《美国纽约摄影学院摄影教材（*修订版2）（套装上下册）》是20世纪80年代中期以来经久不衰的摄影教材。这套教材以体系完整、内容丰富、语言贴心而著称，细细讲解了婚纱摄影、时装摄影、人体魅态摄影、广告与静物摄影、建筑摄影、缩微摄影、新闻摄影等各摄影门类的概念和技术技巧，还教授了彩色胶片冲洗与放大、机背取景照相机、照片的修饰、自由职业摄影师指南、摄影室等技巧。各章节选用了精彩的照片进行说明和赏析，可使读者的学习更加系统、更加全面。 2009年8月，中国摄影出版社本着坚持原作风格和内容的原则进行了*修订，基于数码摄影的现状和发展情况，邀请作者唐?谢夫重新编写了数码摄影部分共6课的内容，使著作更贴近时代。同时，新的《纽摄》图片的质量进一步提高，内文的版式和封面都进行了全新的装帧设计，希望能给影友们带
本书是《美国摄影教程》的升级版。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影师的珍贵的传世名作。 本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍
本书讲解了SONY 7Ⅳ微单相机强大的菜单功能、曝光功能及在各类摄影题材中的实拍技巧等。先学习相机结构、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材等方面的知识，后学习生活中常见的题材拍摄技巧，读者可迅速上手SONY 7Ⅳ微单相机。 随着短视频和直播平台的发展，越来越多的读者开始使用微单相机录视频、做直播，因此，本书专门通过4章的内容来讲解拍摄短视频需要的器材、镜头运用方式、SONY 7Ⅳ微单相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，以及索尼图片配置文件设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。 相信通过学习本书中的知识，读者可以全面掌握SONY 7Ⅳ微单相机拍摄功能，既能拍出美图，又能玩转短视频，让自己的作品成为朋友圈中靓丽的风景线。
本书收录了百余幅高清卫星摄影图像，展示了世界不同类型城市的规模、结构的多样性，并用言辞优美的文字简要介绍了当地自然条件、城市特点及风土人情。从距离地球400千米到900千米的高空俯瞰地球，无论是流光溢彩的国际大都市伦敦、巴黎，还是人迹罕至的安第斯山脉中的 金城 ，抑或是空无一人的 鬼城 普里皮亚季，城市的丰富色彩无时无刻不在冲击着人们的视域，在人类文明中留下浓墨重彩的一笔。 这本大开本的图集也集中展现了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，期望以这种直观的方式引导公众反思自身与居住环境之间的关系，意识到自身改变自然的能力，并承担起对未来应负的责任。
《摄影构图艺术》 不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成知名摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中很重要的一个要素。论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。 《摄影构图 迅速提升照片水平的150个关键技法》 本书是众多摄影专业人士的构图经验总结，通过引导读者考虑构图方式来挖掘其拍摄动机，并从相机的表现方法、构图、活用案例这三个方面培养读者的构图意识，树立个
光是所有影像创作的根本。它是摄影的DNA。光可以把平淡的景物或人像变得无法言喻的美好。对大多数摄影师来说，摄影用光也是容易误解和令人生畏的课题。这本书，就是为了让摄影师学会驾驭光线而写的。 本书是具有 全球十大具影响力的摄影工作者和摄影教育工作者 称号的摄影畅销书作家Roberto Valenzuela的新作，书中结合他多年的拍摄和教学经验，以他自己总结的 五大光线特性 与 十大环境光元素 为框架，围绕摄影布光展出一系列摄影用光要点与技巧。 全书分为五个部分。一部分，光的基础知识：讲述光的运作原理与光的五大特性。第二部分，环境光，探索十大环境光元素以及他们在摄影实践中的运用。第三部分，辅助光，详细讲解反光板，柔光屏等辅助用光手段的使用技巧。第四部分，闪光灯的使用，极致详尽地讲述如何用闪光灯创造神奇光线效果。第五
