有名传统色彩研究学者曾启雄教授，毕三十年之功潜心钻研古代东方色彩，通过大量的考察、记录、实践，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流等，梳理中国传统色彩文化的脉络，追寻中华民族绚丽多姿的色彩文化，回溯中国人的色彩美学传统。全书以古典色彩为线索，从中国传统药书、博物书中爬梳整理古典染色材料和颜料、颜色名称等内容，深入研究色彩和材料的关系、染色工艺的色彩表现和技术复原等，并结合实际染色的实践经验，尽可能地还原传统色彩的面貌。除此之外，书中还记录了作者亲自寻找植物、反复实验的内容，他将这些传统色彩染色的奥秘毫无保留地分享给读者，为现代染色提供了宝贵的资料。
《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》(作者简·罗伯森、克雷格·迈克丹尼尔)，聚焦于过去30年间反复出现的七大重要王题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。 章 提供了对该阶段世界当代艺术的个简明的概括，分析了五种关键性的变化(新蜾介的兴起、对多样性的日益关注、 化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动)如伺导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章 ，每一章 部介绍了各个王题：提供了对该主题的历史影响的纵览：详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的： 是两位在其作品里广泛探索过谚王题的当代艺术家的档案。 《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》第二版分析了来自各种不同种族、文化和地理背帚的艺术家(包括将近20位中国当代艺术家)的大量材料、技法、理论观点和风
古典园林是了解中国文明的一扇窗，更是每个中国人的精神花园，寄托着我们对理想生活、与自然同居的向往。 从先秦的高台厚榭到六朝的山庄田园，从唐宋的风雅端丽到明清的曲折婉约，中国的历史上有着各种各样的园林。如今，这些园林少数幸存至今，大多烟消云散，或沦为遗址。 清华大学教授贾珺通过爬梳文献、实地考察、复原想象，重现了古代名园的景观，生动讲述了掩藏在园林背后的故事。搭配大量园林摄影、建筑平面图、古画等，读者可直观感受中国古典园林之美，充分领略古人的审美意趣，以及他们在园林中寄托的梦想。
看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等组成的洪流中淹没了。出现在我们眼前的只有被肢解的艺术尸体。这些人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，让人感觉艺术是一种使人无法捉摸的东西。本书所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。
本书是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集，收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章，包括演讲稿、采访、论文、座谈等。并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。这些文章展现了先锋影人在探索电影与视觉、文学、音乐、政治、空间、文字（字幕）等诸多方面的思考和争鸣。从思考镜头语言的审美哲思，到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击；从骋辩诗意的抽象与再现，到深研镜头的存在与节制，全面呈现电影思考跟随时代的 迭与发展，勾勒出20世纪先锋电影作为视觉语言的全景图卷。
《现代艺术：19与20世纪》呈现了夏皮罗奉献于本主题研究的长期而卓有成效的岁月的结晶。此书的范围可以从其论文丰富而迷人的多样性中反映出来。 被认为是其“炫技式表演”的《塞尚的苹果：论静物画的意义》，探讨了塞尚对苹果的再现，将它视为一个持久的主题，暗示了画家一种潜在的 感受，以及被压抑的欲望的无意识象征。艺术社会史研究的名篇《库尔贝与大众图像》，则将库尔贝置于描绘历史题材的那些博学的艺术家，向19世纪下半叶描绘“眼晴所见”的写实主义画家过渡的历史背景中。《军械库展览》、《抽象艺术》等论文则分析了现代艺术在美国的引进，考察了纽约“抽象表现主义”画派，以及新的抽象形式的理念和社会意义。由于夏皮罗将他早年在对中世纪艺术的图像学研究中所接受的训练，与现代形式分析、精神分析、艺术社会史等方法
音乐传播视野中的曲牌研究、曲牌音乐的传播方式与途径、同宗曲牌音乐变体与音乐资源共享、异宗曲牌与基本调的独立性、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维等内容。 《中国曲牌考》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
《写给大家的音乐简史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握西方音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。
在《重构抽象表现主义(20世纪40年代的主体性与绘画)》这本富有原创性和包罗万象的专著中，迈克尔·莱杰提出，杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、巴內特·纽曼、威廉·德库宁等抽象表现主义艺术家参与到了美国文化重构自我形象的活动中。莱杰向我们展示，在这些纽约画派艺术家们处理人性中的“原始”和无意识成分时，他们其实和当时眾多的批评家、好莱坞电影道演、报刊记者以及面向公眾写作的学者们站在同一战線上。本书曾在1996年荣获史密森尼美国艺术博物馆颁发的查理斯.C.埃尔德雷奇獎(Charles C. Eldredge Prize)。
