本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉，通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。

内容涵盖了凡高绘画生涯中的各个阶段和主题，从早期的荷兰农村风景、静物和肖像画，到后来的鲜花、夜景和自然风光，再到最后的自画像和风景等。全书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了凡 高不同时期的绘画风格和色彩感觉，搭配对凡 高不同时期心理状态的文字描写，让读者可以更深刻地感受他的艺术世界。

《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、

作为中华文化学院*国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是2年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地 本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。

《伟大艺术家和他们的传世名画》选取艺术重要的51位绘画大师，提供了一个简明通俗的艺术概览。从被称为 文艺复兴开端者 的乔托开始，介绍包括意大利文艺复兴艺术三杰达 芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，以及莫奈、弗里达等现代艺术家在内的人类历史上的伟大画家。全书横跨600余年人类历史，囊括中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象主义、超现实主义等全部艺术时期的风格，并简要介绍每一位大师的特色和每一幅世界名画背后的故事，以高清大图细致呈现，给广大艺术爱好者奉献出一部有养料的美育读物。 本书中的每一位绘画大师都是你不可不知的巨匠，每一幅绘画作品都是你不可错过的传世之作。既可以作为热爱艺术人士增加知识的读本，也是家庭共享的亲子艺术读物。

本书系2019年国家社科基金后期资助项目 李公麟画谱 的结项成果。本书搜采自宋代以来的书画谱录、总集别集、野史笔记、序跋题咏，汇辑一切所见李公麟绘画史料，详加辨订，分门叙次，将所辑李公麟绘画按 人物 道释 山水 鞍马 分为四门，凡人物两卷，道释两卷，山水一卷，鞍马一卷，共计著录李公麟画作500余目。每目之下，设 著录 题咏 考异 临摹 杂记 备考 诸项，分别辑存历代画谱著录文字、文人别集诗咏题跋、方家商榷鉴定、后世临摹仿作、随笔札记和遗闻轶事，以及可供参考的相关文献，在此基础上详加考按。另附《李公麟年谱》《李公麟金石考》《李公麟书法考》《李公麟画法传流考》。这是一部全面系统的李公麟绘画谱录。

《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版，展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失

第五人格艺术设定集以《第五人格》游戏美术原稿、游戏剧情及世界观为设计基础，主旨为展现第五人格游戏美术风格。本书以一本角色设定集为主，赠送一本场景设定集、一本海报合集、一张邀请函和游戏内置道具兑换卡。

纸本水墨，纵27.8厘米，横980厘米。描写千岩万壑，气势磅礴，山峦、高丘、林木、丛树、山涧、寒林、渔艇、农舍、清江、苇渚、野渡、空舟……场面繁复，然笔笔不懈，尽显出一种沉寂萧疏、清和静谧的美感。画风朴实，墨气深厚。

《何加林写生作品赏析/跟名家去写生》收集了何加林老师写生作品多幅，妙笔生花，精彩绝伦，与您共赏！

作者以中国国画的画法，精心刻画了中外100位的哲学家的肖像，并给每位哲学家写了简短的传记，中英文对照。画作以神写形，以神驭形，极尽人物情态，呈现了哲人的绝高之风骨。作者用笔优游不迫，宽博有致，刚健笃实中华光四溢，开肖像画一代新风。作者对西方哲思与传统文化有精深独到的见解，这些思想涓流化为清新流畅的笔法与传神写照的造型，从精神角度镌刻下时代的肖像。 《哲人神采》是东西方的相遇，是艺术与哲学的对话，肖像与文字、图画与书法、黑白与彩色的交融，用毛笔完成了细腻的线条勾勒，堪称大师之作。

郭味蕖是位学者型的画家。他的学术研究，包括中国美术史、金石考古、书画鉴赏、历代书画家研究、中国版画史、民间年画、中国古代建筑与雕刻、花鸟画史、花鸟画创作技法理论，以及文学、诗词、书法等诸多方面。刘曦林评说：“中西绘画两层根基，史论与实践双轨同步，是中国近、现代诸如陈师曾、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等许多大艺术家的共同道路。郭味蕖也是这条造就大师的道路上的后来者。这条画家兼学者的广采博取的道路，充实了他的学养，并使他得以从纵的历史演变及横向的对比联系中得以把握了艺术变革的规律。

描绘清明时节北宋都城汴梁东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。 清明节是中国传统节日，二十四节气之一。有扫墓、寒食、插柳、踏青、放风筝等民俗活动，画卷恰恰表现出这一点。街上车水马龙川流不息，贩夫走卒忙闲不一。远处农家人正在劳作。 用笔兼工带写，设色淡雅。构图采用鸟瞰式全景法，组织画面。

《历代名家册页：石涛》详细的介绍了石涛俗姓朱、名若极。广西全州人，明藩靖江王朱守谦后裔，法名原济，一作元济，字石涛，号大涤子等，自称苦瓜和尚。早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，流寓宜城、南京等地，晚年定居扬州。擅长花果兰竹，兼工人物，尤善山水，画名极盛，与石溪、弘仁、八大山人合称为“清初四僧”。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，是一位在理论和实践上都有着杰出成就的画家。《历代名家册页：石涛》收录了画家的中国画作品集以供读者赏析。