本书是NY TDC 64 Best in Show和三次“世界zui美的书”等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。 部分的写作与编辑理念承袭自《11×16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。

对当代人而言，彼此之间互加微信和发布朋友圈，已经成了日常生活中的重要组成部分：聊天、信息、通知、集会、讨论、研究、赏鉴、养生、美食、旅游……都在朋友圈中一览无遗。那么，古人有“朋友圈”吗？答案是有，只是与我们今人时空不同而已。林语堂说，如果只在中国历代成千上万的文人中选出一个人来，那魅力优选的，也应该是苏东坡。苏东坡的朋友五花八门：皇帝、太后、宰相、文士、诗人、同僚、和尚、道士、歌女、厨师、画家、街头邻居，甚至妖狐鬼怪……本书以他和父母、兄弟以及张方平、欧阳修、王安石、司马光、米芾、黄庭坚、秦观、王诜、马正卿等人的关系入手，充分展现苏东坡一生的丰富性和趣味性。通过《苏东坡的朋友圈》一书，可以了解苏东坡何以有如此魅力，深深地吸引着我们当代人。

《典藏云冈》是 十二五重点出版规划项目《云冈石窟全集》的精华本。该书精选云冈石窟 代表性的造像艺术精品编辑成册，附有对其文化历史背景、雕刻艺术手法的深度解析，再现了云冈石窟的艺术精华，同时也代表了云冈石窟研究达到的全新高度。

本书是由 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书 辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、 、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流，并以精美的插图和引人入胜的文字，开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。 “中国材质艺术”是 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进“图像”与“物件”之外的第三个研究和理解艺术品的角度，即以材料和质料为研究出发点的“物性”。 “材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表

《苹果集——设计文化论》系柳冠中先生40年来在设计研究领域辛劳播耕、艰苦求索、果敢采撷的智慧之果，该书以论述工业设计的概念、意义及基本方法论为起点，进而以揭示人类不同文明阶段的表、中、深层文化结构为线索，对工艺美术与工业设计、工业化社会、信息社会与工业设计作了鞭辟入里的论述，提出设计是“协调人—产品—环境”三者关系的创造活动，设计是“创造新的使用方式”以及“共生美学观”等新颖、深刻、 创造性的思想。同时又将系统的理论阐述、作者本人设计实例以及 外设计实例的剖析，相渗相溶，构筑起一个坚实而有说服力的思想体系。

本书是作者吴戈在多年潜心研究伊朗艺术史，并实地调研，获取大量一手资料的基础上编著而成。该书主要内容系作者博士毕业论文，该论文获得了校级 毕业论文奖。本书内容主要探讨伊朗当代艺术中的现代特色及其历史元素对当代艺术的影响。作者经过采访众多伊朗艺术家，对伊朗当代艺术现状的研究积累了丰富、充分的资料。伊朗当代艺术研究在中国出版界还处于空白状态，这是本书的出版价值点所在。

本书通过古琴家李仲唐先生的亲身经历及见闻，反映了我国古琴界从50年代以来众多的人和事，具有较高的史料价值。此类书十分少见，有填补空缺的意义。

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在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以 的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含 、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的命运。

《古代名家绘画原大本》系列丛书，以海内外各大博物馆中国书画经典作品为收录对象，展现了中国传统书画艺术的博大精深，这些作品大多为手卷，具有极高的审美意趣和丰厚的艺术内涵，其历史文化价值 是不可替代。同时，古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，为此，从历代名画中精选出几十幅，以名画原大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌， 加直观地展示给读者，便于清晰地观赏、研究、临摹。 《浔阳送别图》，绢本水墨，现藏于美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。该画主体描绘舟泊江畔的情景，画面以青绿山水作为主调，工细的人物穿插其间。山石无皴法，仅以线条勾勒，着色近用草绿，渐为石绿青，水均作白稍加鳞纹，虽山勒略为厚重，却表现出装饰之美。

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性， 饱满， 开放， 接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。

泰山经石峪金刚经指二千多个字径一尺多的大字，镌刻于泰山斗母宫西北约四百米处的经石峪的《金刚经》。经石峪摩崖《金刚经》书体在楷、隶之间，偶尔杂有一占篆意古拙朴茂，静谧安详，为历代书家所推崇。本书是其拓印本。

语言术语准确，思路清晰；不错的中国电影美术史研究著作。

"全书共四编: 第一编, 戏曲的起源与形成; 第二编, 北杂剧与南戏; 第三编, 昆山腔与弋阳诸腔戏; 第四编, 清代地方戏。"

《听潮：新海派美术评论》共分为灵变入化境、别样的美态、鸟儿停在这里和大海潮动四辑。《听潮》包括了毛时安集合的六十余篇海派美术评论文章，涉及海派众多艺术名家。毛时安的艺术评论，评画家和绘画不是就事论事，千篇一律。对每一位艺术家都会有自己极其独特敏锐的发现和评论。在评论艺术家的时候，他经常会有理论的思考，从个别上升到一般，提出了诸如艺术语言的可生长性问题，关于画种气质和画家气质相关性的看法，都很有新意。广地域性，是他对海派绘画和海派文化的 理论概括。文章视野开阔，结合历史和现状，以富于穿透的眼光，让我们看到海派绘画和海派文化的未来。