《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注，因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解，以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意：“我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑，即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。 本书搜集了自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时，我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时，我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下，使它们便于学生理解。 本书第2版根据使用者的意见，包括我自己的看法，做了以下一些改

这本小书不是70年代历史的记录，也不是美术史，它只是对几代人创作于70年代的，与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感，以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁，甚至嗤之以算，但是，对于经历过70年代的人来说，这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂，激情与荒诞……

这本《艺术》主要围绕克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一概念进行，整个评述共分三个部分：一、究竟什么是“有意味的形式”？二、如何才能创造出“有意味的形式”？三、形式与意味的实质是什么？笔者认为，弄清楚上述三个问题，对解决目前美学中存在的一些重大问题是有所帮助的。

《封泥存真》一书原系“国立北京大学研究院文史丛刊第二种”，于民国二十三年（1934）由商务印书馆刊行。该书编辑者虽署为“国立北京大学研究院文史部”，然据马衡《谈刻印》中所言，当系由其编定，所谓“余亦曾就北京大学所藏，编为《封泥存真》”。全书共收录封泥一百七十七枚，每一枚封泥均在拓片后附正面、反面照片。据书前马氏序言，这些封泥均是山东潍县（今属潍坊）郭裕之的旧藏，而且大部分是临淄地区所出土。《封泥存真》虽所收封泥数量有限，但在当时和后世的影响颇为广泛。例如沙孟海曾在《印学史》中给予了《封泥存真》充分肯定，认为其“影印封泥墨拓之外，又影印封泥背面绳痕照片，是后出较好的一部封泥著录书”。

文物研究与文学创作，本是两个性质特征 不同的文化领域，但沈从文却 地做到了鱼与熊掌的兼得。从1949年开始，他投身于文物研究领域三十余载，期间的投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观 是达到大师级别。 本书收录了沈从文的部分文学评论，以及文物研究短文。内容包含“文学创作杂谈”“服饰研究”“器物的艺术”“民族艺术”“书画与建筑”“艺术杂论”六部分。每一篇文字虽短小精悍，却蕴藏着先生数十年的研究心血。在他的笔下，我们不仅可以领略到淳朴自然的湘西之美，也能够发现灿烂文物世界的独特光辉。

本套书包括《海的女儿》《卖火柴的小女孩》《王子与贫儿》《木偶奇遇记》，选自经典儿童童话故事，通过丰富的幻想、想象和夸张塑造了鲜明的人物形象，用曲折动人的故事情节和浅显易懂的语言文字反映了现实生活。这些连环画作品风格独特，再现了原著的风貌。

书法是从自然的书写状态中发展而来的一门艺术。文字的产生是人类进入文明社会的重要标志，写字是学习一切文化知识之基础。

美学家王朝闻评本书作者为一位了不起的哲学家，认为他的画作有性格，有思想，有哲学，是传统法脉的延伸和他那个时代的缩影。他被视为中国美术界二十世纪大家之一，被视为国画之传统技法的集大成者与推陈出新者，被视为杰出的美术教育家、理论家、借古开今的一代巨匠，被视为近代杰出的大画家，灵魂的守望者…… 他有霸悍的品格，有我不入地狱谁入地狱的大无畏革新精神，更有一颗超凡脱俗与悲凉空漠的心，佛僧道人进入他大部分的人物画作中，现实生活之苦闷与灵魂生活之孤单，逼他到了要出家为僧的程度。 中国艺术史之研究家或爱好者， 中西绘画比较深究研究家或爱好者，中国风格之秉持者或反对者，中国现代艺术之研究家或爱好者，潘氏风格之拥护者或反对者，大中学生……

《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。

伊夫·博纳富瓦著的《隐匿的国度（精）》是一部述说图像又超越图像的艺术史随笔。作者伊夫·博纳富瓦是法国当代很重要的诗人。在书中，博纳富瓦纵笔于艺术与想象的国度，从中亚孤寂的黄沙到远西锈迹斑斑的铁轨，在谜一样的写作空间，他试图从意大利这片充满诱惑的土地，从乌切诺、皮耶罗、波提切利和普桑身上，发现图像的本质和功能，以及艺术与世界、与生活之间密不可分的联系……

