......
波士顿美术博物馆是全美国最古老、最完善的博物馆,这里的馆藏物品非常丰富,有很多藏品还是世界上独一无二的真迹。该馆共设有亚洲艺术、古典艺术、埃及和古代近东艺术、欧洲装饰艺术和雕塑等多个展馆,以收藏东方艺
迪雷塔·哥伦布编著的《那不勒斯 考古博物馆(伟大的博物馆)(精)》展示了那不勒斯 考古博物馆所有伟大的作品:凡尼斯大力士、维纳斯·卡皮丽姬娅、亚历山大的马赛克、凡尼斯公牛、凡尼斯杯以及来自赫库兰尼姆莎草别墅的铜像。这些世界闻名、受人敬仰并可供观赏的艺术作品齐聚一堂却被陈列在至今仍分时“限制”进入的展览大厅和分区。
在《荷兰黄金时代的艺术与商业》中,迈克尔·诺斯生动地描绘了一个经济繁荣的社会,是如何通过艺术作品和艺术家来呈现其自身面貌的。他详细阐释了以资产阶级为 的社会中艺术品市场的起源以及推动艺术发展的市场力量,并对从事商品化生产的荷兰各地艺术家及其营销代理人即艺术品商人的定价体系、交易情况等进行了透彻的解读。 这确实可称得上是一部逻辑严谨、思路清晰、语言简洁、文笔流畅、信息量大、可读性强的佳作。
从早期的日式“垂迹画”到本土的“大和绘”,从深藏禅机的日本水墨到明治维新以后受西方文化影响的“近代日本画”,日本绘画在以对传统文化的眷念为主轴、以外来文化不断刺激为辅线的背景下,以“全盘接受,逐渐吸收”的态度,滋养丰厚了本国文化,并形成独特的体系,构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。 叶渭渠编的《日本绘画(精)》文字自成一格,雅俗共赏,原汁原味地再现了日本艺术之美的审美特质和文化特质。
西尔维娅·波尔盖斯编著的《慕尼黑老绘画陈列馆(伟大的博物馆)(精)》讲的是位于德国慕尼黑的慕尼黑老绘画陈列馆。慕尼黑老绘画陈列馆是世界上 古老的美术馆之一,也是收藏文艺复兴时期画作的 美术馆之一,它收藏了数千幅从中世纪至18世纪中叶的画家作品,可谓名画云集。
该书脱胎于欧洲艺术史学界针对伦勃朗的一个大型研究计划。阿尔珀斯作为计划的核心成员于1994年发表了这本研究专著。在这本书里,她用社会学的研究方法代替了传统的视觉审美研究。并从经济学角度重新审视了伦勃朗
想要将卢浮宫美术馆的魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大,既有来自古代东方、埃及的藏品,也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品,可以说是无所不有,异彩纷呈,让人无处着手。本书包含的画作范围最为广泛,并且是按照的展览顺序进行解说,读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。
日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术,被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。歌舞伎究竟是什么,又是如何形成的?歌舞伎座是什么样的地方?歌舞伎都有什么类型的剧目?歌舞伎演员有
本书汇集了南亚艺术、艺术研究、艺术家和艺术书评四个部分的内容,包括阿旃陀石窟壁画艺术风格探析、印度电影的世纪流变、印中社区节会活动的跨文化交流、沿海地区传统聚落景观研究、苏州陆巷古村考察记、专家点评《
想了解阴翳世界的美,不妨先尝试把灯关上。日本摄影大师、“捕捉氛围的高手”大川裕弘版《阴翳礼赞》,以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具“暗影之美”的相片,完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。《阴翳礼赞
《艺术西班牙/冷眼看世界》以图文并茂的形式记录了当代青年艺术家、北京服装学院造型艺术系教师李飒西班牙艺术之旅的所见所闻、所思所感。从艺术家的眼光对西班牙的艺术、文化、历史乃至生活做了多方面的探寻,并以
