石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。 山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这
本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述，画具介绍，绘画技法与作品欣赏，绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类，同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法，使内容更浅显、易掌握。
《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。
本书收录了近千首中国历代山水画中的题画诗。为查阅的方便，作者按题材分门别类加以编排，分别是：四季（春、夏、秋、冬），四象（阴、晴、夜、雨），四景（烟、云、雾、霭），四水（江、湖、溪、瀑），五胜（杭州、越州、苏州、齐州、桂州），五绝（长江、黄河、桃源、潇湘、太湖），山岳（山、岳、丘壑），综合和画题十个章节。给学习山水画的读者提供了作画题跋的可靠资料，也为绘画者提供了山水画创作意境的思路。请读者在阅读时提出宝贵意见。
这本《山水画树石技法》就是刘子久先生在教学时所作的范画和课堂讲解。刘子久先生曾深入学习过清代四王的山水画技法，对唐、宋以来的绘画传统进行过广泛的研习。他画风严谨，稳重刚健，应属“北宗”一路，又能以“南宗”墨法移入，熔为一炉刚柔互济。刘先生曾从事过勘探测绘工作，对真山真水有着亲历的感受和深入的研究，在他的笔下既有深厚的传统功力，又体现着对自然造化的理解。他不断地深人生活，创作上进行长期探索，逐步形成自己的风格，取得了后人公认的艺术成就。遗憾的是晚年因病影响了他的艺术发展以达到一个更高的境界。刘先生曾长期担任美术教学工作，在教学方面积累了丰富的经验。在他的学生中不乏当今的名家大家。
施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。《当代中国画名家技法讲座：施云翔山水画选》为施云翔同志的山水画集，供大家赏析学习。
孙成慷，现为四川省美术家协会会员，四川省中国画学会理事，成都工笔画会理事，东方绘画艺术院特聘画家，北京巴蜀书画艺术院画家，出版个人专集多部，均受读者喜爱，本集拟收录其进两年深入名山大川写生归来，创作的50余幅，以水墨淡彩表现山川秀色的自然山水，及川西田园风光。
绘画创作的空间是无限的，挖掘和创造出一种丰富的艺术语言其本身就是艺术的意境。施云翔的画不刻意追求景物景象的形似，只求其神似。这就是绘画与大自然不谋而合的神韵之美。 笔走龙蛇墨浪翻，似梦非雨亦非烟；试问游心今何在？却在方寸素纸间。画家用饱蘸水墨的毫笔年年岁岁耕织在这方寸纸端，他的诗文亦反映了他艰辛而清苦的艺术生涯，以及他那永不止足的追求。 作者是近年来在海内外享有良好声誉的实力派画家，所创作的彩墨山水画气势恢宏，具有强烈视觉冲击力，被多国收藏界收藏，本书雅俗共赏，轰动外，令人爱不释手，观者无不赞叹，极其。
油画家、美学理论家李培庚先生在长期艺术实践基础上，创立了桂林山水油画独特的艺术表现形式，为推动我国油画艺术民族化作出了卓越的贡献。透过李培庚先生的作品足见创作之深入，功底之扎实，作画之用心，技艺之精湛。李培庚先生作为享有高度赞誉的艺术家，将永远受到家乡人民的尊敬！期盼这本书能使更多的人了解和认识李培庚桂林山水油画，从而促进美术事业的进一步繁荣和发展。
《丹青锦囊·山水篇:舟桥、云水》分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。
传统的中国画创作有句名言：“搜尽奇峰打草稿”。“搜尽奇峰”的一种办法是“看”，饱览名山大川，目识心记，但更重要的是用笔用纸把大自然的景物直接纪录下来，也就是“写生”；“打草稿”是创作构思的过程，最后形成作品。这是典型的中国山水画创作的规律和步骤。几十年来，作者朱同跑遍了祖国的名山大川，六上黄山，七赴桂林、中原五岳、西域昆仑、喜马拉雅，都不止一次攀登，搜集写生稿数以千计，除全景式的构图外，还有大量的，包括松柏柳棗等多种杂树，及各地各种山和石的造型，结构，皴法等等。在《朱同山水写生集》中，作者选择了不同面貌而有代表性的几组作品，以及早年的几幅铅笔写生和后来在国外的钢笔速写，可以作为专业绘画人员和美术爱好者的粉本和参考资料。
该书系统介绍中国山水画创作中山石、林木的的基本技法，侧重于基础技法的讲解。在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照浅显明了，宜于初学者学习，便于初学者自学。该书以中国画初学者的实际着手，总结国画初学者临习过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，重点突出，示范步骤明确，详细讲述各种不同笔墨的表现形式、技法及画面章法构图上的丰富变化，是初学中国画的*教材。
《文心轨迹：曹建华写生作品集》收入了中国艺术研究院中国画院专职画家曹建华近年来创作的中国山水画50余幅，分为恭王府花园写生小记、长白山写生追忆、静影山景区写生记、十渡写生册记、长治壶关大峡谷写生记、难舍黄山、巴山写生随感等几个主题，这些画作是作者有感于生活中的某种经历和情感而迸发出的结果。
中国画无论山水、花鸟还是人物，都是以传统哲学为艺术思想本源的，画理与哲理直接相通。观山水画家西乐群画作给人的一个突出感觉是，他对中国画博大精深的传统一往情深。在他的作品中，他以传统哲学为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，以重写意、重诗情为他的工笔山水的价值尺度，专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计，这是他进入创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。他坚持了中国画的根本，表现出鲜明的中国风格和中国气派。 作为一个从艺20多年的画家，西乐群自书法人手进入画坛，又深受金陵画派影响，传统功力扎实，早年便崭露头角。但他并没有故步自封，而是以当代的目光与心态冷静地审视、深刻地辨析已取得的艺术成就，以“澄怀观道，宁心静气”的心态专注于艺术，”化景物为情思”，在作品中注入了对社会人生
