在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推动和组织下,汇集了全国各艺术学科的专业编写了这部书。《艺术学基础知识(新版)》涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类,内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作,是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。 《艺术学基础知识(新版)》的首要目的就是能给全国艺术硕士的考生提供一本准备“入学资格考试”(初试)的推荐用书。
《去未来化:一种新的设计哲学》名副其实。一位真正意义上独立且具原创性的设计思想家,从容自信地宣布了一种新的设计方法。 没有人能比托尼·弗赖 为清晰地阐明设计如何建构了可持续性背后的结构性逻辑,进而建构了我们当下的世界。 打开本书,读者将领略弗赖对设计深刻的历史性 为敏锐的探索,并在此过程中获得一种看待世界的全新方式,这种方式远远超出了人文主义挽歌般的修辞和后人类主义虚无的 。通过唤醒我们重新认识设计创造世界的力量,弗赖为重新定位设计实践描绘了新的轮廓,为实现其他可能创造了新的词汇。
艺术作品是如何创作出来的? 为什么有些创作和作品会半途而废? 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗? 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么? 从麦尔维尔到纳博科夫,从维米尔到怀斯,从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起,详述如何一步步突破前人成就,如何规避一个个思维和心理陷阱,如何独辟蹊径,开创属于自己的风格,以完成世上樶艰难的创意性活动——艺术创作。
本书看不懂?天书? 错了!这本书的名字是“地书”! 享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年,经典作品《天书》之后又一奇书问世! 《地书:从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书,妙趣横生地记录下现代城市白领二十四小时的典型生活。在某种意义上,这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来,很初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物,也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景,讲何种语言,只要有当代生活经验的人,就可以读懂这本书。
当代西方文艺理论(第3版教育.部面向21世纪课程教材)》由复旦大学朱立元主编,编写组成员均为来自国内有名高校的专家、学者。本书自1997年编写出版以来,经过2005年的增补,现为修订后的第三版。本书始
详尽讲解国画基础入门的各种技法,对国画入门的起步、提高,以及各种画法、笔法、造型方式,国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调*方法等逐*细*讲解,其案例详尽,步骤清晰,对初学国画的者会有*大的帮助。
习近平总书记就美育工作作出过重要指示,指出要遵循美育特点,弘扬中华美育精神要以美育人,以文化人。 书法美育作为一个重要课题,也引起了书法界的高度关注。本书系著名学者陈振濂教授专著。本书通过100幅古代书法名作的分析,建立起一个关于艺术、关于书法的基本认知框架,提出书法艺术的整体概念,以帮助读者欣赏、认识、观赏书法为出发点,取得感性经验,以进一步获得对书法美深入讨论的能力。
小巧便携的配色口袋书带领你探索色彩的世界,解决色彩搭配的难题。了解如何使用色轮,什么是色相,冷暖色、明暗色等色彩知识。深入研究色彩情绪,展示色彩的不同组合方式所表现的情感、风格。收录1500种配色方案,可以用于各种艺术和设计项目。有了这本专业的便携配色指南,让你对色彩的选择搭配更加得心应手。
丹尼尔·霍普著,汤菲黎译的《我该几时鼓掌》由贝多芬时代追溯,指出当时别说是乐章之间,就是在乐曲进行中,听众也随性鼓掌。他探究古典音乐现场礼仪规则的起源,认为“乐章间请不要鼓掌”的音乐厅规矩应因人而异;假如听众现场听得欢喜欲表达而受阻,那么规矩就显得死板了。本书是关于音乐会礼仪的著作。作者丹尼尔·霍普目前活跃在靠前舞台,曾多次带领其室内乐团来中国演出,在本书中作者带领我们由贝多芬时代追溯,探究古典音乐现场礼仪规则的起源。
《中国碑帖名品》近日由上海书画出版社出版并在上海书展 。该书汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品(包括新出土书迹)的深入研究,以书体递变为纵轴,以书家风格为横线,遴选了书法的书法作品汇编成一百册。同时,丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试,使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成,进一步拓展字帖的功能。 这本《傅山书法名品(丹枫阁记金刚经逍遥游周易)/中国碑帖名品》为其中一册,收录傅山的书法作品。
本书收录美学论文8篇,大多写作于20世纪80年代,集中讨论学人最关注的人道主义、异化及人的本质问题,作者依照马克思哲学的基本原理,廓清人们头脑中的一些旧有的教条主义观念,为改革之初的理论探索及艺术实践
格奥尔格·齐美尔是19世纪末、20世纪初 的德国学者,作为现代社会学的奠基人之一,他的著述广泛涉及社会学、哲学、文化学等诸多领域。本书精选齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典论文,主题多样,不仅包括他对米开朗琪罗的诗歌、达·芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨,也包括他对艺术的形式、风格、法则等的 具理论性的美学反思。齐美尔的这部文集是艺术哲学乃至生命哲学框架下不可忽视的重要思想结晶,在人类个体的和普遍的特性之中寻找艺术的火光,是艺术社会学领域的根基之作。
本书是西方第一部以“艺术人类学”为名的学术专著,作者罗伯特·莱顿是知名人类学家,他聚焦于小型社会的艺术,以开阔的学术视野、丰富的田野资料和深邃的理论分析,探讨了艺术的本质、艺术的社会功能、艺术的视觉语法、风格、艺术家的创造力等问题。本书广泛涉及人类学、美学、艺术学、社会学、语言学、心理学等学科,对于相关专业的研究者具有重要的参考价值。
的教育就是让孩子感觉不到“教”的痕迹,而是一种智慧的影响,绘画同样如此。孩子每个阶段的绘画表现都与他身心和能力的发展息息相关,家长需要做的不是去“教导”,而是去用心地读懂,耐心地引导。基于家长在孩子绘画学习中的一系列迷思与困惑,公众号常青藤爸爸创始人常爸与家庭美育名师苏清华访谈形成了此书。从涂鸦期家长该如何读懂、评价孩子的作品,到象征期绘画班如何选择,如何鼓励孩子画故事,表现期绘画能力发展的重点是什么,再到写实期技法学习那些事儿,本书都进行了细致而深刻的解读。科学的理念加上正确的方法,让家长不迷茫、有方向,让每个孩子的想象力和创造力都能尽情释放,爱上绘画并学好绘画。
本书集合日本很具特色的文具店和杂货店,带你去挖掘、细赏琳琅满目的便签、明信片、小型屏风、线香、圆扇、杯垫……每一样都掺揉着日本细致的传统工艺、融入季节感的图样纹饰,都让人瞬间萌发“好想拥有这样东西啊”的渴望。日本的文具店探访之行就在你一边赞赏、一边玩味之中,带回满满的惊喜与感动!
格奥尔格·齐美尔是19世纪末、20世纪初 的德国学者,作为现代社会学的奠基人之一,他的著述广泛涉及社会学、哲学、文化学等诸多领域。本书精选齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典论文,主题多样,不仅包括他对米开朗琪罗的诗歌、达·芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨,也包括他对艺术的形式、风格、法则等的 具理论性的美学反思。齐美尔的这部文集是艺术哲学乃至生命哲学框架下不可忽视的重要思想结晶,在人类个体的和普遍的特性之中寻找艺术的火光,是艺术社会学领域的根基之作。