这是一本图文结合，生动具体，探访佛罗伦萨的完美指南。 从教堂到博物馆，从花园到宫殿，从广场到蜿蜒小径 150余幅精美水彩展现佛罗伦萨的名胜古迹与市井风貌；从人伦到宗教、从禁锢到变革、从压抑到复兴 讲述佛罗伦萨的荣耀与衰亡。 身未动心已远，字里行间跨越千年，《佛罗伦萨水彩笔记》带你领略这座世间的天堂和心灵的避护所。

本书以作者高辨识度的绘画风格，对每个细节刻画入微的表达方式，对色彩搭配的个人思考，为读者呈现一份插画人物创作的 字典 ，并为插画爱好者提供了非常友好 的人物创作参考案例。作者通过每个插画人物向大家传递快乐、阳光、积极的生活态度。过去四年中，作者的人物插画被全网热爱绘画的小伙伴收藏临摹，被广泛传播，获得很多好评。这本作品集，正是应全网小伙伴呼声，将这些可爱的小人物收录成册，让它成为大家的幸福枕边书，无论何时何地，无论你打开哪一页，都能感觉到幸福。本书共分为铅笔插画、水彩插画和IPad插画三个部分，每个部分都分享了大量的案例，同时还配有视频讲解。本书附送三节公开课(含数码笔刷)，以授课级标准详实阐述绘画逻辑、步骤、技巧，即便是小白的你，只要喜欢绘画，即可拿起笔跟着作者一起体验一场开心的绘画

种类繁多的创作材料和与日俱新的创意技法，赋予综合材料艺术无穷的探索空间。本书囊括200个创意实验的方法与技巧,搭配600余幅图例直观展示基础技法与完整作品的创作过程,为你带来超详细的综合材料创作指导!无论你是正在摸索技艺的初学者,还是欲寻求突破的艺术家,这本真正意义上的 艺术全书 都将助你一臂之力,让你得心应手地运用各种材料和方法探索艺术创作的无限可能。

揭开艺术大师油画技巧的迷雾，展示多种技巧的奥秘！本书是30节大师级的油画自学课，从当今世界上受欢迎的现代美术馆收藏的油画中汲取灵感，学习现当代艺术大师们的油画技巧，包括塞尚、莫奈、弗洛伊德、透纳、蒙德里安等艺术家的作品，逐一分析并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的油画创作中；即便你是刚起步的油画新手，也可以跟着本书中的教程，一步一步地掌握画油画的独特技法，领略油画这种绘画方式的乐趣。

本书较为系统地讲解了人工智能绘画软件Stable Diffusion的基本使用方法，内容覆盖安装、设置Stable Diffusion的方法，使用文生图与图生图功能生成图像时各个参数的意义，利用ControlNet精准控制图像的技巧，以及自己动手训练LoRA以批量生成定制的个性化图像的要点等诸多技术含量非常高的内容。考虑到Stable Diffusion界面复杂、参数众多，笔者在讲解时，特意使用了大量对比图、示例图与界面图，力图使初学者阅读学习时，能够一步一步按图与文字进行正确操作，并获得理想的效果。本书内容丰富，技术点讲解全面，不仅适合AI绘画爱好者、AI视觉工作者和影像处理从业人员自学，也可以在开设了视觉传达与影像处理相关专业的学校当作教材使用。

油画是一种极富表现力的造型艺术语言，写实油画更可超越照片所具有的立体空间质感色彩效果，本书与一般技法书从写生开始谈起有所不同，而是从创作构思开始，到打底稿，直至*终完成一幅成功的作品，这本书撰写的目的不仅是为喜欢画油画的人撰写的，同时也希望能够帮助油画的欣赏者和收藏者更深入地了解油画。

《欧洲绘画大师材料与技法》一书从具体的绘画实践出发，先从绘画底子的制备、绘画颜料和黏合媒介的选择来讲解适合作画的材料，接着从各类画法出发，总结了油画、坦培拉绘画、色粉画、水彩画、壁画的关键技法，并对古代绘画大师如提香、鲁本斯、伦勃朗的独创技法予以解析。

《西方古典油画大师技法系列.伦勃朗》内容为古典油画大师伦勃朗的绘画技法。全书分为四个章节:分别是大师生平、材料准备以及技法概述、详细临摹原作步骤、经典作品展示。全书图版高清，内容新颖，国内首创。 伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为 夜光虫 。又有人说他以黑暗来绘成光明。 伦勃朗的油画一贯采用 光暗 处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部

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本书以手帐札记的呈现方式，记录了湖北美术学院水彩专业许海刚教授两次赴意大利艺术调研与创作的情况。 作者对调研场景进行了细致分析，介绍了所考察城市中*代表性的文化遗存和艺术作品；用速写草图与作品完成图互相对照的方式进行案例讲解。 对于艺术创作者和美术专业学生而言，这是一本不可多得的艺术调研与创作的案例指导手册；对于人文旅游和文艺爱好者而言，这是一本内容丰富的意大利文化艺术轻阅读佳作。

揭开艺术大师水彩画技巧的迷雾，展示多种技法的奥秘！本书是30节大师级的水彩画自学课堂，从享誉全球的泰特美术馆收藏的水彩画中汲取灵感，探索现当代艺术大师们的水彩画技巧，包括透纳、萨金特、塞尚、大卫 考克斯、大卫 琼斯等艺术家的作品，逐一分析，并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的水彩画创作中；如果你是水彩画的初学者，也可以跟着本书中的教程，一步一步地领略大师级水彩画的乐趣。

