东海道五十三次，指的是日本江户时代从江户到京都的驿道──东海道──途中所经过的53个宿场。东海道是当时日本繁华的驿路，沿途风景名胜、名店特产众多，历来是浮世绘的经典画题，著名的浮世绘大师歌川广重、葛饰北斋都曾进行过系列创作。本书以广重经典版《东海道五十三次》为主，附以北斋、国贞等大师创作的东海道浮世绘，并一一对比，讲解其中的风景故事、地方风俗及各自不同的艺术风格。广重以安闲的笔调再现了东海道随季节和气候的变化呈现的种种景致，将各种人物活动融入自然风景，体现了日本和歌中特有的含蓄典雅的意境，洋溢着淡定悠远的抒情气氛。
在大多数人的认知里，梵高悲伤、疯狂、忧郁，然而他在和弟弟提奥的通信里，却常常流露出温柔、阳光的一面，热爱生活，积极接纳身边的一切。 《梵高画传：为画画而活的人》从这些真实信件中汲取灵感，用图画生动有力地揭示了这位天才画家鲜为人知的一面：他是如何走上艺术道路的？他的一生为何总在颠沛流离？他的感情世界究竟是什么样？ 作者用线条与色彩徐徐涂抹出梵高 为画画而活 的一生，每一页都饱含对世间情感的真挚赞美，闪耀着令人动容的人性光辉，为每一个想走进梵高世界的人提供了通途。
佛罗伦萨是文艺复兴 的起源地，持续于14世纪 至17世纪的文艺复兴运动 是欧洲近代史的序幕，开 启了一个理性与文明的新 时代。文艺复兴时期的艺 术家与学者将中世纪看作 一个黑暗的时代，他们从 古希腊罗马的文化中寻找 灵感，使这个失去了的黄 金时代再现光辉。意大利 中部的佛罗伦萨是一座至 关重要的城市，它记录和 留存了文艺复兴时期大多 数艺术家的活动足迹，比 如圣母百花大教堂的穹顶 ，吉贝尔蒂的 天堂之门 ，以及无处不在的壁画和 雕塑等。实际上，讲述佛 罗伦萨的书籍已经很多， 这本书选取的角度是佛罗 伦萨画派。在佛罗伦萨画 派以前，中世纪的宗教绘 画大多数是刻板、浓重的 哥特风格和拜占庭风格， 这是一种平面化的装饰性 画风，强调神性，而缺乏 人的感情，佛罗伦萨的画 家致力于用人性的温情改 变这种僵化的风格，为中 世纪
本书是对《千里江山图》的系统研究，深入发掘《千里江山图》背后的故事，讲述围绕此作的作画者、创作手法、创作动机、图像意含及作品递藏，以满足广大读者一探此图究竟的需求。故宫博物院在2017年年末推出的 千里江山：青绿山水画特展 ，引发了媒体热议与民众观展热潮。而央视 国家宝藏 栏目的播出，更使得《千里江山图》由深藏宫中的艺术史名作，演变成为全民广泛关注的文化热点。
拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，与达.芬奇和米开朗基罗并称 文艺复兴三杰 ，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的dian峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。 这本《拉斐尔》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了拉斐尔的几乎全部代表作，包括画作、草稿、雕塑、建筑以及其他形式的艺术作品。全套书图文并茂，资料详实，部分作品还配有局部解析，图文相得益彰，阅读方便。《拉斐尔》不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开《拉斐尔》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人惊叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，走进这位伟大的艺术家传奇的一生。
提香是意大利 文艺复兴 后期 威尼斯画派 的代表画家。他将油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，这种艺术风格标志着威尼斯艺术的成熟，提香也成为威尼斯画派的领袖，对于欧洲后来的绘画影响很大。 这本《提香》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了提香的几乎全部代表作，包括油画、素描、壁画、习作等，搭配专业的作品赏析，将一幅世界名画从整体到细节条理清晰地展示在读者眼前，同时一位大师的艺术造诣、真实的个性也跃然眼前。《提香》体例清晰、图文并茂，不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开《提香》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人惊叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，走进这位伟大的艺术家传奇的一生。
中国画家名作精鉴 丛书*辑选择了宋元绘画、吴门画派、明清花鸟、清初四王、清四僧和近代名家等六种，正是从品鉴的角度入手，邀请艺术家和批评家撰写品鉴文章，除了综合评述之外，尤其对每幅作品做针对性的风格和技法解读。对于一般鉴赏者、收藏家、绘画学习者来说，当起到引导、津渡的作用，而对于深入研究者，亦不失一家之论，裨益之功岂可错过呢？ 《近代名家作品精选/中国画家名作精鉴》选取了近代具有代表性的画家齐白石、任伯年、虚谷和黄宾虹的作品加以介绍。
