摄影可以被看作一种艺术，但其存在也有赖于技术 光学、化学及电子科学。摄影对于工业、科研、商业与军事具有不可估量的价值，同样也是一种不可或缺的交流方式。本书不仅将摄影作为一种艺术形式，讨论其历史沿革和发展脉络，更是独树一帜地结合技术的演变，一时间为线索，以著名摄影师及其作品为血液，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20 30年为一个时间跨度，详细地介绍了摄影发展史。

玛格南图片社是1947年在巴黎和纽约成立的摄影合作社，集结了一些摄影史上的 伟大见证人 。摄影师们见证了20世纪的动荡，拍摄下了标志性的照片。每年，他们都会选拔新人加入。他们一起甄选出摄影师中的 佼佼者 。但是，怎样才算得上是一位 优秀 摄影师呢？玛格南的成员不断地在职业中为此目标奋斗和追寻。在经历了一次次迭代和动摇合作社的危机后，玛格南总结出了一种 成为摄影师的艺术 。 本书是*部通过研究长期被忽略的档案，从而深入玛格南图片社历史的专业性著作。本书涵盖了摄影大师的经典作品,具有很强的人文主义情怀和艺术性，可为广大的摄影专业师生和爱好者提供专业的参考。

“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”是由中国民族摄影艺术出版社和OCAT 研究中心合作，力图通过一种新型的出版尝试，形成一套以文献整理、展览研究和学术出版为一体的学术机制。《记忆的灼痛》收录了乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼为“记忆的灼痛”展览撰写的策展长文，分别就四位参展学者和艺术家，德国阿比 - 瓦尔堡、德国哈伦 - 法罗基、法国帕斯卡尔 - 孔韦尔、奥地利阿尔诺 - 吉西热展开了深入的、立论鲜明的研究，作为主要参展作品之一、艺术史家阿比 - 瓦尔堡颇具传奇色彩的《记忆女神图集》也是首次部分收录入本书。《记忆的灼痛》也是乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼在中国的首本学术研究的中法对照专著。 作为“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”的种，也作为 OCAT 研究中心的开馆展学术图册，《记忆的灼痛》希望在学术研究与视觉呈现上取得一种平衡或

■《照片秀》梳理了历*重要的几场摄影展览 ■确凿可信的史料和引人入胜的叙事，为读者们提供了一个了解摄影史的独特角度。 ■对摄影师和策展人而言，本书描述的诸多展览细节，或许能为当下的策展工作提供参考。

■《照片秀》梳理了历重要的几场摄影展览 ■确凿可信的史料和引人入胜的叙事，为读者们提供了一个了解摄影史的独特角度。 ■对摄影师和策展人而言，本书描述的诸多展览细节，或许能为当下的策展工作提供参考。

这是一本汇集了金石声代表性的摄影作品（约1000幅）及研究性评论文章的合集，作者包括国内外研究中国摄影史、中国艺术史以及研究印刷史的著名学者,包括巫鸿、顾铮、胡素馨等，比较全面地论述了金石声的摄影活动和《飞鹰》的成就及贡献。

本书由国内知名当代艺术研究者门晓燕所著。作为在欧洲留学并长期从事影像创作和理论研究的学者，门晓燕以其广博的学术视野和扎实的文献积累为基础，对摄影术的发明者之一、英国科学家威廉·亨利·福克斯·塔尔博特其人及其摄影哲学进行了深入研究。通过对塔尔博特的生平、“卡罗法”摄影术的发明过程、塔尔博特的影像创作和摄影思考，以及摄影目前第一本摄影集《自然之笔》的翔实研究，本书讲述了摄影术诞生过程中的历史细节，阐述了塔尔博特摄影术的影像呈现方式，以及它所蕴含的哲学思考与当代摄影的关联性。

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章，循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。

摄影是一个创意与技术相结合的过程，当你按下快门的那一刻，你已经决定了运用何种摄影技术、选择何种审美视角来呈现眼前的这个世界，同时还交织着一种通过影像来与人进行交流的渴望。《跟大师学摄影（100位摄影大师的创意及技术）》将探讨摄影目前极具影响力的100位摄影大师是如何观看这个世界的，解析那些传世佳作是如何拍摄下来的，帮助你将这些大师杰作的魅力吸收到自己的作品中。

胡武功是中国纪实摄影的领军人物，中国后现代极具代表性的人文纪实摄影家和资深知名摄影文化学者、教授。本书收录了他50年摄影创作中的400余幅精品，将他影像人生的全部精华浓缩在此书中。

