《美国纽约摄影学院摄影教材（*修订版2）（套装上下册）》是20世纪80年代中期以来经久不衰的摄影教材。这套教材以体系完整、内容丰富、语言贴心而著称，细细讲解了婚纱摄影、时装摄影、人体魅态摄影、广告与静物摄影、建筑摄影、缩微摄影、新闻摄影等各摄影门类的概念和技术技巧，还教授了彩色胶片冲洗与放大、机背取景照相机、照片的修饰、自由职业摄影师指南、摄影室等技巧。各章节选用了精彩的照片进行说明和赏析，可使读者的学习更加系统、更加全面。 2009年8月，中国摄影出版社本着坚持原作风格和内容的原则进行了*修订，基于数码摄影的现状和发展情况，邀请作者唐?谢夫重新编写了数码摄影部分共6课的内容，使著作更贴近时代。同时，新的《纽摄》图片的质量进一步提高，内文的版式和封面都进行了全新的装帧设计，希望能给影友们带

本书是一本全面解析佳能微单EOS R5 和R6 相机强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类图书，不仅针对相机结构、菜单功能以及摄影基础知识进行了详细的讲解，还通过大量精美的实拍照片，深入剖析了使用佳能微单EOSR5 和R6 拍摄人像、风光、昆虫、宠物、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。 随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用相机拍Vlog、做直播，因此，本书专门针对视频拍摄所需要的菜单设置、器材和拍摄技巧进行了详解，让读者紧跟潮流玩转新媒体。 全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内学会佳能微单EOS R5 和R6 相机的使用并提高摄影和摄像技能，从而创作出令人满意的作品。

光是所有影像创作的根本。它是摄影的DNA。光可以把平淡的景物或人像变得无法言喻的美好。对大多数摄影师来说，摄影用光也是容易误解和令人生畏的课题。这本书，就是为了让摄影师学会驾驭光线而写的。 本书是具有 全球十大具影响力的摄影工作者和摄影教育工作者 称号的摄影畅销书作家Roberto Valenzuela的新作，书中结合他多年的拍摄和教学经验，以他自己总结的 五大光线特性 与 十大环境光元素 为框架，围绕摄影布光展出一系列摄影用光要点与技巧。 全书分为五个部分。一部分，光的基础知识：讲述光的运作原理与光的五大特性。第二部分，环境光，探索十大环境光元素以及他们在摄影实践中的运用。第三部分，辅助光，详细讲解反光板，柔光屏等辅助用光手段的使用技巧。第四部分，闪光灯的使用，极致详尽地讲述如何用闪光灯创造神奇光线效果。第五

本书是摄影师乔 麦克纳利继2008年的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在本书中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外，还通过对大量案例的详尽解析，让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。 作者在本书中大量展示了新的摄影作品，这些作品是他的用光杰作。他从简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟，深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。

宠物已经融入我们的生活，在很多家庭中，宠物都被视为家庭的一份子，能为宠物拍好照片也是我们展示美好生活的一种重要方式。本书重点介绍了与家庭爱宠一起拍摄的方法，内容丰富、详实，包含了拍摄工具的选择、不同场景的拍摄方法、简单有效的逗宠小妙招等知识，甚至针对常见的不同宠物分别作出了针对性的拍摄技巧介绍。此外，本书还包含大量精美的宠物实拍图片，让你不仅能获得拍摄灵感，还能因为可爱的萌宠获得温暖。无论你拥有什么类型的爱宠，本书都能帮助你拍出满意的照片，留下与爱宠美好的回忆。 本书适合广大萌宠主人，宠物摄影爱好者，商业摄影师阅读、参考。

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为优秀的摄影家。

本书由北京电影学院摄影系主任穆德远教授编写，是电影摄影经典教材之一。以一个电影摄影师的实际创作过程为线索，立足于电影摄影创作实践，讨论电影摄影创作的普遍规律和与之相关联的问题。在电影影像发展历史和趋势之外，对电影摄影创造规律、摄影师创作思路与基本技巧做了系统而详尽的论述，用动态发展的思维和视角研究电影摄影，注重基础理论和技能在实践中的运用。 章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，帮助读者掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四

北京电影学院摄影系是培养中国电影制作人的摇篮，摄影专业教学代表了国内高水平，在国际上也享有盛誉。影像创作在摄影系既是创作课也是专业基础课，经过多年教学实践形成目前成熟的教学体系，凝聚着摄影系几代专家学者的集体智慧。 这个体系的特点是实用、高效，能在较短的时间内大幅度提高学生的创作水平，而且完全可以从 零基础 开始学习。本书使用的所有摄影作品均选自历届一年级学生在课程学习期间的作业。读者们可以直观感受到这些学生的创作能量，以及他们随着课程的进展所取得的飞速进步。 本书内容覆盖了学习影像创作的全面知识结构，还有部分知识点借鉴了电影摄影领域的实用技术和研究成果。除了满足北京电影学院自身的教学需求以外，本书对其他高校影像创作相关教学也会有一定的帮助。