本丛书是藉由浙江山水画研究会推出的 课图山水 系列展览而编成的山水技法系列，将突出课徒传授的特点，选择重要艺术家的课图作品进行系统展示，在梳理当代山水画文脉的同时，也为有志研习山水画业的人提供极好的学习契机。 本书从顾先生上百张课徒稿中选取了顾坤伯先生的 59 张课徒稿，按题材大致分为 树法 与 山石法 两大类。由这些课徒稿可以看出，顾先生授课细致，对山水画的理法也十分精熟。以树法为例，不仅有鹿角枝、蟹爪枝、枯树的画法，还有十余种点叶、夹叶树的点法，乃至松树、柳树、竹叶等特殊对象。本书最后所选的 28 幅作品则从不同侧面展示顾坤伯先生堂正淳厚的气息和极具生活化的笔墨韵味。有不少作品均为写生所得，意趣盎然。无论是大气磅礴的群山峻峰，还是姿态各异的茂林，总充满着情真意切的感受和对生命力的讴歌。

作者总结了自身的设计经历，从设计的视角革新绘制插画的技巧，提升读者的插画创作水平。全书共分为7章，从创意到构图，再到细节的处理，色彩的搭配以及角色设计等角度讲解29个插画设计技巧，120个知识点系统全面地教会读者如何在绘制插画的每个阶段活用学到的设计知识。作者也曾有过 无论怎么画都画不好 的烦恼，所以才能从实际出发总结出切实有效的插画创作经验。所有设计理论都是以图解的形式配合简单易懂的文字呈现，是一本可以让所有画画的人，包括插画初学者都能学以致用的书。

《实用铅笔人物画法》基于作者多年积累的教学经验之谈。庞卡因材施教，开办画室十多年来培养了不少专业美术人才，现总结自己一生学画、创作的丰富经验，针对广大的绘画爱好者与初学者编绘的人物画实用技巧。本书涵盖铅笔画基础知识、人体解剖基础知识、头像画法、人体画法、着衣人物画法四个部分，以及作者多年总结的独特技巧，内容更浅显易懂易掌握。从日常人物到虚拟人物造型设计皆可使用。

本书是网络人气画家ma2作品集，以绘画的形式表现了日本男性上班族的众生相，再现了职场的工作场景、用餐场景、和同事相处、和恋人相处以及上下班电车途中的场景等。总共收录了130多幅作品以及线稿。另外，还精选了一部分作品的创意策划方案以及主题构思的方案。

中国的山水画有着自身的图式谱系和绘画理念，每个不同的时代都有各自不同的笔墨与程式。本画谱分为两个部分：一为经典解读，即精选历代经典山水画作品中的树石法局部进行解析临摹从中发掘画理与画法，理解笔墨、程式与自然的关系。二为写生与创稿，画谱例举了作者教学中的部分水墨写生以及创作中的树石局部，读者可找寻其间的联系与转化，了解经典图式在创作中的演绎与新变的运用。本书是学习山水画很有价值的参考资料和工具书。

《水彩必修课 花卉入门技法详解》 全书共分八个章节，全面讲解水彩的不同技法，并以初学者最易上手的花卉为题材进行对应技法的示范。通过实践案例对不同技法进行一一剖析，以作者自身的自学经验和商业插画创作经历，来帮助零基础水彩爱好者更全面地了解水彩知识，学习水彩技法，进而完成属于自己的绘画作品，真正达到不走弯路，轻松入门。 《水彩必修课Ⅱ 风景入门技法详解》 全书共分七个章节，全面讲解水彩的不同技法。通过实践案例对不同技法进行一一剖析，以作者自身的自学经验和商业插画创作经历，来帮助零基础水彩爱好者更全面地了解水彩知识，学习水彩技法，进而完成属于自己的绘画作品，真正达到不走弯路，轻松入门。

恐怖究竟从何而来？来自未知？来自死亡？人类的心为何总会被恐怖吸引？伊藤润二自传性作品，毫不保留地写尽“恐怖创作教典”！出道35年，恐怖漫画之神首次揭露“独一无二的恐怖漫画”创作技法！以出道作《富江》为首，伊藤润二以怪诞妖冶的作品持续吸引着世界，被业界称为恐怖漫画的传奇。不仅是漫画、电影、游戏、动漫、时尚……在诸多领域，伊藤润二都对从事创作的人产生过深刻影响。这一次，他在书中回顾自己的过去，阐述幼年经历对自身漫画创作的影响以及那些震惊世界的经典作品背后的创作秘闻。如何构建异次元的“角色”、如何搭建世界观、如何将恐怖烙印在纸上，伊藤润二在书中毫无保留地分享35年漫画生涯经验，堪称大师级创作课程，不管是看漫画的人、还是画漫画的人，所有从事创意相关工作的人都应该读一读！

舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。 《舞台设计》从物质的剧场、人和动作与空间之间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。 《舞台设计》凝聚了作者胡佐在教学与实践中不断总结出的经验和心得，引用了大量中外舞台设计者的经验和论述，图文并茂地介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。