彼得.勃鲁盖尔是16世纪尼德兰地区伟大的画家，他一生以农村生活作为艺术创作题材，被人们亲切地称为 农民的勃鲁盖尔 。 这本《勃鲁盖尔》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了勃鲁盖尔的几乎全部代表作，包括油画、素描、版画、习作等，搭配专业的作品赏析，将一幅世界名画从整体到细节条理清晰地展示在读者眼前，同时一位大师的艺术造诣、真实的个性也跃然眼前。本书用体例清晰、图文并茂，本书不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开《勃鲁盖尔》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人惊叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，走进这位伟大的艺术家传奇的一生。
《故乡，心里的风景》共收录原田泰治222幅绘画作品。原田泰治访遍日本47个州道府县，用画笔描绘了自己心中的“故乡”。驶过花丛的轨道车、运河边的石造仓库群、乡村里的烧炭人、海边的曲屋、农民庆祝丰收的场景……无论是普通人的生活场景、自然中的一草一木，还是历史悠久的传统手工艺和传统建筑，在原田泰治的画中都可以找到。在他那朴素自然的绘画中，可以感受到他对故乡的深情与热爱。
赵孟頫，艺术史上一位你*熟悉的陌生人。 《何以传世艺术文丛 师古还是求新 赵孟頫的艺术与时代》 中版好书倾力推荐！ 本书汇集了王连起、余辉、朱万章、杜娟、李永强等当今国内外相关领域的一线学者，对赵孟頫身世、子嗣、交游、政治生涯、宗教信仰、书画创作、美学思想，以及其名下传世作品的断代、辨伪等方面进行了全新的、充分的整理和研究。同时，书中收录故宫博物院等处公藏书画精品，从历史文本与图像两个维度进行系统展示。
石涛的传世作品比较多，然而市面上的画册中，其代表作的图片质量并不高，许多细节模糊不清，读者只能看出大概轮廓。本书花费大量力气去各大博物馆拍摄手资料，以现代高科技再现作品原貌，是几近原作的权威学习范本。尤其是他黄山八胜图十分精美。
吴山明主编的 中国画家名作精鉴 丛书*辑选择了宋元绘画、吴门画派、明清花鸟、清初四王、清四僧和近代名家等六种，正是从品鉴的角度入手，邀请艺术家和批评家撰写品鉴文章，除了综合评述之外，尤其对每幅作品做针对性的风格和技法解读。对于一般鉴赏者、收藏家、绘画学习者来说，当起到引导、津渡的作用，而对于深入研究者，亦不失一家之论，裨益之功岂可错过呢？ 《四僧作品精选/中国画家名作精鉴》系四僧作品选，他们分别是：原济（又名石涛）、朱耷（别号八大山人）、髡残、渐江（法名弘仁），选取了四僧的作品加以介绍。
本书不仅包含蓝瑛的山水作品，还包含他的花鸟作品，以现代高科技再现作品原貌，是几近原作的权威学习范本。并且所截取的局部图皆可单独成画，便于读者取材创作之用。
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。这本《倪瓒》(作者吴涤生)是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了倪瓒大师的作品。
本书精选清代时期著名画家王鉴的绘画作品，如《溪山深秀图》《溪色棹声图》等代表作品。基本反映了画家的绘画风格和艺术成就，给读者以更全面的角度来认识这位杰出的明末清初时期的绘画大师。具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值，适合大众绘画爱好者学习、临摹使用。 本系列书可以帮助读者深入了解中国历代绘画大师的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
本书不仅收录吴镇的经典名作《墨竹谱》，更有其少见孤品画作，以现代高科技再现作品原貌，是几近原作的权威学习范本。
达.芬奇是文艺复兴时期意大利著名画家，与拉斐尔和米开朗基罗并称 文艺复兴三杰 。达.芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中著名的是《*后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 《莱奥纳多.达.芬奇》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了达.芬奇的几乎全部代表作，包括画作、草稿、设计草图以及其他形式的艺术作品，从中我们可以看到达.芬奇作品中将科学知识和艺术结合的精彩作品。《莱奥纳多.芬奇》用清晰的体例、通俗易懂的文字、丰富的图片，图文并茂地解读了达.芬奇丰富多彩的艺术人生。部分作品还配有局部解析，图文相得益彰，阅读方便。《莱奥纳多.达.芬奇》不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开《莱奥纳多.达.芬奇》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令