书对日本摄影史进行了梳理，透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对全球的日本摄影更完整的必要认识。 第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从1968年后的荒木经惟、森山大道直至1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的黄金日代有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各

1976年，约翰 萨考夫斯基为威廉 埃格尔斯顿在纽约现代艺术博物馆举办其首次个展，也即现代摄影史上首次彩色摄影展览。本画册《威廉 埃格尔斯顿导读》借由展览之机首次出版，并成为埃格尔斯顿的首本画册，收录其早期的48张彩色照片，以及萨考夫斯基为其所撰写的一篇长文，该文成为后来者研究埃格尔斯顿所必不可少之参考文献。

在这本书中，我们一直以来对宇宙奇迹的迷恋，将被这些惊人的细节图像极大地满足，无论是74亿公里之外传回的冥王星写真照，还是菲莱着陆器与“丘留莫夫－格拉西缅科”彗星的di一次亲密接触。 由新一代的地面望远镜、轨道望远镜，登录器和探测器捕捉到的好的图像，都收录在了这部华丽的画卷中。图释详细地说明了拍摄这些照片的设备和技术，这不仅是令人着迷的同时也提供了大量关于天体和星系形成的信息。从矗立在加那利群岛、夏威夷和智利的巨型望远镜到拍到冥王星高清图像的“新视野号”探测器，书中的每一页都展示了带我们深入宇宙的非凡图像。

1976 年，知名摄影杂志《朝日相机》，邀请从事评论的中平卓马和声势如日中天的摄影家筱山纪信合开专栏，由筱山的摄影作品和引言开头，中平撰写深刻而尖锐的评论文字，《决斗写真论》于焉诞生。一年中，两人透过家、晴天、寺、街区、旅途、印度、工作、风、妻、平日、插曲、巴黎与明星这13个主题，对“摄影是什么？”“观看是什么？”“摄影的行为是什么？”“摄影家又是什么？”等相关议题进行深入的探讨。 中平大学时学习西班牙语，对哲学和美学理论以及语言学有浓厚兴趣，他的评论文字赤裸、尖锐充满了思辨性，强调以摄影行为来探索“自我”与“世界”的关系，至今读来依然前卫。筱山纪信是日本少有的在商业和艺术领域都获得认可的摄影师。他因女体摄影成名，为众多时尚杂志拍摄女性艺人。同时，以稳健而冷静的镜头拍摄大量艺术写真，

二〇〇二年， 川内伦子获颁第二十七届木村伊兵卫摄影奖， 鲜明的摄影风格在日本掀起浪潮， 成为炙手可热的新生代摄影家， 各界的拍摄委托接踵而来…… 两年后， 川内察觉庞大工作量所带来的改变， 对此感到恐惧与怀疑， 遂决定慢下脚步， 重新审视自己的生活， 开始执笔写作。

这是一本微距生态摄影画册。微距摄影的题材更多的是拍摄昆虫和植物，而这些微小而富有生命力的主题，广受人们的喜爱。在微距镜头下，摄影师运用一种独特的视角，带领我们重新认识着身边的这个世界。 一只蜗牛壳的螺旋，也许隐藏着几何学的秘密；一只蜻蜓的翅膀，能够开启人类飞行的灵感……自然界精彩的瞬间，不只存在于险远之地，还存在于我们身边的角落。那些没人知道几时成长、几时枯萎的草丛或树林中，有一个个充满惊喜的小宇宙。自然界中的万物枯荣，都在我们面前展现出生命之美。

什么样的照片是好照片？如何突破摄影的瓶颈？本书从摄影与美术的关系谈起，剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼，帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。

尼康是家喻户晓的国际知名相机品牌，尼康公司成立至今整整100周年，本书通过作者的藏品和收集的尼康历代产品图片以及文字资料，及其详尽完整地讲述了尼康从光学仪器到专注于相机与镜头研发的成长历史，作为庆祝尼康成立100周年，让广大的相机爱好者能了解认识尼康辉煌历史，更适合尼康追随者收藏研究。