本书学有章法，画不拘泥，基础与创意兼顾，方法与想象充分结合，相得益彰又相映成趣。家长与儿童可以一起投入绘画，在临摹参考的基础上大胆想象，不以形似设框，不因神异否定，充分尊重儿童张扬个性，抒发情怀。 本书不仅致力于帮助家长正确引导儿童学习绘画，对广大热爱儿童教育事业的教育工作者也有很好的参考价值。衷心希望本书的出版为家长和少年儿童带来一些帮助， 好地促进儿童美育事业的发展。

连环画《林海雪原》共六册。1946年解放战争初期，东北地区出现了敌我对峙的局面。一部分被击溃的 和地主恶霸组成土匪武装，疯狂的烧杀抢掠，严重破坏我党领导的土地革命运动。为保卫人民的胜利果实，全力支援解放战争，我军的一支精悍小分队，在严寒的冬天，开进广阔的林海雪原，在党的领导下，依靠人民群众，克服了无数的艰难险阻，终于 消灭了力量上占优势的许大马棒、座山雕等几股惯匪武装。

作者以自述的方式带领我们逆时光长河而上，走进敦煌这一艺术宝库。敦煌艺术历经一千多年连绵不断的发展，特别在唐宋时期，其圆融、飞跃的状态，奠定了汉民族艺术审美体系的成熟自信、博大包容。 敦煌壁画之中，线与色交融，流光溢彩；敦煌雕塑与建筑，乃空中妙有的艺术塑造。透过它们的璀璨光芒，我们可以清晰地看见中国各个朝代艺术的传承和演变的脉络。特别是散落海外的艺术明珠——敦煌藏经洞绢画，更是让我们理清了中国卷轴画、唐卡艺术发展的源头。 在有“石窟艺术奇葩”之称的莫高窟第290窟，我们更是可以看到敦煌相当精美的佛传故事连环画。那种同声同气、同频同振的心声，让我们能直接感受到远古人们对艺术、对信仰的真诚。我们的祖先很早就凭借上苍赋予的灵性觑见了艺术的神韵，将毛笔书写象形文字的情感线条用于造型艺术

本套书共有5册。主要叙述在宋高宗、孝宗年间，岳飞父子两代人抗金的故事。1139年夏，金兀术撕毁绍兴和议，再度发动大规模的对宋战争。岳飞挥师从长江中游挺进，实施锐不可当的反击，他一直准备施展收复中原抱负的时机终于到来了。但宋高宗猜忌，与秦桧、王氏、张俊、万俟卨策划，将岳飞从抗金前线用12道 召回，并在风波亭以“莫须有”的罪行将岳飞杀害。

这本小书不是70年代历史的记录，也不是美术史，它只是对几代人创作于70年代的，与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感，以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁，甚至嗤之以算，但是，对于经历过70年代的人来说，这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂，激情与荒诞……

全彩印图文并茂，收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。

《图形语境》主要研究了设计学领域中亟待探讨研究的问题——为什么中国设计却未见重大起色？眼下我们难道有什么“世界品牌”或”亚洲级别”的成功设计案例聊以吗？…… 通过阅读《图形语境》，你就能了解到目前我国对于图形符号的视觉表达和语素意境的分析现状。 这本《图形语境》是王强和李玉波的新著。就所涉内容看，的确都是些设计学领域中亟待探讨研究的问题，详实而有深度。我们也许不能同意两位作者对现代图形应用的每一个见解或对传统图形的每一个诠释，但谁只要认真读完这个小册子，都能明显地感到作者那份试图努力“构筑中国设计师独有图形表述方式“的认真和执着。虽然我对图形方面也不绝然是个外行，二十多年前学画之前就开始搞“平面设计”，之后也不时涉猎、客串，但翻读《图形语境》的书稿时，我还是很冒了几头汗不是

《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。

有几位相熟的读者批评说，近年我所出的三五本“书”，还算《纽约琐记》尚可读。这本书是我纽约生涯的结账，初事写作的开端……我的生活因这本书从此转向，出现新地带。 我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年，回国数年，也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远：写作使我从只顾画画的痴态中醒来，醒在自己不同的书中，暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。 初版分为两册，下册多是访谈、杂稿与中国话题，本次修订删除，同时大量增添图片，彩色印制，封面重新设计过。此刻尚未见书，我已先有点欢喜的意思了。