全球知名学者撰稿，摄影爱好者通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影史上的里程碑事件及大师经典作品 这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。

1976 年，知名摄影杂志《朝日相机》，邀请从事评论的中平卓马和声势如日中天的摄影家筱山纪信合开专栏，由筱山的摄影作品和引言开头，中平撰写深刻而尖锐的评论文字，《决斗写真论》于焉诞生。一年中，两人透过家、晴天、寺、街区、旅途、印度、工作、风、妻、平日、插曲、巴黎与明星这13个主题，对“摄影是什么？”“观看是什么？”“摄影的行为是什么？”“摄影家又是什么？”等相关议题进行深入的探讨。 中平大学时学习西班牙语，对哲学和美学理论以及语言学有浓厚兴趣，他的评论文字赤裸、尖锐充满了思辨性，强调以摄影行为来探索“自我”与“世界”的关系，至今读来依然前卫。筱山纪信是日本少有的在商业和艺术领域都获得认可的摄影师。他因女体摄影成名，为众多时尚杂志拍摄女性艺人。同时，以稳健而冷静的镜头拍摄大量艺术写真，

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维多利亚的秘密时尚秀在全球的吸睛能力无可匹敌，2016年在巴黎举行的维密秀获得了190个国家共计14亿人次的收视，而在社交媒体上相关话题的浏览量更达到1530亿次。本书包含的300多张精美摄影作品，记录了人们从未看过的珍贵影像，从台前到幕后，天使的狂欢从未停止，这场时尚盛宴的后台还有多少秘密等待揭开？

这是一本关于风光摄影的基础入门书，从风光摄影的基础理念到常用器材，从前期拍摄准备到后期处理流程，从基本的常识问答到探索摄影的本源，作者努力用自己的文字去分享最真实的摄影体验，每一字每一句都源自作者内心无保留的所想所思，毫无掩饰。相比上一版，重新架构了全书的逻辑体系，简化了机身和镜头的介绍，增加了的滤镜使用心得，调整了拍摄手记的后期操作部分，增加了后期处理学习方法、基础技能和典型技法章节，并介绍了六个后期处理实例。除此之外，这一版还增加了很多新作品的拍摄手记，更直观地展示各种复杂环境下如何拍出满意的风光摄影作品。

尼康是家喻户晓的国际知名相机品牌，尼康公司成立至今整整100周年，本书通过作者的藏品和收集的尼康历代产品图片以及文字资料，及其详尽完整地讲述了尼康从光学仪器到专注于相机与镜头研发的成长历史，作为庆祝尼康成立100周年，让广大的相机爱好者能了解认识尼康辉煌历史，更适合尼康追随者收藏研究。

达盖尔银版摄影术于1839年诞生，随后靠前次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。经过一个半世纪的变化，摄影在中国生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。在《聚焦——摄影在中国（精）》中，巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，在对历史事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会涪境的研究。结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统。

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格很重要、很有名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为“摄影界的《》”。

作者陈帆以十多年环球旅行摄影的实战经验为基础，通过深入浅出的讲解方式，对旅途中能遇到的各类场景进行了详尽实战解读和技巧分析，让读者在更完备全面的摄影基础知识轻松学习的基础上能够快速上手掌握摄影技法，并通过实践不断检验和提高自己的摄影水平。 值得推荐的是，除了技法讲解之外，作者还原拍摄现场，精心撰写了每一次拍摄前后的思考、体会和感悟，让读者在充分掌握摄影技巧的同时，知道每一张精美视觉大片的拍摄思路，这正是爱好者摄影技巧提升进阶的核心秘籍。 本书是向初级爱好者和有进阶需求的爱好者、旅游达人传授摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。

本书由国内知名当代艺术研究者门晓燕所著。作为在欧洲留学并长期从事影像创作和理论研究的学者，门晓燕以其广博的学术视野和扎实的文献积累为基础，对摄影术的发明者之一、英国科学家威廉·亨利·福克斯·塔尔博特其人及其摄影哲学进行了深入研究。通过对塔尔博特的生平、“卡罗法”摄影术的发明过程、塔尔博特的影像创作和摄影思考，以及摄影目前第一本摄影集《自然之笔》的翔实研究，本书讲述了摄影术诞生过程中的历史细节，阐述了塔尔博特摄影术的影像呈现方式，以及它所蕴含的哲学思考与当代摄影的关联性。