《世界动漫经典教程——制造漫画(第3版)》是一本非常贴近漫画创作的教学用书，作者通过形象化的角色来叙述自己的创作观点，循序渐进地带领读者探索漫画的创作方式。《世界动漫经典教程——制造漫画(第3版)》内容详尽，包含画格场景设计、面部表情刻画、肢体语言表述、页面布局、故事情节构建、创作工具的选择及个人漫画风格的定位等很多读者渴望提高自身能力的内容。本书语言幽默诙谐，用看似非常简单的说法展示了漫画中所蕴含的极深的艺术魅力，同时向读者展示了如何通过文字与图片地诠释漫画这种艺术形式。 《世界动漫经典教程——制造漫画(修订版)》非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。

在全国摄影艺术展览中担任过评委的著名摄影家付欣，是中国人体摄影领域里*影响力的大师级人物。《人体摄影高级教程》是付欣耗时3年多，*编著完成的高端摄影教程，它的问世弥补了一直以来中国人体摄影创作出版中只有零星基础技法类图书的缺憾。 《人体摄影高级教程》是作者浓缩了30年人体摄影创作之精华，在这部著作中充分体现了作者丰沛的想象力、娴熟的影像语言、灵感四溢的创意思维和厚重的东方文化意蕴。不愧为一部人体摄影创作的经典教科书。 作者在书中的十个章节，八十个讲座单元里，详尽论述了有关人体摄影的拍摄技巧与创作理念。从姿态、造型、构图、用光，到独具匠心的摄影手段。从灵感、构思、拍摄、后期，到经典作品的完美呈现。付欣凭借三十多年实践经验全方位解答了人体摄影创作中各种各样的疑难问题。教程中

内容简介： 《极地传说：冰雪、生命与北极的未来》两位作者亲临北极世界线，记录下严酷的气候变化对北极的影响。极地的野生动物生活在人们所能想象到的无情、美丽的环境中，它们身边都是山脉、峡湾、巨大的冰川和看似无穷无尽的北冰洋浮冰。气温上升使北极处于危险之中，那里的野生动物的栖息地和它们的生命与繁衍受到越来越多的威胁。以浮冰和参差不齐的山脉为背景，读者在这本书中可以看到北极熊、狐狸、海豹、海象和驯鹿如何在这种脆弱的气候中艰难生存。 北极是气候变化的前端，北极熊处于感知气候变化的线。本书是一份来自地球极地的手报告，里面充满了开创性的摄影作品，揭示了北极令人惊叹的景观以及不断变化的气候给北极熊的生活和环境所带来的巨大改变。两位作者持续在野外探险数月，与北极熊生活在一起，以前所未有的方式进

本书初版于1921年，是 亚洲的精神、艺术与生活 丛书之中国卷，原书分两辑。编者调整了原书的顺序，原一辑作为三章，原二辑两部分为一、二章，删除了部分文字以及与中国无关的图片，然后对图片进行统一编排，并且重新编号。现收录30万字的图文描述、380 余张图片。为展现建筑如今的面貌，我们在原书基础上另外添加了几张拍摄的彩色照片放在正文之前，以为补充。

2012年到2022年，从党的十八大到党的二十大，十年来中国取得了举世瞩目的新成就，在中华民族伟大复兴道路上，这是意义深远的十年，是承前启后的十年，是砥砺奋进的十年，是全面开启新时代的十年。 本书站在人民及大众的视角，选取与老百姓日常生活息息相关的场景作为切入点，通过交通出行、科技强国、万物互联、美丽乡村、自然生态、文化自信、抗击疫情等多层次、多维度的内容，以生动形象的图片、科学严谨的文字、通俗易懂的叙述和图文编排，全面展示十年来在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，所取得的历史性成就和历史性变革，为讲好中国故事，迎接党的二十大，奋进新征程，建功新时代营造良好氛围。 本书在策划和编辑方面，本书力求脱离普通画册的编排方式，而是将设计元素、内容高度集成的信息图表、精美的单幅照片、组照以及

本书收录了1983年以来国内知名摄影家和近年来崭露头角的年轻摄影师的代表作品，每一幅照片都是时代的缩影、历史的切片，是变革时代下百姓生活的真实书写。这100 幅影像刻录着时代发展轨迹，展示了社会生活变迁，彰显出人性的光辉。广泛的题材、丰富的内容和多样的视角汇集于一册，本书可视为一部记录中国发展进程的影像简史。

《电影摄影画面创作艺术与技巧》是1998年版《电影摄影画面创作》的修订版。在书中，作者对于电影摄影创作、经验、技巧、理论进行了总结，使之更加整体性和系统化，尤其是紧密结合电影制作和摄影创作的系列理论与实践问题，并对之进行进一步的思考。1998年版的《电影摄影画面创作》目前依然是北京电影学院的电影制作、导演、摄影、创作等专业的范本教材，而修订版对电影摄影艺术创作中有关造型、视觉、景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、运动等方面的问题，进行了更加系统的创作实践、经验文字、理论研究方面的总结与分析。