本书是一本全面解析佳能微单EOS R5 和R6 相机强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类图书，不仅针对相机结构、菜单功能以及摄影基础知识进行了详细的讲解，还通过大量精美的实拍照片，深入剖析了使用佳能微单EOSR5 和R6 拍摄人像、风光、昆虫、宠物、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。 随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用相机拍Vlog、做直播，因此，本书专门针对视频拍摄所需要的菜单设置、器材和拍摄技巧进行了详解，让读者紧跟潮流玩转新媒体。 全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内学会佳能微单EOS R5 和R6 相机的使用并提高摄影和摄像技能，从而创作出令人满意的作品。
本书是摄影师乔 麦克纳利继2008年的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在本书中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外，还通过对大量案例的详尽解析，让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。 作者在本书中大量展示了新的摄影作品，这些作品是他的用光杰作。他从简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟，深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。
本书由北京电影学院摄影系主任穆德远教授编写，是电影摄影经典教材之一。以一个电影摄影师的实际创作过程为线索，立足于电影摄影创作实践，讨论电影摄影创作的普遍规律和与之相关联的问题。在电影影像发展历史和趋势之外，对电影摄影创造规律、摄影师创作思路与基本技巧做了系统而详尽的论述，用动态发展的思维和视角研究电影摄影，注重基础理论和技能在实践中的运用。 章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，帮助读者掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四
静物与产品，是专业摄影师经常接触的拍摄题材，也是容易上手却难以精通的类型。 无论是拍摄客户的产品，还是自己进行创作，静物与产品拍摄都体现了摄影师的个人魅力和价值，而个 人魅力是一名摄影师的可持续发展的基础。 本书从摄影美学思维和拍摄方法两方面，用现场记录的方式，通过具体的布光、拍摄、修图过程演示， 揭示专业摄影师的操作秘诀。 本书分为三部分，*部分（第1章~第4章）为艺术规律的揭示，讲述所有静物与产品拍摄的共同元 素；第二部分（第5章）是更加实用的技巧，揭示很多行业内部的专业技术，涵盖服装、饮料、五金、珠宝 等各个行业；第三部分（第6章）是图片处理的内容，这是摄影师必须掌握的技能。 本书适合广告摄影师、产品摄影师、摄影发烧友、网店店主参考内容。
北京电影学院摄影系是培养中国电影制作人的摇篮，摄影专业教学代表了国内高水平，在国际上也享有盛誉。影像创作在摄影系既是创作课也是专业基础课，经过多年教学实践形成目前成熟的教学体系，凝聚着摄影系几代专家学者的集体智慧。 这个体系的特点是实用、高效，能在较短的时间内大幅度提高学生的创作水平，而且完全可以从 零基础 开始学习。本书使用的所有摄影作品均选自历届一年级学生在课程学习期间的作业。读者们可以直观感受到这些学生的创作能量，以及他们随着课程的进展所取得的飞速进步。 本书内容覆盖了学习影像创作的全面知识结构，还有部分知识点借鉴了电影摄影领域的实用技术和研究成果。除了满足北京电影学院自身的教学需求以外，本书对其他高校影像创作相关教学也会有一定的帮助。
本书是一本为初学者设计的完美学习手册，旨在在短短20周内教会你关于摄影的一切。通过易于理解的教程、逐步拍摄、实践任务和有趣的问答，本书帮助你掌握摄影术语，如光圈、曝光、快门速度和景深，并教授桥式相机和系统相机不同模式的顶级技巧。此外，你还将学习构图技巧，以拍摄出完美的照片。 本书包含回顾、练习和实验部分，可帮助你检验所学知识。技术概念被简化并使用简明易懂的语言解释，配以易于阅读的图表和插图突出重点理论。此外，本书介绍了数字摄影和图像处理领域的最新技术和创意发展，使你能够跟上潮流。 无论你是摄影或艺术学生，还是希望提升个人数字摄影技巧的初学者，《DK数码摄影完全自学课程》都是一本经典之作。这本书也可以作为初学者摄影的完美礼物，帮助你充分发挥相机的潜力，拍摄出不仅仅是好照片，而是伟大的
