《摄影之眼》从 看 的角度深入解读摄影，探讨人眼如何产生舒适的观看感受，揭示隐藏在脑海中的各种视觉法则，并帮助读者更好地理解如何运用摄影中的视觉元素。 《摄影之眼》通过引入 视觉重量 等概念，完美地解决了构图平衡等问题，同时引导读者学会观察、发现和捕捉生活中的美，并快速提高摄影水平。 《摄影之眼》通过17个核心要点深入解释了 摄影眼 ，探讨了应该怎么看，以及如何将境界从看到提升至拍到。 《摄影之眼》不仅适合摄影初学者学习使用，还可以作为有一定经验的摄影师提高摄影水平的参考用书。

本书讲解了佳能EOS R6 MarkⅡ相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等，让读者先学习相机结构、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材等方面的知识，最后学习生活中常见的题材拍摄技巧，从而迅速上手佳能EOS R6 MarkⅡ。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的人开始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过数章内容讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式，以及使用佳能EOS R6 MarkⅡ相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握佳能EOS R6 MarkⅡ相机的拍摄功能，既能拍美图，成为朋友圈靓丽的风景线，又能拍好短视频，一举抓住视频创业风口。本书附赠一本人像摆姿摄影电子书（PDF）、一本花卉摄影欣赏电子书（PDF）、一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF

要创作出成功的数码摄影作品，设计是重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。摄影师迈克尔 弗里曼在本书中与读者分享了自己的宝贵经验，系统、精辟地阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，传授了设计一种优秀构图的心得。书中不仅包含传统意义上的拍摄构图，还囊括应用了数字图像处理技法的全新构图方式，指导读者如何对拍摄地点进行分析来创造拍摄佳作的机会。同时，书中使用大量真实拍摄工作中的范例，配合精巧、细致的示意图，详细讲解了一张照片如何以及为什么能被称为是好的作品。 无论是摄影爱好者还是专业摄影师，本书中摄影构图和设计的原理都将对你提供帮助，进而让你拍出高水准的照片。

本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。 本书共分为4 章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。 本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。

这是经典之作《摄影的艺术》的*修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于

本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄

本书是一部关于摄影美学的简史，阐述摄影术诞生之初直至当代，世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚，2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学，获摄影硕士学位，多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到 画意摄影 、从 直接摄影 到 新客观主义 、从私摄影到大画幅，作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理，为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络，不同于一般摄影通史的是，每一个章节都紧紧地围绕 摄影美学 这一不断变化的概念进行分析，让我们在通读本书之后，从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握，从而能够更好的理解过去与当今这些著名的摄影师，并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。

《摄影师的灵感 迈克尔 弗里曼的视觉表达与创意方法》是一本由国际知名摄影师撰写的摄影宝典。在平易近人的讲解和演示中，作者希望传达给读者正确的拍摄思路，以及实用的摄影技巧。其间的诸多精彩要点和不朽的实例，都是作者从业30 年来的亲身体验和wan美总结。通过学习这些知识，读者将会感悟到捕捉瞬间、创作好照片的关键 除了技术，还需要培养观察能力。 《摄影师的灵感 迈克尔 弗里曼的视觉表达与创意方法》适合摄影爱好者、摄影专业学生、摄影师、影像文化研究人员阅读。

摄影技术*初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21 世纪，艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位。这是一段令人激动的发展史。有鉴于此，本书为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它*重要的特征及主题，并通过展现早期*为重要、*创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览，目的是界定这一讨论议题，并分析它的各种特点和主题。本书精选了近 250 位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨 根泽肯、杰夫 沃尔、苏菲 卡勒、托马斯 迪曼、南 戈尔丁、谢丽 莱文这类知名艺术家，也包括诸如威利德 贝希蒂、詹森 埃文斯、卢卡斯 布莱洛克、莎拉 凡 德 贝克和薇薇安 扎森等业界新秀。

本书在吸收中外学者研究成果的基础上，以当代中国人的视角重新梳理了世界摄影史。全书注重史实，取材丰富；史论兼具，框架清晰；文辞简洁，详略得当。本书依循摄影艺术的演进脉络，尊重摄影作为艺术的基本规律，以欧洲的摄影发明为起点，逐渐拓展至世界各地，向广大读者展现一种与历史、经济、社会和文化等多元交融的摄影发展的整体面貌，并力求成为一部具有全球化视野的摄影通史。 本书适合对摄影史感兴趣的读者参考学习，也可以作为高等院校摄影摄像专业的教材使用。

