本书集结了两位星空摄影师40多个*适合拍摄星空的景点和经验，书中内容具体分为12章，对月亮、银河、星座、星云、星轨、流星雨以及星空延时视频等摄影题材进行了详细讲解，包括前期的拍摄技术与后期处理流程，能快速提升你的星空摄影技术，助你从小白快速成长为专业星空摄影师。本书适合初学星空摄影的爱好者，以及想要进一步学习如何拍摄月亮、银河、星云、星轨、流星雨以及星空延时视频的星空摄影进阶者。
本书由知名风光摄影师闭眼缄默（又名 县长 ），根据30万学员喜欢的风光摄影技巧，将线下价值上万元的课程，沿着下面3条主线进行讲解，帮助读者快速成为风光摄影与后期高手。 一条是风光拍摄线：详细介绍了风光摄影的审美、构图、前景选择、色彩搭配、氛围营造、质感体现、光线应用、光影达成、背屏模拟曝光、分区曝光拍摄、全景接片拍摄、焦点焦段拍摄、景深多张拍摄等，帮助读者逐步精通风光摄影的前期拍摄技术。 一条是软件功能线：详细介绍了Photoshop的后期处理功能，如图层、通道、灰度蒙版、ACR滤镜、画笔工具、选区工具、调色工具、模糊工具、锐化工具、曝光合成以及景深合成等，帮助读者熟练掌握Photoshop的核心技术与后期处理操作，快速精通后期处理软件。 一条是案例后期线：详细介绍了海景、星空、沙漠、森林等风光，以及黑白照片
杰夫 沃尔，出生于1946年，加拿大籍艺术家，也是20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师之一，他的照片被称作 摄影观念艺术 。沃尔以 现代生活的绘画者 自居，被称为摄影界的 安迪 沃霍尔 。 作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品，探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析，例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《思想者》和沃尔的《思考者》等，尽力挖掘了沃尔作品的 深层含义 。本书既是一本摄影图集，也是一本优美文集，作者将由照片激发的心象和思想转化为深刻的文本，为读者提供另一种对沃尔作品的解读思路。
玛格南图片社是1947年在巴黎和纽约成立的摄影合作社，集结了一些摄影史上的 伟大见证人 。摄影师们见证了20世纪的动荡，拍摄下了标志性的照片。每年，他们都会选拔新人加入。他们一起甄选出摄影师中的 佼佼者 。但是，怎样才算得上是一位 优秀 摄影师呢？玛格南的成员不断地在职业中为此目标奋斗和追寻。在经历了一次次迭代和动摇合作社的危机后，玛格南总结出了一种 成为摄影师的艺术 。 本书是*部通过研究长期被忽略的档案，从而深入玛格南图片社历史的专业性著作。本书涵盖了摄影大师的经典作品,具有很强的人文主义情怀和艺术性，可为广大的摄影专业师生和爱好者提供专业的参考。
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中国是农业大国，我们的文明起源于农耕，巨大都市运行时需要的物资、土地、劳动力也有很多来源农村。农民与我们保持着某种极度遥远却又无限迫近的关系。当下，我们即便不直接从那里来，生活也与之盘根错节地勾连在一起。2020年，著名人像摄影师逄小威历时10个月，走遍31个省，到达了当时所能走到的中国最东、最西、最南、最北的古城村镇，拍摄了全部56个民族的1000多位农民肖像，并精选300余幅集结成册，并收录数篇农民访谈，呈现其真实的状态与生活。书中人物来自农、林、牧、副、渔五大领域，全面呈现了此时此地的 大农业 面貌，这些肖像不仅展示人物的面孔，还通过丰富的画面信息传达了人物与服饰、环境、动物、工具、家族、地域的深刻关系。农民的背后，是一条绵延至千百年前，却又支撑着当代生活的厚重线索。