周宪、乔纳森·纳尔逊主编的论文集《意大利文 艺复兴与中国》所收录论文选自由ITatti-哈佛大学 意大利文艺复兴研究中心、南京大学艺术研究院、南 京大学人文社会科学高等研究院于2015年10月16-17 日共同举办的“意大利文艺复兴与中国文化振兴”会 议论文。共收文8篇,包括《穹顶天下:意大利文艺 复兴与中国艺术的离合》、《莱奥纳多·达·芬奇》 、《文艺复兴记忆剧场的传统在中国建筑中的体现》 等。
马克思·贝克曼于1884年出生在德国的莱比锡,是20世纪重要的的表现主义画家之一,在德国现代艺术中占有极其重要的位置。被誉为画坛上少有的天才画家。 贝克曼一直关注于时事,常以憎恶的眼光看待社会现实,对畸形、不正常的社会现象抱以嘲讽和否定的态度。他笔下的人物多半是畸形和病态的,人物的表情总是充 满愤懑、凄怅而又茫然不知所措,这都是作者内心感情的真实流露。《大师的手稿(马克思·贝克曼)》收录这位艺术大师的多幅创作手稿,透露了艺术家当时的创 作意向,品读它们可以探究一个艺术家的心路历程。本书由段晓刚编著。
卢浮宫是一座面积超过6万平方米,藏品超过3.5万件,绘画超过7500幅,规模之大无与伦比的艺术殿堂。当你次来到卢浮宫,要怎样才能领略她的美妙?浩如烟海的艺术瑰宝,哪些不容错过?本书《初见卢浮宫》是一本的导览手册,让你即使只有一天的时间参观,也能不留遗憾。艺术史作家中野京子,以学者之心、匠人之笔,严选出17幅不容错过的卢浮宫馆藏名画珍品,并详细标注参观地图,带你领略卢浮宫馆藏画作的艺术魅力,让你真正不虚此行。 全书共17章,在每一章节中,除了将精心选择的一幅卢浮宫馆藏画作详加解读之外,作者还会将画作延伸到相关作品的比较、画家命运的跌宕起伏,将画布背后都有耐人寻味的故事娓娓道来,每一幅作品都是一段艺术史的精彩旅程。 大量高清珍藏名画图片,详细地图导览,仿佛置身于卢浮宫,与中野京子一起,与艺术珍品
卢浮宫是一座面积超过6万平方米,藏品超过3.5万件,绘画超过7500幅,规模之大无与伦比的艺术殿堂。当你次来到卢浮宫,要怎样才能领略她的美妙?浩如烟海的艺术瑰宝,哪些不容错过?本书《初见卢浮宫》是一本的导览手册,让你即使只有一天的时间参观,也能不留遗憾。艺术史作家中野京子,以学者之心、匠人之笔,严选出17幅不容错过的卢浮宫馆藏名画珍品,并详细标注参观地图,带你领略卢浮宫馆藏画作的艺术魅力,让你真正不虚此行。 全书共17章,在每一章节中,除了将精心选择的一幅卢浮宫馆藏画作详加解读之外,作者还会将画作延伸到相关作品的比较、画家命运的跌宕起伏,将画布背后都有耐人寻味的故事娓娓道来,每一幅作品都是一段艺术史的精彩旅程。 大量高清珍藏名画图片,详细地图导览,仿佛置身于卢浮宫,与中野京子一起,与艺术珍品
公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期时,古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式,将艺术的历史,融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中,去发现艺术表达不断变化的本质,同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间,存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术,作者更进一步表明了,在理解古希腊艺术所处的社会位置方面,存在着非常丰富的可能性。
《开罗埃及博物馆》从埃及博物馆展示的重要的古埃及珍品中遴选了73个进行介绍。既包括最重要的杰作,也有那些尚不为公众所熟知的文物。通过介绍,将向那些只关注金字塔、方尖碑、神庙、巨型雕像和巨大陵墓的人们展示埃及文明中更内在和日常的方面。