商业摄影实拍案例系列是为准备从事商业摄影的读者量身打造的实践技法书，全书系统全面地讲解了服装、人像、珠宝、五金、食品、饮料、家电、建筑空间等类别的拍摄和修图技术。 本书还包括了基础的摄影美学理论，让摄影技术不再仅停留在单调操作上，而是成为一套 理论 实操 的科学体系。
《古韵华章：古建筑摄影技法与实战》是由著名古建筑摄影师苏唐诗撰写的一本教程书籍，旨在帮助读者提升古建筑摄影的技术和效果。书中内容全面，对古建筑摄影的器材运用、用光技巧、色彩影调、构图技法等各个方面。 本书对古建筑摄影该拍摄什么，该怎样表现，尤其对组照的拍摄要点、组合结构，以及编辑方法等进行了详细阐述。古建筑摄影用光部分对四种常见光线、七种常见光位，以及影子的妙用、不同天气下的拍摄方法等方面讲述细致入微。在构图技巧部分，本书重点讲述了古建筑摄影构图的五项基本原则，以及最常用的框架式构图、对称式构图等10余种经典构图方式，以及不同构图方式在古建筑摄影运用中的优势、技巧、禁忌等进行了较为详细的讲解。第六章专门针对很多影友拍摄古建筑视角单一，只会简单记录，见什么拍什么的问题，用大量的实
本书由两届 中国十佳古建筑摄影师 、中国摄影家协会会员苏唐诗先生历时六年拍摄而成，以细腻的画面语言，将故宫的一草一木，以及往来故宫的游人娓娓道来。本书由故宫博物院原院长单霁翔先生倾情作序，是了解故宫的理想读物。
法国摄影大师让 图可认为好的摄影布光方案，应该是那种和谐统一、润物无声的方案，它们布光如此自然，让人一眼看上去甚至忽略光线的存在，只把光线当做影像一的部分。作为本书作者，他在书中涵盖了静物、肖像以及摄影的实例及布光技巧，不仅有关于照明布光的建议，还有小窍门，教读者用很低的花销制作脚架、灯箱、反光板支架以及其他一些经验证明极有用处的小物件。在翻阅这本指南或浏览索引的时候，作者更愿意让读者看到这本书是根据图片的类型来编排顺序，而不是根据所采用设备的不同来排序，以免读者错误地以为设备是不可替代、必不可少的。
本书以富士X-T3 相机的使用说明和实战案例为主，兼顾富士X-T4、X-T30 相机，较为全面地讲解了这3 款微单相机的强大菜单功能、曝光技巧、附件使用及在各类题材中的实拍技巧等，让读者迅速上手富士微单相机。 随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用微单相机录视频、做直播，因此，本书专门通过3 章的内容来讲解拍摄短视频需要的器材、参数功能、运镜方式，以及富士微单相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。 相信通过本书的学习，读者可以全面掌握富士微单相机拍摄功能，既能拍美图，又能玩转短视频，一举成为朋友圈中*靓丽的风景线。
在全国摄影艺术展览中担任过评委的著名摄影家付欣，是中国人体摄影领域里*影响力的大师级人物。《人体摄影高级教程》是付欣耗时3年多，*编著完成的高端摄影教程，它的问世弥补了一直以来中国人体摄影创作出版中只有零星基础技法类图书的缺憾。 《人体摄影高级教程》是作者浓缩了30年人体摄影创作之精华，在这部著作中充分体现了作者丰沛的想象力、娴熟的影像语言、灵感四溢的创意思维和厚重的东方文化意蕴。不愧为一部人体摄影创作的经典教科书。 作者在书中的十个章节，八十个讲座单元里，详尽论述了有关人体摄影的拍摄技巧与创作理念。从姿态、造型、构图、用光，到独具匠心的摄影手段。从灵感、构思、拍摄、后期，到经典作品的完美呈现。付欣凭借三十多年实践经验全方位解答了人体摄影创作中各种各样的疑难问题。教程中
本书精选了中国野生动物摄影训练营导师、中国野生生物影像年赛评委、国际自然摄影大赛大满贯得主袁明辉的优秀作品。同时也是袁明辉在出版《小宇宙：微距摄影的童话世界》五年后全新的作品集合。这几年，袁明辉继续参加世界各个专业类自然生态摄影比赛并频获大奖，而且频繁地出没于云南西双版纳、海南热带雨林国家公园、三江源昂赛大峡谷，以及珠穆朗玛峰大本营、广西喀斯特森林及天坑等生物多样性颇具特色的地区。他凭借勤奋和天赋 拍摄了不少优秀作品。他也会积极尝试新的微单相机和手机，用新技术为创作注入活力。这本书集中了他在险远之地和家门口武汉所拍摄的精彩作品。同时他阐释了在拍摄中的感悟，以及对于自然哲学、人类和自然关系的新的认知。这是一本很贴心、很有温度、说真话的自然摄影书。在本书的后，他详细介绍了世界专
