齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。

本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。

龚贤（1618—1689年），又名岂贤,字半千,又字野遗,、岂贤,号半亩,又号柴丈人，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。 《龚贤小品山水画》选其山水画20幅供广大画友临习。

该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。

白雪石，斋号何须斋，北京市人，生于1915年6月。自幼习画，中学时代受教于花鸟画家赵梦朱，后拜梁树年为师学习山水画，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会。解放后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后到中央工艺美院任教。现任北京山水画研究会会长。曾多次为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等绘制巨幅国画。多次出国举办画展。 白雪石早年师事赵梦朱、梁树年（黄胄），研习没骨花鸟和山水画，传统功基深厚。他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净、明快而具装饰美。 白雪石擅画山水，无论是黄山、泰山及桂林风景，都在他笔下洋溢着灵性及活力。他巧妙地运用石线，表花及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。

王庆淮先生是早开创具有鲜明时代气息和浓郁的关东地方特色新山水画的先驱，他的质朴做人，勤奋治艺，笔墨跟随时代，借古开今，化西为中，在反复感受生活中提炼意境的宝贵经验，将不断给后来人以有益的启示。人民美术出版社出版的《山水课徒稿》是王庆淮先生的山水画作品集结。

本书收录了近千首中国历代山水画中的题画诗。为查阅的方便，作者按题材分门别类加以编排，分别是：四季（春、夏、秋、冬），四象（阴、晴、夜、雨），四景（烟、云、雾、霭），四水（江、湖、溪、瀑），五胜（杭州、越州、苏州、齐州、桂州），五绝（长江、黄河、桃源、潇湘、太湖），山岳（山、岳、丘壑），综合和画题十个章节。给学习山水画的读者提供了作画题跋的可靠资料，也为绘画者提供了山水画创作意境的思路。请读者在阅读时提出宝贵意见。

本书根据 浙派 画坛巨匠蓝瑛所绘16幅仿古山水册页编绘而成，包括自唐、五代、北宋、南宋、元16位不同流派山水画家的技法。 书中对每位画家的生平及艺术特点作了简介，对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的技法分析。本书的出版，填补了历来缺乏此类技法书的空白。 书中附有学习山水画的阶段、中国历代画论重要论点浅释及自学国画的参考书目，以帮助初学者按部就班进行学习，了解山水画的发展脉络、创作指导思想、品评标准等方面的知识。 本书适合初学绘画者及中、老年书画爱好者业余练习、临摹，是一本简明实用的技法书，工具书。

中国画无论山水、花鸟还是人物，都是以传统哲学为艺术思想本源的，画理与哲理直接相通。观山水画家西乐群画作给人的一个突出感觉是，他对中国画博大精深的传统一往情深。在他的作品中，他以传统哲学为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，以重写意、重诗情为他的工笔山水的价值尺度，专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计，这是他进入创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。他坚持了中国画的根本，表现出鲜明的中国风格和中国气派。 作为一个从艺20多年的画家，西乐群自书法人手进入画坛，又深受金陵画派影响，传统功力扎实，早年便崭露头角。但他并没有故步自封，而是以当代的目光与心态冷静地审视、深刻地辨析已取得的艺术成就，以“澄怀观道，宁心静气”的心态专注于艺术，”化景物为情思”，在作品中注入了对社会人生

古代山水画经历了唐、五代、北宋 “以形写神”和南宋以后“以形写意”的不同发展阶段。尤其是“元四家”的山水画将“以形写意”的士夫画发挥到极致。“元四家”所作山水景物蔚然深秀、空旷渺远、荒率幽寂、深厚苍茫，颇有绝世出尘之趣。如果说用写实的画法从实的角度表现山水之美的种种途径已被唐、五代、两宋画家开拓殆尽，发展到叹为观止的程度，而用神似的画法，从虚的角度表现山水之美的途径又被元四家锤炼到炉火纯青，发展到几无来者的情状，那么面对前人所创造的辉煌艺术，后人也只能仰慕而视了，而借鉴、吸收、另辟蹊径，才是当代山水画家的不二法门。