在这本书中，我们一直以来对宇宙奇迹的迷恋，将被这些惊人的细节图像极大地满足，无论是74亿公里之外传回的冥王星写真照，还是菲莱着陆器与“丘留莫夫－格拉西缅科”彗星的di一次亲密接触。 由新一代的地面望远镜、轨道望远镜，登录器和探测器捕捉到的好的图像，都收录在了这部华丽的画卷中。图释详细地说明了拍摄这些照片的设备和技术，这不仅是令人着迷的同时也提供了大量关于天体和星系形成的信息。从矗立在加那利群岛、夏威夷和智利的巨型望远镜到拍到冥王星高清图像的“新视野号”探测器，书中的每一页都展示了带我们深入宇宙的非凡图像。

中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构，十余年来培养了数万名摄影爱好者和专业摄影工作者。本书作者王永亮是国内数码摄影后期讲师、中艺影像学校课堂讲师，对人像和风光摄影的后期修饰、调色都有着深入的研究，其摄影后期网络课程被收录到腾讯课堂精品合辑。本书根据作者中艺网校热门摄影后期课程《修图师》编写，不仅包含了网络课程的知识内容，还涵盖了网络课程中没有涉及的知识点，读者可以线上线下结合学习。全书共分3章。简要介绍了Photoshop 软件使用的基础知识；详尽解读了调色命令的应用，图层的内容介绍及人像和风光照片的修饰处理；第3章则进一步说明了辅助操作的知识、色彩的部分知识、图层的深入运用、选区的编辑、制作的知识。本书是为摄影后期初学者量身打造的一本Photoshop 摄影后期处理图书，以摄影后期的基础知识到进阶知识

这是一本关于宠物摄影与后期处理的专业教程，以狗狗、猫咪及其他小宠为拍摄对象。全书共分为8个部分。、第2部分为基础理论，主要让读者对摄影参数与器材知识有基本的了解；第3部分为基础技法篇，主要针对宠物摄影中涉及的曝光、构图、色彩及视角等重要知识点进行举例说明；第4、第5部分为本书的重点章节，主要针对宠物摄影中常见的狗狗和猫咪的拍摄进行全面的讲解，包括选景、摆姿、构图、用光、道具及宠物的性格等内容。除此之外，作者还在第6部分针对小宠的拍摄进行了单独讲解，目的是让大家全面而系统地了解宠物的拍摄知识与技巧。在本书的后两部分中，针对Lightroom和Photoshop两大工具为大家详细讲述了宠物摄影后期处理的相关知识。全书结构清晰合理，内容全面系统，为读者提供了良好的学习模式。本书适合摄影初学者、专业宠物摄影师及宠

作者陈帆以十多年环球旅行摄影的实战经验为基础，通过深入浅出的讲解方式，对旅途中能遇到的各类场景进行了详尽实战解读和技巧分析，让读者在更完备全面的摄影基础知识轻松学习的基础上能够快速上手掌握摄影技法，并通过实践不断检验和提高自己的摄影水平。 值得推荐的是，除了技法讲解之外，作者还原拍摄现场，精心撰写了每一次拍摄前后的思考、体会和感悟，让读者在充分掌握摄影技巧的同时，知道每一张精美视觉大片的拍摄思路，这正是爱好者摄影技巧提升进阶的核心秘籍。 本书是向初级爱好者和有进阶需求的爱好者、旅游达人传授摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。

这是一本关于风光摄影的基础入门书，从风光摄影的基础理念到常用器材，从前期拍摄准备到后期处理流程，从基本的常识问答到探索摄影的本源，作者努力用自己的文字去分享最真实的摄影体验，每一字每一句都源自作者内心无保留的所想所思，毫无掩饰。相比上一版，重新架构了全书的逻辑体系，简化了机身和镜头的介绍，增加了的滤镜使用心得，调整了拍摄手记的后期操作部分，增加了后期处理学习方法、基础技能和典型技法章节，并介绍了六个后期处理实例。除此之外，这一版还增加了很多新作品的拍摄手记，更直观地展示各种复杂环境下如何拍出满意的风光摄影作品。

《摄影师的灵感 迈克尔·弗里曼的视觉表达与创意方法》是一本由国际知名摄影师撰写的摄影宝典。在平易近人的讲解和演示中，作者希望传达给读者正确的拍摄思路，以及实用的摄影技巧。其间的诸多精彩要点和不朽的实例，都是作者从业30 年来的亲身体验和wan美总结。通过学习这些知识，读者将会感悟到捕捉瞬间、创作好照片的关键—除了技术，还需要培养观察能力。 《摄影师的灵感 迈克尔·弗里曼的视觉表达与创意方法》适合摄影爱好者、摄影专业学生、摄影师、影像文化研究人员阅读。