《天地龙鳞：中国极繁美学在故宫》不仅是一套基于故宫IP的国民审美通识书，更是一套从传统文化中探索中国美学新浪潮的艺术体验产品。 全书提炼总结了两大中国审美基础系统 纹饰和色彩。利用130张海外回流珍稀照片和近300张彩绘手稿，系统入门中国木构古建、经典纹饰、传统色彩三个美学领域的常识。从国家历史文化到经典图案设计、复古配色美学，破译中华民族走向世界的时尚解钥。
芸芸众生，在面对照相机时，却意外地表现出一致的特征：表演性、模仿性、符号性、互图性、实用性 20 世纪下半叶日常生活照片的影像类型丰富、多元，甚至出格，呈现出这一时期中国人生活的表与里、现象与本质。晋永权通过二十多年的图像收集、整理，甄选出从1950年代初期到1980年代末期1500余幅佚落的日常生活照片，试图寻找出中国人日常照相行为中的社会与历史逻辑。照片拍摄者、被拍摄者及拥有者信息皆无，使日常生活图像消弭了个案差异，由个体、家庭、特定人群的记忆载体，转变为公共记忆的共享之物。 《佚名照》既关乎过往，又预示未来，是一部平民生活的影像史，也是一部中国人的现代精神成长史。在客观、温和中打开了视觉艺术解读历史文化的新视角，为一个日渐模糊的昨日世界，呈现出人性的温度，使我们更直观、感性地理解今天的中
这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于十年代，是诞生于新中国成立后的第一批孩子。生长于红旗下，经历过时代动荡，但在之后的二三十年里，开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长，逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。
《慢游中国：只道寻常》是摄影师王身敦长期摄影专题的集结出版，现阶段包含1983到1988年、2009到2022年两个时间段的影像。几十年来，他持续用黑白胶片记录着这片土地上的普通人和日常生活场景，平静如水，静默如歌，像是久违的乡音和民谣。相比于宏大壮阔的时代背景，他真正关心的还是生活其间的人。在多年的观察和拍摄的过程中，他始终用脚步感受这片土地的平缓脉搏。将所有的视角集中在 始终是百姓的生活，人与人之间的感情 中间。这些影像具有社会学和人类学意义。他所使用的相机、镜头，甚至胶片型号在几十年的时间中保持一致，从来没有改变过（柯达TRI-X 400），两台徕卡胶片相机跟随摄影师超过30年，镜头的选择也十分克制，只用了35mm和50mm。王身敦觉得黑白照片脱离了色彩的影响，可以更好地传递情感与信息。《慢游中国：只道寻常》的照片
本书是《昨天的中国》（北京联合出版公司，2015年）的增订珍藏版，收录了上百张新增照片，并对整体内容编排、页面布局和设计等进行了优化升级。全书分为围绕地方风光的“昨天的故乡”和围绕人文风俗的“昨天的我们”两辑，从北京到桂林，从上海到西安，从田间的勤苦劳作，到酒席上的欢声笑语，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅无比鲜活、富于生命力的肖像。作者对中国充满了感情，四十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，新旧交替时期的种种微妙和激烈之处被真实地传递出来，展现了那段逐渐远去的历史。
“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”是由中国民族摄影艺术出版社和OCAT 研究中心合作，力图通过一种新型的出版尝试，形成一套以文献整理、展览研究和学术出版为一体的学术机制。《记忆的灼痛》收录了乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼为“记忆的灼痛”展览撰写的策展长文，分别就四位参展学者和艺术家，德国阿比 - 瓦尔堡、德国哈伦 - 法罗基、法国帕斯卡尔 - 孔韦尔、奥地利阿尔诺 - 吉西热展开了深入的、立论鲜明的研究，作为主要参展作品之一、艺术史家阿比 - 瓦尔堡颇具传奇色彩的《记忆女神图集》也是首次部分收录入本书。《记忆的灼痛》也是乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼在中国的首本学术研究的中法对照专著。 作为“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”的种，也作为 OCAT 研究中心的开馆展学术图册，《记忆的灼痛》希望在学术研究与视觉呈现上取得一种平衡或
