《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到*后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像 包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。
废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特 格罗皮乌斯、保罗 克利、瓦西里 康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像，人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。
《图解欧洲艺术史：19世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第六册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解19世纪这个充满变革与创新的时代。 在关键词部分，从新古典主义、浪漫主义到后印象主义、分离主义，19世纪的艺术经历了一系列根本性变革，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、维也纳到巴黎、伦敦等，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览19世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你
《图解欧洲艺术史：18世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解18世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，幻想风景画、丘里格拉风格、乌托邦式建筑等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对18世纪欧洲艺术的总体印象。 在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从圣彼得堡、萨尔茨堡到君士坦丁堡、巴斯等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览18世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以亨利 福塞利、乔瓦尼 保
《天问》是祖慰先生的绝笔之作，原计划撰写102问，但就在写到第22问的当晚，他静静地倒在了书桌前，终年85岁。全书立意于对全球七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、宗教等各种艺术形式及作品的比较，并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团，进而发出了屈原式的终极质疑、仰天长问 譬如，为什么在女人掌权的母系社会，人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋？为什么在几大古文明中，只有古希腊的神与运动员会光着身子，并终发展出至今方兴未艾的人体艺术？ 视角之宽阔，命题之精准，才思之飞扬，学术之跨越，皆非普通作者可驾驭，且虽为未尽之遗作，但因每个设问命题相对独立，故并不影响独立成册的宝贵阅读价值。同时，由于作者高超的文字技巧及引经据典、抽丝剥茧、透过现
在《六年：1966至1972年艺术的去物质化》中，露西 利帕德详细记录了那些曾被冠名 观念艺术 的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释，穿插了详尽丰富的一首资料，从艺术家的自述到利帕德的评论，再到当年集体讨论的录音记录等，将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。*终呈现的这本书，可谓生机勃勃的当代论坛，提供了追溯艺术家思考的珍贵史料，是重访那段历史必不可缺的参考读物。
本书简明扼要地梳理了外国美术的发展历程：从两三万年前的史前洞窟壁画一直到20世纪末当代艺术的多元形态。尝试在宏观历史中把握美术的演变规律，针对每一件艺术杰作，阐发主题，辨析风格，并说明其创作的社会文化条件。对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响与关联。本书为广大艺术爱好者提供了一次徜徉西方艺术殿堂的绝妙机会。
《图解欧洲艺术史：14世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书的*本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解14世纪 这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。 首创 关键词 城市 艺术家 的体例， 关键词 提炼出14世纪的28个重要艺术主题，建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象，如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等； 城市 部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，及其重要艺术作品和地标性建筑；艺术家则介绍了以乔托、杜乔、西莫内 马丁尼、彼得罗 洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平，图解其代表性作品。