中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构，十余年来培养了数万名摄影爱好者和专业摄影工作者。本书作者王永亮是国内数码摄影后期讲师、中艺影像学校课堂讲师，对人像和风光摄影的后期修饰、调色都有着深入的研究，其摄影后期网络课程被收录到腾讯课堂精品合辑。本书根据作者中艺网校热门摄影后期课程《修图师》编写，不仅包含了网络课程的知识内容，还涵盖了网络课程中没有涉及的知识点，读者可以线上线下结合学习。全书共分3章。简要介绍了Photoshop 软件使用的基础知识；详尽解读了调色命令的应用，图层的内容介绍及人像和风光照片的修饰处理；第3章则进一步说明了辅助操作的知识、色彩的部分知识、图层的深入运用、选区的编辑、制作的知识。本书是为摄影后期初学者量身打造的一本Photoshop 摄影后期处理图书，以摄影后期的基础知识到进阶知识

本书是专门为索尼黑卡数码相机用户编写的一本相机使用与实拍宝典。全书从相机基本操作，摄影基础理论，构图、光线和色彩，常见题材拍摄技巧这四大部分进行了详细讲解，提供了从相机设置，拍摄技法，到场景实战的 一站式 全流程摄影指导。本书还附赠了一些多媒体教学视频，收录了索尼黑卡数码微单摄影技巧大全、Adobe Camera Raw软件应用视频教程、15 种构图法则剖析、8种风光拍摄技巧、10种花卉的拍摄技巧、10种建筑的拍摄技巧等视频学习资源，帮助各位读者更好地学习书中的内容。本书适合索尼黑卡数码相机用户和准备购买索尼黑卡数码相机的摄影爱好者参考阅读。

摄影是一个创意与技术相结合的过程，当你按下快门的那一刻，你已经决定了运用何种摄影技术、选择何种审美视角来呈现眼前的这个世界，同时还交织着一种通过影像来与人进行交流的渴望。《跟大师学摄影（100位摄影大师的创意及技术）》将探讨摄影目前极具影响力的100位摄影大师是如何观看这个世界的，解析那些传世佳作是如何拍摄下来的，帮助你将这些大师杰作的魅力吸收到自己的作品中。

摄影是一个创意与技术相结合的过程，当你按下快门的那一刻，你已经决定了运用何种摄影技术、选择何种审美视角来呈现眼前的这个世界，同时还交织着一种通过影像来与人进行交流的渴望。《跟大师学摄影（100位摄影大师的创意及技术）》将探讨摄影目前极具影响力的100位摄影大师是如何观看这个世界的，解析那些传世佳作是如何拍摄下来的，帮助你将这些大师杰作的魅力吸收到自己的作品中。

近年来，当代摄影领域中对于日常化，平庸化的图像表现成为摄影创作者关注的焦点。本书以日常化为主题展开撰写。通过以日常化平庸化为内容的摄影艺术家的作品为切入点，梳理分析这类艺术家的创作思路和风格特点。本书计划列举十位左右摄影艺术家为对象，如Nan Goldin、图文并茂的撰写出作者的学术观点。

作者往返于少数民族集聚的若干省区，反复游走于乡里村寨，阅览了不同民族的生活方式，欣赏了他们千百年的语言、建筑、服饰、饮食等文化内容，了解见识了他们的婚丧嫁娶的风俗习惯，认识体会到祖国的地大物博和不同民族文化的璀璨精深。他认识到这种拍摄还在于将逐渐消失的民俗世事转化为历史记忆，成为文化传承的载体，将那些逐渐消失的弥足珍贵的记忆记录下来，结集出版，供现在的都市人寻找另类的享受空间以疏解身心的压力，并供后人瞻仰学习。

距离《摄影思想史》首版出版已有六年了，以达盖尔摄影术为标志的摄影诞生至今也已过了170年。《摄影思想史》首版是对1999年笔者所著《西方摄影流派与大师作品》进行结构性的修改和大量补充之后成形的，而修订版《摄影思想史》则是在《摄影思想史》首版基础上补充了一些更值得思考的内容，也相应增补了一些更有价值的照片。 修订版也更强化了摄影思想的当代性。尤其是在七年间对世界摄影流派和思想的关注，发现当代摄影的发展轨迹具有更深刻的思想内涵，也更值得我们探讨和借鉴。尽管作为一部完整的摄影思想的描述历史，无法绕开早期摄影思想的脉络整体上既要参照一般史学的时间线索，但更应该注重摄影思想本身所带来的跨越时空的启迪和价值。所以书中引入了大量当代摄影资料和评价，充分关注思想史对当下摄影的影响力，则是不言而喻的。