本书分 艺术与媒介 再现与表现 拟像与造像 解读与反思 四个部分，对影响摄影进程和帮助读者理解摄影的52本中外摄影书进行深度评述。这些图书及其作者或拍摄者都在摄影发展过程的各个节点时期具有代表性，它们能够反映某一摄影发展时期的理念和技术特色，或是影响摄影技术、观念革新的理论著述，或是某一摄影流派、观念代表摄影家的作品集，或是对普遍接受的摄影历史总结与评价。借此，本书希望帮助摄影学习者和实践者在经典中了解摄影发展的脉络，感受摄影的多样化及其魅力，并理解当代摄影之所以呈现如今面貌的原因。

本书内容丰富，几乎涵盖了所有电影摄影方面的知识。理论与实践相结合，不仅有实例的讲解，还有实例背后原理的详实说明。让摄影者明白规则是什么、什么时候可以适当的打破它。通过大量的实例、插图、图表揭示了一个电影制作的真实世界。因其专业性和权威性，被业内人士誉为“摄影圣经”。 ★为摄影师和导演进行影像制作 ★全彩、大开本，大量剧照及图表，生动展示摄影所需的方方面面技巧。 ★内容丰富而全面，被业内人士誉为“电影摄影圣经”。 ★摄影入门和专业学习者的经典。 摄影艺术一词由希腊语“编写动作”衍生而来，代表了电影创作的本质。无论你使用胶片、录像带、数码或高清拍摄，这一点都是相通的。它是摄影师和导演的工作指南，两者都有相同的基本任务：用摄像机讲故事。本书将讨论导演们的摄影

与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即 四步欣赏法 看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。

在摄影的艺术世界里，构图是连接摄影师与观众心灵的桥梁。本书针对摄影创作者，深入剖析了摄影构图的奥秘，旨在帮助读者实现从无序到有序的跨越。本书从构图的基础理论讲起，不仅涵盖了构图的定义、法则，更深入到构图的原理层面，揭示了不同元素位置对画面情绪和心理暗示的影响。作者通过详细解读，让读者真正理解构图，而非简单地照搬套用。在实战技巧方面，本书针对不同题材如人像、风光、建筑、动物等，提供了实用的构图方法。书中配有精美的图片示例和构图方法示意图，使读者能够直观理解并快速掌握。此外，书中还特别介绍了美女、婚纱、街拍、山景、云雾、鸟类、荷花等专题的构图技法，让读者在拍摄特定场景时能够得心应手。本书内容丰富、理论全面、文字精练，是摄影爱好者自学提升的宝贵资源，同时也适合作为摄影相关专业学生

这是一本非常好用的手机摄影指南，旨在帮助读者全面掌握手机摄影从实战到精通的方方面面，使读者通过手机能轻松地拍摄出高质量的视频。全书总计6章。第1章讲解对手机的基础设置及操作，包括对手机进行基础设置、认识手机镜头、手持拍摄方式及拍摄习惯。第2章讲解视频拍摄方面的入门知识，包括点构图和线构图这两种基本构图方式、主体、背景、前景、留白、三大机位、四大视角、特殊视角、借物拍摄和合理光位。第3章讲解拍摄思路，包括摄影与景别的概念、分镜组合、拍摄约束、递进、倒序、总分总、镜头衔接，以及一个重要的拍摄口诀：远近、高低、特写、光影、灵动。第4章聚焦于构图方面的知识，讲解如何在拍摄过程中发现美，并介绍了多种构图方式及其运用。第5章深入探讨运镜技巧，通过各种动态拍摄技巧和方法使拍摄画面动态化、立体化。

本书是世界著名战地摄影师唐 麦卡林的自传全新增订版，书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特 卡帕、拉里 伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未 实现 战地摄影师的理想 将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 收录作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪 ISIS 的经历，以及私密的家庭生活。全书共112张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。

光线是摄影的基本元素之一，对照片的颜色、明暗、质感等方面有至关重要的影响，而晨昏光因为入射角度、光影质感往往被誉为摄影的黄金光线，而晨昏时间则为摄影的黄金时间，在这一时刻处于黄金光线映照之下的各色景物，也就成了最佳拍摄对象。本书围绕摄影人最喜爱的黄金时间和黄金光线，将各种景物、人像、植物和飞鸟置于黄金光线之下，从光线理论和实际图片效果两方面充分展现了黄金光线的摄影魅力，是一本独具特色的 黄金光线 专题图书。

本书是一本深度聚焦AI技术在商业创意摄影领域应用的实用指南。本书全面解析AI摄影技术，详细介绍AI摄影创作自动平台工具，特别是主流的AI商业创意摄影工具Midjourney的使用指南，帮助读者掌握AI摄影的核心知识。书中不仅涵盖AI摄影的理论基础，还实战性强，通过解析多位国际摄影大师的风格，指导读者利用AI模拟大师风格进行创作，同时探索ChatGPT与Midjourney的结合应用，展示AI在摄影中的巨大潜力。此外，本书还分享了Adobe Photoshop等后期处理技巧，提升AI摄影作品的美学价值，广泛涉及摄影创作的全流程。本书不仅适合摄影爱好者，更是商业摄影师、广告从业者及对AI技术感兴趣的读者的参考书，助力读者在AI摄影领域取得突破，开启创意摄影新篇章。

