以时间为纬线，以各个流派的艺术家及其代表作为经线，蒋勋从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你回到历史现场，一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马 直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。他或做正面解读，或挖背后的故事，将数千年 美 的往事娓娓道来。 透过 西方美术史 这一扇通向世界的窗口，我们得以眺望和浏览世界不同文化的美的观念、材料、技法，省思人类共同的对美的向往与创造。

《再现敦煌》是一书中以高山对于敦煌壁画的临摹作品为基础，带给读者精美的壁画临摹作品以及壁画再创作作品。是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书。

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。 作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别 山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。 全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北

因为书上的一句话，小艾毅然远赴剑桥，开始她的插画逐梦之旅。 她在画里寻找自我和内心的宁静， 也通过画让自己的认知和感受得以延伸。 书中300多张作品，见证了小艾的成长足迹。 她分享了在剑桥学习插画的各个阶段， 带领读者沉浸式体验英国插画课堂。 她也记录下和世界发生碰撞时，那些美好的瞬间。 让我们翻开书页，共赴一场充满色彩的英伦之旅吧！

潘天寿是20世纪中国绘画史上的著名画家，他发展传统风格，笔墨富金石韵味，构图雄奇，是公认的现代花鸟画大家，同时作为著名的美术教育家，影响巨大。潘天寿的花鸟画墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。 潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子等，题材多样。本书着重展示潘天寿写意花鸟画小品范图，并配上潘天寿花鸟画的一些理论见解，使全书内容丰富多彩，非常适合花鸟画学习者临摹学习。

《花与童》是水墨画家林曦的精选画作合集，庆山、冯唐作序推荐。 林曦的画作朴拙天真、细腻灵动，尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。画集是林曦对自然、艺术、生活等的一份内心独白，以 花 和 童 为主题来反观日常生活中细微的美好、感动的瞬间、烂漫的时刻。在花间寻天真，重拾宁静美好的天然本性；于童心得热忱，找回生命中珍贵的持有。 全书共分为 花间集 童心说 问答录 三辑，并随书附赠别册《谈艺录》。 花间集 芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花 60幅清雅之花，一览四季芳华，诠释何为 供养自己的插花之道 ； 童心说 天真、可爱、甜蜜、忧愁 88幅童子绘图，水墨游戏间，珍视 用尽力量过好当下生活 的童心。 问答录 以 窗台上的一片青苔 为喻，解读中式文人审美及其标准；从 断舍离 出发，论古人的待物之道

荷加斯的《美的分析》是世界美学史上的经典著作，该书是一部由画家根据自己绘画的直接经验和理论思考所写的美学专著，对欧洲绘画发展产生了重大的影响，并终带来了英国民族艺术风格的兴起。 《美的分析》着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律，在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版，以该书早版本为底本，配以彩印图版及荷加斯作品，由著名美术史伦家杨成寅担任翻译并作序，力求为读者带来更佳的阅读体验。

人类的历史是马背上的历史。 马与人之间的纽带同人与其他任何动物之间的纽带都不尽相同。马象征着责任，但同样重要地，它也代表了自由。据说骑在马背上以快的速度风驰电掣是人类所能企及的接近飞翔的体验，正如澳大利亚诗人帕姆 布朗所言： 马儿借给我们人类所没有的翅膀。 《名画中的马》精选百余幅来自世界各地的画作，展现了不同风格的俊美的马儿，探索艺术家们如何表达人与马的独特羁绊。穿插在这些精美画作中的，还有作品背后的有趣故事。

《从伦敦出发》是一本想象力爆棚、创造力惊艳的绘本作品。因为热爱画画，苏小次放下一切，一个人去伦敦开启插画梦想。伦敦是她梦想开始的地方。 《从伦敦出发》内容分为三部分：100种情绪，发现生活中的小美好，梦想中的小房子。 苏小次善于探索内心、观察生活、快速捕捉即时灵感，用天马行空的想象和脑洞大开的创意表达人的内心世界。这是一个寻找自我的过程，做自己，听自己的声音，找到属于自己的大路，也会慢慢找到更好的自己、真实的自己，内心越来越快乐。 脑袋里总有很多奇奇怪怪的想法，总能发现生活中点点滴滴的小美好。小次的画总是能走进我们心里，打动我们，温暖我们。

