晚明旅行之风盛行，西湖吸引着来自大明帝国四面八方的游客。他们在流连于湖山胜景的同时交游往来，形成了一个复杂的社会交际网络，展开了文化与艺术的交流碰撞。本书试图在晚明西湖畔这一时空范围内，研究当时的文人如何将一种精致的、艺术化的生活发挥到 。如何培养艺术的眼光看待生命，如何以艺术的方式创造生活，如何以艺术的形式再现世界，我们可以从晚明文人的生活美学中获得有益借鉴，积极推动当下城市的艺术文化建设。

本书为“得到APP”同名热门付费课程的图文升级版。书中深入浅出地解读了卢浮宫二十件全世界至爱的艺术珍宝背后的动人故事，让我们读懂卢浮宫作为一个艺术博物馆的价值所在，读懂法国的精神内核和审美情趣，也读懂欧洲的艺术和文化。通过从卢浮宫到法国，再到整个欧洲的递进线索，让我们轻轻松松读懂艺术的故事，掌握看博物馆的基本方法，同时，启发我们每个人传承人文精神、守护文明成果。

本书从埃及博物馆展示的世界上很重要的古埃及珍品中遴选了73个进行介绍。既包括很重要的杰作，也有那些尚不为公众所熟知的文物。通过介绍，将向那些只关注金字塔、方尖碑、神庙、巨型雕像和巨大陵墓的人们展示埃及

迪雷塔·哥伦布编著的《那不勒斯 考古博物馆（伟大的博物馆）（精）》展示了那不勒斯 考古博物馆所有伟大的作品：凡尼斯大力士、维纳斯·卡皮丽姬娅、亚历山大的马赛克、凡尼斯公牛、凡尼斯杯以及来自赫库兰尼姆莎草别墅的铜像。这些世界闻名、受人敬仰并可供观赏的艺术作品齐聚一堂却被陈列在至今仍分时“限制”进入的展览大厅和分区。

想要将卢浮宫美术馆的魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大，既有来自古代东方、埃及的藏品，也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品，可以说是无所不有，异彩纷呈，让人无处着手。本书包含的画作范围最为广泛，并且是按照的展览顺序进行解说，读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。

《文艺复兴的秘密语言》通过100余件艺术珍品，解析文艺复兴时期画家、雕塑家或建筑师将某种更具体的涵义编码进画布或文本、胸像或建筑——也许甚至是一种爆发性的政治情绪，或者暗中表达的异教信仰。全书针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光与影、比例、透视和姿势语言，提供了一个覆盖广阔的导引，使用的例证涵盖克里韦利的《天使报喜》到多那太罗的《抹大拉的玛利亚》,并围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、死亡与永恒进行分析。 每件作品都以全彩色展示，尽显其辉煌；然后，通过一种的称作“选择性孤立”的技术，逐一拆开，以揭示它所包含的象征符号，并诠释其谜一般的涵义。

本书描述了自中世纪以来，绘画和雕塑所经历的一系列变化；同时说明了现代考古学、现代摄影术和世界文化的传播，在我们艺术知识的丰富中所起的作用。作者通过对艺术的深层阐释，把一些观众看来“无法理喻”的艺术品变成一幅幅清晰的图像，使我们对艺术的理解成为可能。

丹纳在本书中探讨了艺术品的本质及艺术品的产生。他认为研究一件艺术品的本质，应该找出它的从属性，解释艺术品的总体特征，然后才能真正了解艺术家、艺术品的本质；研究艺术品的产生则应该分析其所处的时代精神与风俗概况，然后根据人性的一般规则，研究某所情况对群众艺术家的影响，由而得出的结论是客观而真实的。

方闻教授多年来的一项学术工作，即是基于建立在谈晟广译的《夏山图(永恒的山水)/方闻中国艺术史著作全编》上的一种『中国山水画视觉结构』的呈现，即呈现和说明中国山水画视觉结构是如何不借求科学线性透视，而演进为以三个不同阶段完成画面空间幻觉与视觉上空间的统一感。方闻用『永恒的山水』来形容《夏山图》，同样，《夏山图》：永恒的山水》一书所创立的『典范』意义，亦恰如该书中所用来引以为据以证风格序列的那些宋代大师『基准』之作，对于中国艺术史研究的历程而言，注定也是一座『永恒』之山。

本书主要从南宋理学家诗文选本编纂和传播内容两个方面进行研究。前一方面主要围绕南宋理学家诗文选本的编纂意图、编纂思想、编纂体例和成书过程等方面进行研究；后一方面就南宋理学家诗文选本选录《左传》、杜诗、唐宋八大家文进行研究，同时对南宋理学家诗文选本不常选北宋理学家诗和南宋理学家文这一现象进行原因探析。