■《照片秀》梳理了历*重要的几场摄影展览 ■确凿可信的史料和引人入胜的叙事，为读者们提供了一个了解摄影史的独特角度。 ■对摄影师和策展人而言，本书描述的诸多展览细节，或许能为当下的策展工作提供参考。
《自然的影调》是继《自然的艺术》之后，一本全新的黑白摄影作品集。不管从哪方面来说，《自然的影调》都表达了对自然和生物的一种全新而大胆的观点。从视觉元素中去除色彩，范登伯格鼓励观众在主观层面上直接与每幅图像互动，并从中获得独特的个人体验。 文本采用图注的形式，创造了一种多层次的效果，富有诗歌和哲学的意味。通过范登伯格精心提炼的思想，读者再次被诱使去思考那些显而易见的事物，并探索出广泛存在于自然界中的思想缩影。 《自然的影调》摒弃了所有关于经典野生生物摄影应该是什么样，以及应该如何向世界描绘它的先入之见。它毫不费力地挑战规范，说明了情绪和运动、能量和情感才是这一工艺的真正精髓。经验的深度取决于艺术，而不是色彩。
在全国摄影艺术展览中担任过评委的著名摄影家付欣，是中国人体摄影领域里*影响力的大师级人物。《人体摄影高级教程》是付欣耗时3年多，*编著完成的高端摄影教程，它的问世弥补了一直以来中国人体摄影创作出版中只有零星基础技法类图书的缺憾。 《人体摄影高级教程》是作者浓缩了30年人体摄影创作之精华，在这部著作中充分体现了作者丰沛的想象力、娴熟的影像语言、灵感四溢的创意思维和厚重的东方文化意蕴。不愧为一部人体摄影创作的经典教科书。 作者在书中的十个章节，八十个讲座单元里，详尽论述了有关人体摄影的拍摄技巧与创作理念。从姿态、造型、构图、用光，到独具匠心的摄影手段。从灵感、构思、拍摄、后期，到经典作品的完美呈现。付欣凭借三十多年实践经验全方位解答了人体摄影创作中各种各样的疑难问题。教程中
改革开放是当代中国发展进步的必由之路，是实现中国梦的必由之路。本书以改革开放40周年为契机，从一个既是旁观者又是一个参与者的视角，运用传统的光影技术，记录了改革开放以来历史的发展、社会的变迁以及中国人生活的变化。
本书较为全面地讲解了与人像摄影相关的器材选配、摄影构图、拍摄参数设置、创意、风格培养、布光、摆姿、后期处理及专题摄影等。其中，专题摄影部分包含了商业广告杂志类、写真类、古风类、纪实类、创意类以及观念类六大专题的拍摄经验分享。 作者用简洁的语言和丰富的图示让读者直观明了地掌握人像摄影前期和后期的基础知识以及提升技巧，特别是书中许多不常见的知识点能大大提升学习效率，使读者在阅读本书后，得到思想意识和操作技巧上的跨越式提升。 可以说本书包含了人像摄影的方方面面，既有前期实拍技巧又有后期处理案例，适合人像摄影初中级爱好者、影楼摄影师阅读，也可作为摄影培训机构的培训教材。
2012年到2022年，从党的十八大到党的二十大，十年来中国取得了举世瞩目的新成就，在中华民族伟大复兴道路上，这是意义深远的十年，是承前启后的十年，是砥砺奋进的十年，是全面开启新时代的十年。 本书站在人民及大众的视角，选取与老百姓日常生活息息相关的场景作为切入点，通过交通出行、科技强国、万物互联、美丽乡村、自然生态、文化自信、抗击疫情等多层次、多维度的内容，以生动形象的图片、科学严谨的文字、通俗易懂的叙述和图文编排，全面展示十年来在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，所取得的历史性成就和历史性变革，为讲好中国故事，迎接党的二十大，奋进新征程，建功新时代营造良好氛围。 本书在策划和编辑方面，本书力求脱离普通画册的编排方式，而是将设计元素、内容高度集成的信息图表、精美的单幅照片、组照以及
