本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术,这些名目繁多的流派、艺术家和代表作,经由意公子轻松有趣的解读逐一串连,配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录,满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识,也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史,你值得拥有。
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编,包括启发他的艺术家、历 伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限,重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结,也是对策展行业的思考, 是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代,阅读本书,让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
本书是一本以“手账”为呈现方式的敦煌壁画艺术手册,借由四季12个月份来展现敦煌经典壁画中的细节,将千年烟火、漫天神佛、植物山水等与当今年轻人的生活和艺术审美相连结。 本手账收录约百余幅经典壁画的全幅或局部,比如《九色鹿》《反弹琵琶》等;并以东方国学大师季羡林散文《在敦煌》起始,秉承“如果你不能远行,我们把敦煌带回给你”的策划初心,为喜爱中国传统艺术、敦煌莫高窟、手工手账等元素的人们,带来一次全新的阅读和创造体验。
本书对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查,从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化,探讨日本南画的形成。书中把南画的很初阶段界定在1661年至1799年之间,在这一百多年中,很多新的中国艺术元素传人日本,日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取,巧妙转化成日本的表现样式,很终形成典型的南画,从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本,不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展,还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时,我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。
学习西方音乐史,对于了解古典音乐、音乐风格流派具有重要作用。本书是以图解方式讲解西方音乐史及 音乐家的普及性趣味读物,分为三册内容。本书主要讲解了从旧石器时代、古代、中世纪、巴洛克时期、浪漫乐派时期到近现代的西方音乐发展史,通过对同时期历史发展的讲述、突出音乐家的生平介绍到重要音乐作品的诠释,从多方面讲解西方音乐发展中的重要事件和历史变革。 本书主要以图示和对话的形式进行讲解,轻松活泼,寓教于乐,既可以作为喜爱古典音乐的朋友的课外读物,也可以作为没有音乐基础的音乐爱好者的古典音乐入门图书。
《心印》既是一部简明扼要的中国书画发展简史,也是详尽展现方闻教授结构分析法的经典专著。方闻教授以结构分析为基础,将公元700年至1400年的山水画结构,以示意图说明三个演变阶段.并在此基础上进一步为传世的早期山水名作重新断代,讨论了一个绘画传统在风格上演变的重要课题。 《心印中国书画风格与结构分析研究/方闻中国艺术史著作全编》由方闻著。
《光明大手印系列(套装共4册)》是一部理论与修法结合的智慧之书。《光明大手印系列(套装共4册)》揭示了千年来佛教实修从未明示的奥秘,凤凰网华人佛教连载并强烈推荐,点击数百万,影响波及海内外。《光明大手印系列(套装共4册)》带领读者走进光明、融入光明、化为光明。
丛书以传世艺术巨匠的个案研究为主要内容,吸收了学界 研究成果,配以艺术家年表,注重学术性、资料性与可读性。希望以史为鉴,为当今广大艺术爱好者提供具有经典性、代表性与传承性的艺术精神、艺术理想和艺术观念。先以单行本面向大众,随后将不断丰富,按不同历史时段集结成套。
亚历克斯·卡茨于1927年生于美国纽约的布鲁克林区,油画家。早在二十世纪五十年代初期,卡茨就形成自己的艺术风格,六七十年代逐步在美国建立起自己的声 望,事业稳步发展,八十年代渐渐进入欧洲。在其绘画发展的过程中,卡茨关注自己的内心世界,沿着自己认定的方向坚定的走下去。卡茨的作品题材涉及很广,有 人物,风景等等,基本上都以素描色彩的形式呈现出来。在素描训练的过程中,卡茨画了大量的手稿,这些手稿越到后期手法越为纯熟,画家得心应手的运用着点、 线、面来提炼生活中的感兴趣的东西,画面语言简练概括。在画面色彩的处理上,卡茨采用大面积概括的原则,将画面主题简化处理,细节几乎都被省略,且颜色鲜 艳沉稳。用自己的方式,卡茨塑造出一个自己想要的空间,并在这个空间中赋予画面一种安详平和的气息。《大师的手稿: