的语言文字反映了现实生活。这些连环画作品风格独特，再现了原著的风貌。

本书着重分析了领导干部精神状态的现状、变化规律，剖析了影响精神状态的原因，探寻了领导干部精神状态的测试方法，提出了领导干部保持良好精神状态的对策建议。

本书编入一九二〇年至今将近一百年内在中国发表的与比亚兹莱有关的各种诗文，以发表时间先后编排，且悉依原貌。全收收录郭沫若、郁达夫、鲁迅、周作人、邵洵美、滕固、梁实秋、叶灵凤、唐弢、姜德明、李欧梵、董桥等25位中国现当代作家、艺术家关于比亚兹莱及其艺术评述的35篇文章，如一位作者入选作品不止一篇，则合并排列，依先发表者为准。 英国19世纪的天才艺术家比亚兹莱（Aubrey Beardsley 1872—1898）尽管寿命不长，作品不多，但其影响却非同小可，对中国现代作家也影响深远，特别是其颓废的人生情调和唯美的艺术风格，更是深受郁达夫、叶灵凤、邵洵美等一批作家、艺术家的耽恋膜拜，鲁迅、田汉、郭沫若也都对他推崇备至。这股比亚兹莱旋风确属20世纪二三十年代的文坛艺苑的独特现象，因此，比亚兹莱在中国的这段介绍、传播、理解、接受

书法是从自然的书写状态中发展而来的一门艺术。文字的产生是人类进入文明社会的重要标志，写字是学习一切文化知识之基础。

本书是《蔡澜日本四书》系列之一，收录了蔡澜描写日本的各类艺术的散文，包括电影、音乐、建筑、宗教、饮食等各方面，是蔡澜先生对日本文化的一种独到理解，也是了解日本艺术和风情的一个途径，为我们展现了一个不一样的、丰富多彩的日本。

本书学有章法，画不拘泥，基础与创意兼顾，方法与想象充分结合，相得益彰又相映成趣。家长与儿童可以一起投入绘画，在临摹参考的基础上大胆想象，不以形似设框，不因神异否定，充分尊重儿童张扬个性，抒发情怀。 本书不仅致力于帮助家长正确引导儿童学习绘画，对广大热爱儿童教育事业的教育工作者也有很好的参考价值。衷心希望本书的出版为家长和少年儿童带来一些帮助， 好地促进儿童美育事业的发展。

伊夫·博纳富瓦著的《隐匿的国度（精）》是一部述说图像又超越图像的艺术史随笔。作者伊夫·博纳富瓦是法国当代很重要的诗人。在书中，博纳富瓦纵笔于艺术与想象的国度，从中亚孤寂的黄沙到远西锈迹斑斑的铁轨，在谜一样的写作空间，他试图从意大利这片充满诱惑的土地，从乌切诺、皮耶罗、波提切利和普桑身上，发现图像的本质和功能，以及艺术与世界、与生活之间密不可分的联系……

本套书共有5册。主要叙述在宋高宗、孝宗年间，岳飞父子两代人抗金的故事。1139年夏，金兀术撕毁绍兴和议，再度发动大规模的对宋战争。岳飞挥师从长江中游挺进，实施锐不可当的反击，他一直准备施展收复中原抱负的时机终于到来了。但宋高宗猜忌，与秦桧、王氏、张俊、万俟卨策划，将岳飞从抗金前线用12道 召回，并在风波亭以“莫须有”的罪行将岳飞杀害。