本书对中国山水画渊源、流变有个概括，而且有材料有观点，不是纯客观叙述，使学画者大方向十分明确。其次，把中国山水画 外师造化，中得心源 主张作了必要的阐述，明确了中国山水画与西方风景画的本质区别。再其次，全篇章节贯穿中国 笔墨 重要性，同时提出借鉴西方，而不是照搬 西方素描 。一直把 意境 与 写意 提得很鲜明。 更多好书详见奇趣科学馆 《有趣的科学》（平装全9册，DK经典热销的少儿科普丛书，荣获中国童书金奖，新闻出版总署向青少年推荐的百种优秀图书） 德国青少年科普经典丛书（全套11本）让孩子了解每个科普现象的来龙去脉 《闪电球探长》辑（全8册） 有趣的DK儿童百科（套装共5册） 有趣的物理法庭（套装全10册） 《Dk彩绘名著科普阅读》（全10册

本书从古代山水画入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，全书系统全面介绍了中国古代山水画研究，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。

关山月同志原名关泽霈，公元1912年农历9月16日出生于广东省阳江县那蓬乡果园村，早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。从此，在高氏艺术思想和艺术实践的影响下，关山月踏上了对新国画艺术执着追求的漫长而艰苦的旅程。

中国清代绘画理论著作。石涛著。该书另一版本名《画谱》。全书18章，先讲原理，次述运腕，*终引出理论主张，构成完整有机的山水画理论体系。在这一体系中，作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有较强的理论性与系统性，有充分的逻辑力量。此书反对拟古，主张 借古以开今 ， 笔墨当随时代 ， 搜尽奇峰打草稿 ，重视发挥画家个性并实现创作自由，对中国18世纪，特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画发生了重大影响。

《山水入门》，以学画青年为主要对象，融合画谱、美术史知识、传统画论、画家研究和作品鉴赏，文图结合，深入浅出，可读可临，是一种新型的综合性普及读物，具有鲜明的时代特征，出版后产生了广泛的影响。这些普及性著作也不乏精辟的见解。本书根据 1920 年商务印书馆版本影印。

国画是中华民族传统文化中的瑰宝，学习中国画对青少年的智力发育想象力的开发审美观的形成都有极大益处。国画是中华民族传统文化中的瑰宝。初习绘画者对自然物象的观察必不可少，从临摹中炼笔性，从实践中求真知。写生与临摹相结合方能相得益彰。学习中国画对青少年的智力发育，想象力的开发，审美观的形成，都有好处。本书言简易懂，适宜少儿及初学绘画者。

中国山水画不同于西画中的风景画。西方绘画用油彩、水粉和水彩等绘画材料，工具以齐头的刷子为主。山水画使用中国毛笔与墨，其中彩色用中国画颜料，强调写意、天人合一、以诗为魂、以墨为骨，是诗书画印的综合艺术。 本书为“中国画技法丛书”之一，由著名画家刘松岩讲述中国山水画的绘画技法。 中国绘画早期以人物画为主，到隋唐时期才有独立的山水画。现在所说的国画包括山水、人物、花鸟等，多指卷轴画。传为隋代展子虔的《游春图》被认为是中国早的幅山水画。 学习西方绘画首先是写生，多后是临摹和创伤。而学习中国画，尤其是山水画，首先是临摹。临摹的目的是传承前人的技法，正如学习传统京剧，必先掌握其程式和板眼。

《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统，便于初学者参考。 白话文对照，技法更易懂，图片放大修复，清晰更完善。

溥松窗先生的山水画造诣精深，画风独特，擅用小笔，将北宗的精严深秀与南宗的清苍混茫熔为一炉。建国以后赴西南等地写生，用传统笔墨描绘自然景色，赋予作品以新的生机。并在画坛产生了重要的影响。《溥松窗山水范画册页》将画家多年的实践经验和教学心得，通过视觉形式加以展示，十分适合于读者揣摩临写，是一套值得资取借鉴的山水范画作品。