《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方 古典艺术 现代艺术 当代艺术 的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书最大的特点是将艺术 还原 到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为 艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的 。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。

《20世纪中国艺术史》从晚清鸦片战争爆发导致的后果开始切入艺术问题的研究，考察了西方艺术对中国的影响，尤其描述了辛亥革命后艺术领域里发生的变化：留学运动、西学教育、传统主义者对西方艺术的态度，以及在特定历史背景下艺术的政治化倾向等。1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌。此时，港台尤其是台湾的艺术构成了中国艺术家与世界文化共同体保持联系的重要链条。1976年之后的中国艺术虽然多少让人联想到20世纪30年代的西方主义运动，但更是当时思想解放运动的一个组成部分。此时期艺术家和批评家们的种种努力引人注目，在某种程度上为其后的90年代艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。 在重新修订的第三版里，作者补充了不同时期的资料，并通过对新世纪的艺术及

本书研究的历史分期思路，是综观有史以来的中国陶瓷绘画发展特点，将其分为景德镇之前的时期、景德镇时期两大阶段，顺之分为上、下两编去写的。景德镇之前的时期，主要包含了新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉上彩绘、宋代磁州窑系瓷绘板块。其特点，一是地域呈南北分散状态，二是画风呈南北不同状态而各成体系。景德镇时期，是在景德镇之前的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，从此画风不分南北而品种不断出新，依次成熟了青花、斗彩、五彩、古彩、粉彩、浅绛彩等彩瓷品种，从而将陶瓷绘画推向了历史的鼎盛期。由此而分的章与节，正好反映了各个时代不同彩瓷品种的演变。而由于陶瓷绘画每个品种的产生都与当时的绘画有密切关系，所以在研究中，虽然常站在中国陶瓷史的角度点出问题，却处处自然而然地融和了中国绘画史来

《德国现代美术史》中“现代”的概念，向读者做一个简要交代。事实上，此处的“现代”是指“现代主义”。我们知道，现代主义美术产生于西方工业文明发展和自由民主政治形成的时代背景中，自然科学成果、现代哲学思潮也对其发展起到了推波助澜的作用。达尔文进化论、光学、珀尔量子力学、爱因斯坦相对论、色彩心理学、格式塔心理学以及尼采、弗洛伊德、萨特等人的哲学思想，给艺术家的创新提供了理论武器和精神动力。

中国设计艺术是工业革命前世界造物艺术史上，最完整也是最成功的范例，以往对造物历史的研究往往侧重于工艺技术，本书立足于“设计艺术”的学科命名，凸显出造物活动中人的本质力量。 上编为历史研究，论述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络，提出了“阶段性突破推进”的设计史运行理论，将中国设计艺术史分为三个大时段：第一时段从原始社会至汉代，是中国设计的发展时代，在汉代形成了造物设计完整统一的体系，延续两千前而基本不变。第二时段从魏晋至两宋，是中国设计的黄金时代，不断借鉴融合外来造物因素，促进了风格的转变，宋之前是意匠化设计，宋之后倾向于写实设计。第三时段从元代至现代，是中国设计延续更新的时代，设计分化为上层和民间两大主流。 下编为专题研究，对造物设计的原生状态、演化过程的动力结构等，一

“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。 艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。 本书为《艺术与文明》三部曲收官之作，共30万字、235张图片，讲述风云变幻、流派纷呈的19世纪前后时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、音乐

《中国当代艺术史2000—2019》全书分为三编十五章，共三十五万多字，千幅插图。在 编中，作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等，第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。全书安排了两条发展线索：其一是文字部分，其二是图片部分。文字部分按时间顺序梳理了当代艺术大事件，图片部分为三百位当代艺术家的三百五十余件代表作品，并配有“作品简介”“艺术家简历”。本书具有工具书的功能，融学术性、知识性、历史性、文献性、 直观性与可读性于一体，适于艺术家、批评家与文化学者及大众阅读。 本书获中国艺术研究院 当代研究中心项目扶持、四川美术学院出版基金资助

本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。 艾柯的论述从中世纪文本中汲取了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至 都能够在我们身上激发出新鲜的见解。

《上海现代美术史大系》的章节基本上都是按艺术设计的门类来设立的，唯有“公共交通视觉设计”这一章是按设计对象的类别来设立的。上海是一座特大型的现代化靠前大都市，她拥有天上、水上、地面、地下多方面的公共交通工具，上海的艺术设计在这一领域有着全面的广泛的应用，集中于一个章节来展现也许更能够体现出上海艺术设计在为现代城市公共空间与流动空间中的作为。这是作者在篇章设计上的一个尝试。

暂时没有内容