集中国画大师徐悲鸿的课徒画稿上百幅，分为花果、走兽、禽鸟、人物四大类，各类中又细分出每种的画法、步骤，内涵丰富，是一部当代名家的画谱经典。可为国画学习者学习国画提供很好的范本，同时也可供国画收藏者提供鉴赏和研究。

作者以一位旅居西藏多年的文化工作者身份，以旅游为线索，带领读者游览西藏，重点介绍寺院建筑、石刻、壁画等对西藏美术发展有重要意义的作品，从中体现西藏美术的传承、发展、流派、特色。全书结构合理、脉络清晰、语言生动，并附有实用的旅游信息。希望这一趟旅行，重拾艺术家和热爱西藏的朋友们游历的激情，在现场领悟历史的厚重，收获发现的惊喜，感受艺术的震撼。赶紧出发吧

《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。

本书围绕芭蕾艺术欣赏展开，通过 史、剧 两大块内容，为读者呈现一个独特的切入点和全面的欣赏指南。全书立体、综合地讲述了不同时期芭蕾艺术的风格流派、代表人物、作品，经典剧目的剧情等，让读者在了解芭蕾发展历史的同时，能更全面地知晓经典芭蕾舞剧及它们背后鲜为人知的故事。 本书深入浅出、通俗易懂，尽可能地为读者扫除高雅艺术与普通大众间的隔阂。

在20世纪中国美术的发展历程中，中国画的演变与成就为集中和典型地代表了近现代中国美术的时代特色与文化属性，既凝聚着古今中西的交集，又涵盖了民族命运的演变与政权交迭中民族艺术的语境适应与现代建构。本书以百年中代表性与社会影响力的十幅中国画作品作为切入点，力求对于每幅作品的时代背景、创作事件进行深入浅出地发掘分析与作品图像解读，力求通过对于大家名作的深读，兼顾同时代或同类型的名作，以点到线地展现20世纪以来中国画的本体性艺术成就、时代特性与发展脉络。

本书在传统油画棒的绘画基础上进行创新，通过使用刮刀等工具对油画棒颜料进行切割、按压，使平面与立体结合，绘制出全新的油画棒立体画。书籍内容由浅入深，可分为工具准备、基础知识、绘制技法、单体绘制、组合绘制、风景绘制、名作临摹、立体画展示等9章内容，其绘制方法简单易学、循序渐进，讲解详细并配有视频，成品表现效果好，能够有效地缓解压力，激发创作灵感。 本书适合爱好手工的文艺青年、美术培训机构，以及亲子阅读。

本书的主干部分为戴敦邦先生八十年代绘制的《红楼梦》全本插图，共计240幅。再辅以戴先生所绘的红楼梦人物线描图等，以及戴先生有关红楼梦插图创作的论文数篇，是 戴家样 的典范作品。

本书主要以宋朝出名的三幅山水画（范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》）为分析对象，由宏观比较到细部省思，探讨中国传统山水画的特质。本书语言风趣，可读性强，图文并茂，制作精美。刘墉临摹此三幅画十余年，感触颇多。在本书中，他主张甩掉古人的包袱套路，从科学的角度探讨宋代山水画，讲述宋画在精雕细琢中体现着自然生命的意象与精神，可见宋画作为一种美学基因，早已植入中国人的文化传统。

戴敦邦先生是人物画巨匠，他所绘制的古典名著绣像、插图受到读者的热爱，这套线描精品，收入戴先生技艺成熟时期绘制的封神演义插图等作品。

纸之精致华美、尺幅较小者，曰 笺 。用来写信，称信笺；用来写诗，称诗笺。有的笺纸上印以汉瓦周壶或铭文，还有以各种色彩印制山水花鸟等，故又称 彩笺 花笺 锦笺 等。将笺纸辑成图册，则为笺谱。 《笺谱日历2018》是2017年畅销日历书《笺谱日历2017》的延续产品，编者从《萝轩变古笺谱》《十竹斋笺谱》《百花诗笺谱》《北平笺谱》《北平荣宝斋诗笺谱》《成都诗婢家诗笺谱》《补拙斋笺谱》等不同时期权wei笺谱中精选365种笺纸和12幅名人手札，配以简洁说明文字，力图以日历这一zui日常的形式，呈现精美的笺纸，展示精深的笺纸文化，奉献给读者一份zui纯正zui中国的新年礼物。 这是一部集欣赏性、实用性、知识性于一身，颜值与内涵并重的日历，适宜自用及馈赠亲友，亦是企业定制新年手礼的绝jia选择。