该书脱胎于欧洲艺术史学界针对伦勃朗的一个大型研究计划。阿尔珀斯作为计划的核心成员于1994年发表了这本研究专著。在这本书里，她用社会学的研究方法代替了传统的视觉审美研究。并从经济学角度重新审视了伦勃朗工作室的市场战略。以及伦勃朗是如何探索客户心理很隐秘的诉求、并用艺术作品去满足他们。这一研究方法在欧美学界引起了轩然大波，进而得到了广泛的赞誉。该书为艺术史研究提供了一个全新的视角，同时，阿尔珀斯也被誉为"新艺术史"领域的奠基人。

《伦敦国家美术馆(伟大的博物馆)(精)》由达尼埃拉·塔拉布拉编著。 真正伟大的艺术是毫不吝啬与人分享的。 伦敦国家美术馆是世界上很有价值的博物馆之一，于1824年5月10日开馆，主要用于收藏世界名画，藏品达2200多件，包括伦勃朗、鲁本斯、达·芬奇、拉斐尔等名家的杰作。如同一本炫目的长篇小说，它用色彩讲述着一切，置身馆内，可以轻易领略到众大师的风采。知识的高度普及性和馆藏的广泛开放性是该美术馆一直保持活力的两大知名品牌因素。 这座博物馆区别于欧洲其他博物馆的很主要特色，是参观便捷。从1838年起，这里的参观就接近免费。不仅如此，它还广泛向公众开放，甚至允许儿童进入，让那些雇不起用人的家庭也拥有参观的机会。

刘道醇撰的《圣朝名画评五代名画补遗(精)》为《中国书画史籍校注丛典》之一。本书是将《圣朝名画评》和《五代名画补遗》这两部书画典籍，进行校注、校勘，解决了以往校勘中的错误和不足，注释也力求详尽、适当，解释了时代背景和画作方面的专有名词，难懂的词还加了拼音，方便广大书画爱好者阅读，也适合美术学院的师生使用。

《中国艺术史》是一部集大成之作。苏立文通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。 他不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯5000年的中国艺术之演进脉络。

《世界动画电影史》是北京电影学院的段佳教授自己著写了本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。每一名动画工作者、动画专业的学生、热爱动画的人，都应该读《世界动画电影史》。

方闻教授多年来的一项学术工作，即是基于建立在谈晟广译的《夏山图(永恒的山水)/方闻中国艺术史著作全编》上的一种『中国山水画视觉结构』的呈现，即呈现和说明中国山水画视觉结构是如何不借求科学线性透视，而演进为以三个不同阶段完成画面空间幻觉与视觉上空间的统一感。方闻用『永恒的山水』来形容《夏山图》，同样，《夏山图》：永恒的山水》一书所创立的『典范』意义，亦恰如该书中所用来引以为据以证风格序列的那些宋代大师『基准』之作，对于中国艺术史研究的历程而言，注定也是一座『永恒』之山。

金农诗歌创作丰富，早在三十四岁之前，已有《景申集》之刻，厉鹗为作序，惜未传世。金农的第二个自编诗集是《冬心先生集》，共四卷，刻于雍正十一年（1733），收诗始于康熙五十五年，迄于雍正十一年。乾隆十七年（1752），金农尝谋求刊刻《冬心先生续集》，请丁敬作序，预备来年付刻，苦于囊中羞涩，直至殁后，仍未刊行。后经罗聘多年搜求，始编为一卷，于乾隆三十八年（1773）刊行，仍大致按时间先后排序。此外，金氏诗文集尚有：（1）《冬心先生三体诗》一卷，乾隆十七年（1752）初刻，三十题九十九首。所谓“三体者”，即合五言、六言、七言三体于一题。（2）《冬心先生自度曲》一卷，乾隆二十五年（1760）初刻，凡五十五阙。所谓“自度曲”者，即不按曲律，“自为己律”的长短句。（3）《冬心先生研铭》一卷，编成于雍正十一年（1733），凡

在一个充满颠覆与反叛，遍布矛盾与冲突的艺术舞台上，面对纷繁复杂、面目各异的艺术表现形式，如何把握、如何解读，成为研究者和普通读者共同面临的新课题。《历史真实与艺术本质》作者就是从艺术历史的角度，在不断变化的艺术评判标准下，解读30多位西方著名画家的艺术本质，包括画出惊世骇俗的《午餐》的马奈，对乔治亚·奥基夫的“花非花”的花卉系列作品的解读，对波伊斯“社会雕塑”艺术观的解读，解析忧郁孤独的漫游者席勒的人生及艺术，阐释波普艺术与中国当代艺术的关系等。

本教材融合中外美术史为一体，以上古、中古、近古与现当代为时间线索，把中国以及欧洲、美洲、非洲、亚洲、大洋洲美术作为并列介绍，以呈现世界美术发展多样化的总格局，呈现中国美术在世界美术中的独特的东方特色。本教材从教学授课的实际出发，按课时编排，附有导论、小结、名词解释、思考题与参考书目。修订后各章均增加了中外美术的融合，增加了中外美术大事记简表，以利于直观的查阅、对比。应是一本立意新颖，编排合理，实用性较强的美术史教材。