乔尔 萨尔托雷（Joel Sartore）是备受赞誉的美国国家地理 影像方舟 （Photo Ark）项目创始人，他和 美国国家地理林德布拉德探险 摄影专家、作家希瑟 佩里（Heather Perry）合作的本书分享了他们如何通过相机或手机镜头观察世界，并创作出精美、令人震撼且难忘影像的私人秘籍，内容精彩纷呈，涵盖摄影基础知识（如相机、镜头、构图、光线、色彩等内容）以及学以致用（如摄影师思维、人物和动物、自然与风光、旅行摄影和图片编辑等） ，旨在全方位提升拍摄者的摄影能力及令拍摄者身临其境地体会的摄影乐趣。

本书由国内知名当代艺术研究者门晓燕所著。作为在欧洲留学并长期从事影像创作和理论研究的学者，门晓燕以其广博的学术视野和扎实的文献积累为基础，对摄影术的发明者之一、英国科学家威廉 亨利 福克斯 塔尔博特其人及其摄影哲学进行了深入研究。通过对塔尔博特的生平、 卡罗法 摄影术的发明过程、塔尔博特的影像创作和摄影思考，以及摄影史上本摄影集《自然之笔》的翔实研究，本书讲述了摄影术诞生过程中的历史细节，阐述了塔尔博特摄影术的影像呈现方式，以及它所蕴含的哲学思考与当代摄影的关联性。经由本书，我们也得以更加清晰地认识塔尔博特这位重要的摄影先驱，他不再只是一个符号，而是一位沉默寡言，但具有非凡创造力、想象力和远见卓识的学者和绅士。书中还完整收录了《自然之笔》的全部作品和解说文字，并收集了19世纪下半叶

达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后*次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到 文革 后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。 巫鸿教授采用 深描 （thick de*ion）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。

《街拍摄影艺术》介绍了如何使用相机捕捉生活中富有戏剧性和吸引力的瞬间，以读者对摄影技术有一定的了解为基础，教授了街拍摄影的知识，包括街拍器材的选择、人像街拍技法、街拍的构图及用光技法、城市景观的街拍技巧、街拍需要注意的法律和道德问题，以及街拍照片的后期处理技法及流程，指导读者找到拍摄灵感，进而拍摄出新颖的作品。 如果你已经具备一定的街拍摄影知识，而且有意愿提升作品的艺术表现力，快翻开本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

《艺术摄影》是北京摄影函授学院的教学用书。这本书从艺术摄影的概述、源流入手，讲述了艺术摄影的理论、技术技巧、瞬间构成、美学与审美、名家名作等，同时对艺术摄影的新发展进行了分析，引导读者不断探索艺术摄影新技术手段，开拓艺术摄影创作空间。

《影像的力量：日本著名摄影师创作随感》收录了日本著名摄影师竹内万里子的多篇摄影评论，其中包含对11位日本著名摄影师艺术创作的随感文，还有关于卢旺达大屠杀的摄影作品集《蓄意的后果：银强奸诞生的卢旺达儿童》（作者：乔纳森 托尔戈夫尼克）的随感，以及作者多年来关注卢旺达大屠杀事件的《卢旺达笔记》博客文章精选，另外还收录了作者对恩师平木收先生的怀念文章。 看照片，感受他人的痛苦与欢乐，不断追问人性的，探访灵魂深处的随感！本书的内文构成：作者竹内万里子迄今研究成果的摘选，以及她对日本11位摄影师及其摄影作品，以及一部关于卢旺达大屠杀的摄影作品的评论文章全文。另外，还特别精选了作者在非洲卢旺达的工作笔记的一部分，以及作者对恩师平木收先生的怀念文章。本书在设计上也花了一番功夫，版面设计以及文字

本书是以摄影创作为切入点，以中国摄影家协会授牌 中国摄影之乡 、 摄影创作基地为线索 ，为摄影人和旅游者提供独特的摄影旅游资讯的一本综合性图书。本书兼具工具书、画册、指南等多重性质，区别于一般热门旅游景点，将各地特有的摄影旅游信息汇总，资讯内容包括： 中国摄影之乡 、 中国摄影创作基地 的地理环境、自然风貌、人文风情、经典景观、特色线路、摄影名家名作、交通指南、食宿推荐等。内容将紧紧围绕 摄影 主题，例如，地理环境介绍中，突出与摄影相关的 光线 （日出日落）、 天气 （温度湿度）等。是广大摄影旅行爱好者不可多得的图书。