古典园林是了解中国文明的一扇窗，更是每个中国人的精神花园，寄托着我们对理想生活、与自然同居的向往。 从先秦的高台厚榭到六朝的山庄田园，从唐宋的风雅端丽到明清的曲折婉约，中国的历史上有着各种各样的园林。如今，这些园林少数幸存至今，大多烟消云散，或沦为遗址。 清华大学教授贾珺通过爬梳文献、实地考察、复原想象，重现了古代名园的景观，生动讲述了掩藏在园林背后的故事。搭配大量园林摄影、建筑平面图、古画等，读者可直观感受中国古典园林之美，充分领略古人的审美意趣，以及他们在园林中寄托的梦想。

\"《深情录》是“林曦的小世界”于2016年开启的采访项目，“深情”取自张岱“人无癖不可与交，以其无深情也”。 全书分为上下两篇。上篇“何谓顺遂的人生”分享了19位受访者的珍视之物、人生故事、处世态度，其中有诗人、中医师、公益人、保洁员、服装设计师、茶道老师、医生、艺术家等，讲述他们在此起彼伏的人生中，如何专精一事、安顿身心。下篇“寻常之物”分享了22个物件及其背后的故事，如在一起50年的猫壶、先生做的糖果罐子音箱、妈 那口锅……这些平淡生活中的寻常而温暖的物件，藏着我们对这世界的深情和真心。 \"

《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》(作者简·罗伯森、克雷格·迈克丹尼尔)，聚焦于过去30年间反复出现的七大重要王题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。 章 提供了对该阶段世界当代艺术的个简明的概括，分析了五种关键性的变化(新蜾介的兴起、对多样性的日益关注、 化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动)如伺导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章 ，每一章 部介绍了各个王题：提供了对该主题的历史影响的纵览：详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的： 是两位在其作品里广泛探索过谚王题的当代艺术家的档案。 《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》第二版分析了来自各种不同种族、文化和地理背帚的艺术家(包括将近20位中国当代艺术家)的大量材料、技法、理论观点和风

海德格尔被认为是20世纪思考现代技术之本质的重要的思想家，其技术之思显深邃，但也差不多被公认为较为玄虚晦涩。相关争议不断。但这也恰恰表明了海德格尔在此论域上的重要性。《存在的天命海德格尔技术哲学文选/断桥艺术哲学文丛》收录了德国思想家马丁·海德格尔（Martin Heidegger，1889~1976年）讨论技术问题的或者明显与技术思考相关的十一篇重要文章（其中有两篇为节选），按照写作（或者演讲）的时间顺序排列。作者期望通过《存在的天命海德格尔技术哲学文选/断桥艺术哲学文丛》的出版，能够较完备地呈现海德格尔有关技术问题的基本材料。

本书为作者在考察了土著部落的艺术后，对社会变迁下原住民对其自身艺术在变迁下的传播、媒体表现、自我身份认同的研究，表现了一种本土性的美学特征。

看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等组成的洪流中淹没了。出现在我们眼前的只有被肢解的艺术尸体。这些人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，让人感觉艺术是一种使人无法捉摸的东西。本书所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。

《写给大家的音乐简史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握西方音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

本书是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集，收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章，包括演讲稿、采访、论文、座谈等。并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。这些文章展现了先锋影人在探索电影与视觉、文学、音乐、政治、空间、文字（字幕）等诸多方面的思考和争鸣。从思考镜头语言的审美哲思，到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击；从骋辩诗意的抽象与再现，到深研镜头的存在与节制，全面呈现电影思考跟随时代的 迭与发展，勾勒出20世纪先锋电影作为视觉语言的全景图卷。

作者将30年田野民族、艺术考察的亲历亲闻亲见浓缩成19篇文章，用朴素的语言、生动的故事、密集的知识、丰富的配图，呈现种种田野细节，勾陈史事，刻画人情，讲述村庄里的艺术，力图“让生活开口说话”。本书体现了生活的复杂性与多样性，展现了村庄生活的本真模样，揭示了民艺民俗隐藏的文化脉络和内储的文化内涵，及其与族群文化心理、气候地理的深刻关联，书写了乡村里的中国、民艺里的中国，为我们理解村庄，理解我们民族自身的历史与现实，理解民族活态的生存艺术史，提供了一个真实而有温度的通道。

《现代艺术：19与20世纪》呈现了夏皮罗奉献于本主题研究的长期而卓有成效的岁月的结晶。此书的范围可以从其论文丰富而迷人的多样性中反映出来。 被认为是其“炫技式表演”的《塞尚的苹果：论静物画的意义》，探讨了塞尚对苹果的再现，将它视为一个持久的主题，暗示了画家一种潜在的 感受，以及被压抑的欲望的无意识象征。艺术社会史研究的名篇《库尔贝与大众图像》，则将库尔贝置于描绘历史题材的那些博学的艺术家，向19世纪下半叶描绘“眼晴所见”的写实主义画家过渡的历史背景中。《军械库展览》、《抽象艺术》等论文则分析了现代艺术在美国的引进，考察了纽约“抽象表现主义”画派，以及新的抽象形式的理念和社会意义。由于夏皮罗将他早年在对中世纪艺术的图像学研究中所接受的训练，与现代形式分析、精神分析、艺术社会史等方法