丹 格雷厄姆的艺术作品和批评写作对二十世纪下半叶当代艺术的进程拥有巨大的影响力。《摇滚我的信仰》从格雷厄姆各个时期的作品中精选18篇文章，从关于极简主义艺术家如丹 弗莱文、唐纳德 贾德的评论，到关于朋克摇滚和流行文化的文字，到晚近关于建筑、城市空间与权力的思考。在这些论述之间的，是格雷厄姆本人作品的描述和记录。
在画笔挥毫间，色彩和颜料的闪动，成就了一幅幅巨作，也成就了一代代宗师。一本美术的简史，记录了艺术的成就，也记录了历史的发展。那些绘画大师，用浓淡相宜的笔触创造了美术的历史。
东西方之间的文化艺术从来都是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传， 有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺交流，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究大多沿袭了传统的国别史书写方式，致使地域与文化的美术史中的交融互鉴现象未能彰显。 本书是世界上 部署名“跨文化美术史”的专书，汇集了 外十四位学者的十八项重要研究。这些研究的意义不仅在于提出了观念上的创新， 在于用充分的案例，具体演示了跨文化美术史研究的展开路径。它以方法论视野、装饰与物质文化研究、书评、译文和访谈等多种形式，探寻东西方之间艺术的文化语境、图案的生成机制、以及不同文化艺术间的交互影响，尝试追踪人类命运共同体的历史建构过程，并提供讲述故事的另类思路。
这是一部详尽、专门的文人绘画史，是作者十年研究、写作的结晶。 画 脉 着眼于中国传统绘画的沿革演变， 文心 则侧重从画家创作心 路进行细微的解析. 如此，则一外一内，客观、主观，作者从两条并 行不悖的线路，交互探寻中国绘画艺术的精髓。 读完这部绘画史，不仅明悉了中国传统绘画的发展脉络，更重要的是 可以对画家作品面貌背后的形成因素了然于心。知晓倪瓒的心高命蹇， 。 才能读懂他画作的潇洒、平淡；看到画家们各自笔墨中所浸渍的人生 感受与信念追求，方能领悟王维的孤寂、徐渭的狂放、渐江的清刚 在这本书中既可以读到董其昌梳理传脉、建构新说的功绩，亦可以看 到他称霸一方、博取名利的鄙俗；既可以看到唐寅气质的风流洒，又可以读到他坚守做人的底线与制艺的精谨
《宋代花瓶》汇集了作者与宋代文人精致生活有关的文章11 篇，涉及宋代士大夫居室布置及书房的出现、文房清玩、古代文具、文人郊游所用行具、古代名帖等问题。全书9 万余字，彩色图片320 幅。
茶事只是社会生活之一端，但在《全宋诗》与《全宋词》的范围里检阅其详，却不能不惊讶于它的丰富。茶事中的细微末节，在茶诗中原是有情，有境，有灵性；饮茶方式的选择，也每每显示着饮者的气度和风神。陆羽曾经努力使茶事成为一种艺术，一种境界，两宋士人则把悬浮着的艺术和境界化为日常，而依然可以用 物 来承载属于自己的 文 。那么士人之茶与世人之茶是否有所区别？从考校名物入手，应该可以发现茶诗与茶事相互映衬中若干细节的意义。
由扬之水所*的《桑奇三塔(西天佛国的世俗情 味)》里所讲述的桑奇三塔彰显的不是偶像，而足觉 悟者的觉悟，他的说法及他说的法。 它不仅不表现佛陀，连僧倡也不表现，因此画面 中的人物以世俗形象为主。供养人之外，*多的是王 暂、贵族、武士、侍从，还有天神，药叉，魔鬼，外 道。可以说，它是用世俗生活和传统神话的表现方式 来讲述佛国故事。
敦煌艺术名物研究 ，它的重心不是佛教艺术 ，而是佛教艺术移植过程中接纳它的土壤、这片土壤 上面的物质文化，此中所反映出来的种种特质，在很 大程度上决定了如何接纳来自殊方异域的各种事物。 由扬之水所*的《曾有西风半点香》将为你介绍敦煌 莫高窟内壁画的种种。
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由扬之水所*的《物中看画》中讲到中国的艺术 ，自古以来是生活的艺术，早期的 裁道 ，其道， 为礼乐制度。而初刨时期的扎乐制度本身即是一种合 于生活节奏、食于人情冷暖的艺术，贴近生活，自然 也贴近人情。在今人所渭 狞掰 的造型与纹饰中， 其实有很多温暖，乃至温柔的东西，漫溢予《雅》《 颂))的虔敬与自省恐怕与它是一致的。雨彼时礼与人 情的贴近亦即礼的日常化生活化，便*足令人向慕。 观 物 所追踪的古人之日常，也每每使人感到琐碎 中有着谐美和秩序。
《楚风艺丛：楚艺术史（一个被湮没2000余年的艺术传统）》是一部断代的、区域性的艺术史，是完整的中国艺术史的一个组成部分。相对于一部完整的中国艺术通史而言，楚艺术史又是一个有显著自身特质的独立结构。就艺术样式和它们所包容的文化内涵而言，我们都能深切感受到楚艺术那非同寻常的魅力。这些重见天日的楚艺术品使我们得以窥见上古时期人类心智和精神的一科一十分独特的艺术显现。从这一意义上讲，楚艺术不惟明显区别于中国东周时期北方地区的艺术，也是与人类在古代世界所有杰出的艺术创造，与早于它的古代埃及艺术、巴比伦艺术，以及与它大致同期的希腊艺术，稍后的罗马艺术相互辉映的。
洛佩斯从艺六十余载，始终孜孜不倦，精益求精，虽非多产艺术家，却每作皆妙，举世瞩目，为他赢得当今世界艺坛具象翘楚的荣名。经其老友啸声介绍，我国美术界早已期盼对他有更全面深刻的了解。在尚未能举办其大展时（即使有朝一日在我们共同努力下办成其展之后），我们这部全面系统介绍他在绘画、素描和雕塑领域从艺全程，特别是首次公开他本人谈艺的大量一手资料的精印画册，想必能够满足洛佩斯爱好者的渴望。 安东尼奥 洛佩斯 加西亚，1936年生于西班牙的托梅略索。幼受画家叔父安东尼奥 洛佩斯 托雷斯影响，14岁便考入马德里圣费尔南多高等美术学院（其前身即圣费尔南多王家美术院附属美术学院，现称马德里美术学院），于1955年毕业。1964年至1969年应聘在母校教授绘画，后独立从事艺术创作。洛佩斯与美院同学玛丽 莫雷诺结为伉俪，生二女玛