《当尘埃落尽是》是加拿大国民漫画家米歇尔·拉巴利亚蒂图像小说代表作，曾获安古兰漫画节大奖、乔·舒斯特漫画奖、美国哈维奖等多项 大奖。 保罗是一位漫画家，每年夏天，他都去年迈的岳父位于魁北克的度假小屋，与亲人欢度节日。岳父罗兰有三个女儿，都已成家，一大家人聚在一起吃喝玩乐，其乐融融。 这一年热闹的假期过后，罗兰的身体却出现了异样，保罗一家放下手中的事情，赶来看望年迈的老人。此刻，一向威严的岳父对保罗说起了他过往的青春岁月…… 本书被誉为加拿大版“摩登家庭”，讲述了一个充满笑与泪的故事。总有 ，父母会老，总有 ，我们会老，但每个普通人的人生都值得铭记。
本书总体分为两大部分。第一部分为材料篇：介绍矿物色的历史、古代矿物色与现代矿物色的种类以及生产方法、什么样的矿石能做矿物色、矿物色的药用功能等，管装国画色的成分分析等，并提供了目前最全面的天然矿物色系的原石及色标。第二部分为技法篇：全面地归纳了矿物色使用的基本技法，结合图片分步骤详细地演示与讲解；重点分析、解决绘画中实际遇到的问题．从写生到创作，矿物色与各种绘画形式的结合与表现，作品的变色与褪色问题以及保存与展示等。让读者看完此书后，能对矿物色有个全面、整体、深入的了解，并能运用矿物色进行绘画创作。 本书作为对矿物色知识及其技法传授的专业书籍，可作为大专院校、美术专业相关课程的教材、教学用书，也可作为画家自学用书及相关人士的参考书籍，是一部具科学研究价值与保存收藏价值的工具
本书是对中国传统颜色中的文化内涵进行解读，以色彩为脉络，以文化为依托，用文化解读色彩，用色彩展现传统文化魅力。全书包括9大色系、100多种颜色及200多张照片，针对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色等做出细致的解析，阐释其中的文化含义和思想，使读者感受中国传统色彩及艺术文化之美。
本书用随笔化的笔法书写艺术，对画作的美学价值及历史价值进行剖析，引领我们赏析浑厚大气的长卷风景——解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史。《清明上河图
本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。 当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的“独门 技”，我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的“ 技”，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，我们选取了书法学习中具有代表性的问题，以“讲坛”的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、 书法读者的参考图书。 《书法技法与观念十讲》是根据洪厚甜先生的讲课稿整理而成，分为“学书的理念和境界”“楷书学习概述”“楷书学习概述”“当代书法漫谈”“认识魏碑”“书法章法解析”“书法的内在精
本书将视角锁定在那些世界上艺术赝品背后的大师，并且探讨是什么因素促使这些人将他们的惊世才华用在伪造那些已经成为过去的先人作品上。查尼认为：关于艺术伪造有一点很值得关注：出于一种普遍的对犯罪的迷恋，艺术伪造这一流派似乎正处于一种轻松的恶作剧式的氛围之中，而不被视为完全的犯罪行为。查尼指出，艺术伪造似乎不那么罪恶滔天--那些受害者通常都是有钱的买主和卖家，一开始就不会博得大众的同情。很少会出现伪造者受到严重刑事处罚的情况，而且很多服刑结束再次复出的伪造者会获得比原先更高的名誉和机会，比如他们的原作会被贴上升值的标签（包括他们的那些 原创 伪造品）。本书从心理学角度分析艺术犯罪的根源。作者查尼希望读者能够意识到艺术伪造是一种能带来严重后果的犯罪行为，也许一开始不会给他人造成直接损失，
《现代艺术：19与20世纪》呈现了夏皮罗奉献于本主题研究的长期而卓有成效的岁月的结晶。此书的范围可以从其论文丰富而迷人的多样性中反映出来。 被认为是其“炫技式表演”的《塞尚的苹果：论静物画的意义》，探讨了塞尚对苹果的再现，将它视为一个持久的主题，暗示了画家一种潜在的 感受，以及被压抑的欲望的无意识象征。艺术社会史研究的名篇《库尔贝与大众图像》，则将库尔贝置于描绘历史题材的那些博学的艺术家，向19世纪下半叶描绘“眼晴所见”的写实主义画家过渡的历史背景中。《军械库展览》、《抽象艺术》等论文则分析了现代艺术在美国的引进，考察了纽约“抽象表现主义”画派，以及新的抽象形式的理念和社会意义。由于夏皮罗将他早年在对中世纪艺术的图像学研究中所接受的训练，与现代形式分析、精神分析、艺术社会史等方法
“当代”一词是解决这个问题的核心，并在艺术界广泛应用，评论家山布尼在《ART IT》杂志中表示“有一种国际语言能够描述‘当代艺术’吗？如果有，它是什么？”他指出，如果‘当代’意味着‘同一’矛盾便会产生。 本书是对这种复杂性的一种探索和尝试，艺术家工作室已经对外开放，人们承认它们作为个体机而独立存在，艺术家在工作室里的形象具有浑厚的文化根源，并且每个工作室都有其不同的背景、文化、传统、各具特色。
《古琴名家教材系列：古琴三十课》从酝酿到今天已经几度春秋。是疏于勤奋，更是需要慎重思考。今日，在多位同好的催促下，在天津音乐学院古琴传习室同学们的帮助下初见雏形，内心充满喜悦和感激。 多年来，浸润于古人、前辈、老师的智慧和经验之中，我获得了丰富的营养，使自己在学习和教学过程中时刻以之为依据为准绳。 《古琴名家教材系列：古琴三十课》，是一个比较细化了的古琴教程。每一个指法通过解读、练习、应用，深入浅出，积少成多，每一节、每一课都是在奠定坚实的基础，都会有实在的收获……。通过这个教程的学习，我会和同学们一起分享“挑勾”后《静夜思》的欣喜，一起在“群书要录”中与古人对话，一起感受恬静之《良宵》，养心之《颐真》，抒怀之《平沙》。 一路走来三十课，只求“解小惑”，不求“授业”