当前的文化与政治等诸多方面均受到数字状况的影响。本书认为，这种影响涉及 多的人参与到有争议的社会意义的协商中。 多的人利用复杂的通信基础设施，同时又被社交媒体所 ，不仅引发了当前的文化、社会与政治现象，还导致新的行为方式的产生。作者认为，这种状况有三个关键的组成部分：利用现有的文化材料进行囟己的生产，通过集体来努力地建立新意义的方式，以及算法与自动决策的潜在作用，三者界定了“数字状况”。作者回溯了导致当前状况的历史性结构转型，还研究了这种新文化造成的深远的政治影响。附录文章《数字团结》的出发点，是2008年 经济危机爆发后出现的网络化政治组织形式的新浪潮。作者继卡尔·马克思之后，阐述了在当前应用创新和技术进步，与组织或限制这种进步的经济机构之间的矛盾，生产力与生产关系之间的矛盾被置于如

在《重构抽象表现主义(20世纪40年代的主体性与绘画)》这本富有原创性和包罗万象的专著中，迈克尔·莱杰提出，杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、巴內特·纽曼、威廉·德库宁等抽象表现主义艺术家参与到了美国文化重构自我形象的活动中。莱杰向我们展示，在这些纽约画派艺术家们处理人性中的“原始”和无意识成分时，他们其实和当时眾多的批评家、好莱坞电影道演、报刊记者以及面向公眾写作的学者们站在同一战線上。本书曾在1996年荣获史密森尼美国艺术博物馆颁发的查理斯.C.埃尔德雷奇獎(Charles C. Eldredge Prize)。

本书提出了一种将实用主义哲学与实践导向的设计研究相结合的主张，其内容主要基于两个文献板块。第一个板块探索了实践导向的设计研究在认识论、本体论、方法论上的主要议题；第二个板块聚焦于实用主义哲学家约翰·杜威中后期的作品以及对于这些作品的评价。通过对于这些文献的梳理，本书整合了杜威在经验、探究、交流、伦理、民主、教育等主题的讨论中有关“实践”的观点，揭示了一种杜威式的知识体系，并在书的末尾提出了一种个人展开研究的框架。 总体来看，本书扩展并深化了杜威先前的研究，并 将其按照特定的主题进行提炼。这是目前 一本试图在设计领域将杜威的理念进行全景式呈现的作品。 相较于约翰·麦卡锡和彼得·赖特的《作为经验的技术》，本书对于杜威的思想进行了 加全面的展示。相较于目前参与式设计的文献，本书对

如果可以到过去或者未来的某个时间生活一天，你会怎么选择？六年前，艺术家马良在微博上提出这个问题，八百多名网友给出了自己的回答，这些回答多半是关于回忆和梦想，其中精彩的部分，收录于本书第六章。马良没有说出自己的答案，这本书里收录的所有文字、摄影、绘画、装置、草图和手稿作品却在某种程度上给出了他的回答，这个回答独特、真诚、精彩，却也与每个人的答案并无不同：如果可以回到过去，永远是那些多情、疼痛、难忘而已成定格的青春；如果能够去到未来，则一定要去看望那些热血、骚动、古怪但尚未实现的理想。本书是世界摄影金奖获得者马良对于艺术创作，对于逝去时光，对于生命本身的一次坦白，共收录马良各类艺术作品八十余幅，创作手记和散文三万余字，献给所有怀才不遇的发胖了的家禽，献给那些曾经幻想过翱翔万里的

猫，这种优雅、固执且敏捷的动物，从史前时代到今天都是艺术家喜爱的主题。在利比亚，一幅七千年前的岩石雕刻画记录了艺术史中早的一次猫打架；在巴比伦，人们相信猫将护送祭司的灵魂前往天堂；维多利亚时代的猫身处充满爱意的家庭，猫妈妈看护着小猫嬉戏；毕加索热爱猫，却将它们表现为凶残的掠食者。目前，猫是地球上受人喜爱的宠物之一，以猫为主题的艺术在世界各地广受欢迎。 《画中有猫》中，作者德斯蒙德·莫里斯讲述了猫如何走过艺术史。如果你拥有并爱着一只猫，或者仅仅是对猫着迷，都将从此书中获取极大的乐趣。

本研究的目的是提出一些批判性观点，以及一些理论化设计的方法，旨在囊括物质世界中杂乱无章之物，而不仅仅是将其局限于原始美学对象的阐释。 本书旨在提供一个工具箱，其中包含一些实验性的定义（第1章）、主题（第2章）和语境（第3章），以开始思考在第三个千禧年开始时，如何理解人类在这个拥挤的星球上所制造、交换和环绕自身之物的混乱状况。

本书为作者在考察了土著部落的艺术后，对社会变迁下原住民对其自身艺术在变迁下的传播、媒体表现、自我身份认同的研究，表现了一种本土性的美学特征。

本书共有四章。 章将对当前艺术史研究的主流方法进行反思性的回顾，以说明各种方法的局限；第二章将是对 章的回应，提出一些针对过往方法的修正性策略；第三章将对过去的中国艺术史叙事进行一个反思性的回顾；第四章将结合经验研究，尝试为中国艺术史的书写提供一种规范性理论，指出“求高性”和“一元性”是把握中国艺术本体性特征的关键概念。