本书是《国画入门基础》丛书的《蔬果篇》，作者从z基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出身边常见的蔬果。各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。本书除包含近20种蔬果的画法外，还精心为读者选取了常与之搭配描绘的蚂蚱、螳螂等几种草虫的绘画教程。

4开全彩印，收王根生工笔人物画精品。

《梵相遗珍--四川明代佛寺壁画》作者(刘显成、杨小晋)用10余年，走遍四川全省，对壁画进行研究、整理、探访和撰写的一部学术价值很高的图书。书中所涉及内容为四川明代佛寺壁画的“汉化佛教”系统，包括龙藏寺、龙居寺、觉苑寺、甘露寺、观音寺等壁画遗存，对每处的壁画特点、历史背景、艺术风格等，进行了详细的阐述和考证。

月照上，致力于禅画艺术的弘扬，继承清初四僧的绘画艺术，把对禅的理解与感悟注入绘画中。 本书为他的道家神仙像画集，主要收录了：孙思邈采药图、老子出关、道气常存任法融题、渊明醉归图、黑虎赵公明法象、张天师道影、天丁威像、降福、仁济广博正义丕烈、驱魔大神钟馗、吕洞宾道影、药圣孙思邈道影、东极青华大帝、风火仙师、中天紫微北极太皇大帝、玉龙雪山护法大神、八仙过海等作品。

本书主要内容包括：钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。

《江南四大才子全书（第1卷）：唐伯虎诗文书画全集》收集了唐伯虎的书画，介绍了真实的唐伯虎，全书分为丹青卷、书法卷和诗文卷。 百年障眼书千卷，四海资身笔一枝”这是唐伯虎对自己一生的概括。唐伯虎传世之作中，成就的是他的绘画。他的画在其生前即已蜚声艺苑，身后更是备受推崇。唐伯虎的书法因为其画名所掩，鲜为人知。其实他的墨宝丰灵潇洒，俊逸挺秀，纵横酣畅，舒放自如，自有其超绝之处。可惜传世之作不多，但从我们所能汇集到的这些墨宝中，亦可略窥其一二。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

《画室***·中国画技法图典》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。本书为《画室***·中国画技法图典》(杂树篇)，由石岩、李净洋编著。希望本书的出版对绘画同侪的学习研究有些许裨益。

范曾先生，被日本誉为“近代中国十大画家之一”，他作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作。范曾先生用如椽之大笔、心怀澎湃之激情，化作诗词歌赋、论文绘画，展开了与中外画坛巨匠的心灵对话。 范曾的笔墨深处似乎都有着一缕诗魂的回荡，而这与他自幼生长于诗人之世家、一直接受着诗歌环境之熏陶培养，自然有着密切的关系。若就今日一般之画家言之，则欲求一有不羁之才如范曾者固已极为难遇，若欲更求一有文学诗歌之修养如范曾者，则更属难能。范曾先生不仅工书善画，而且能诗，其所自作之诗篇亦复才气纵横迥出俗尘之外，世称“三绝”，范曾先生自可当之而无愧。是则其负一世之盛名，固绝非偶然者也。

陈少梅，殚精竭虑、一丝不苟于艺者也。作画用笔爽利俊发、略无滞碍，而墨色雅浩清脱，嚼然不滓。其大幅山水远观之骨气崭岸，近求之采藻严密，体势雄健恢弘、厚积薄发，愕愕然、凛凛然，近乎南宋马远、夏圭，而其气韵清雅雍容、含英咀华，潇潇然、澹澹然，则又近乎五代董源、巨然，宋之李成、范宽。于南北宗巨擘大匠之作，少梅先生自少至壮弘汲鲸饮、追本探源，断非一鳞一爪、皮毛外相之求似。是则少梅先生以北宗为体，以南宗为用；以北宗蓄其势，以南宗添其韵，其渊源如此，盖不可以南北宗限之也。 陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长。他擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。其山水成就，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐

《高冠华:中国画名师课徒画稿》内容为：中国画有着悠久的历史和优良而深厚的文化传统，它作为中华民族传统艺术的主体，有着独特的表现形式和美学思想。在长期的实践中，经过一代又一代画家的努力探索和刻苦实践，使中国画形成了鲜明的民族风格和与之相适应的造型特点以及传承方式，它是中华民族整体的思想观念、审美理想、精神气质、人文品格的形象反映，其独特的造型特点及表现手法，是中华民族思维方式和塑形状物手段在造型艺术中的体现，而这又体现在其独特的画艺画法的传授与学习上。

本书用简洁易懂的讲解配以高质量的范画，帮助学生画好色彩风景。 法国印象派画家让色彩获得彻底的解放，摆脱了讲故事的传统绘画程式，走出画室深入原野、乡村和街头，表达清新生动的自然感受。色彩风景是初学色彩的一个重要敲门砖，色彩风景的训练能激发学生对色彩的感受能力，提高学生构图取景的能力，丰富学生用笔技巧等。色彩风景训练是打开学生认识色彩大门的钥匙，所以色彩风景的训练对初学色彩的学生就显得尤其重要了。

幽默，笑笑，是程十发模式的另一特点，文人多说幽默，俗人多叫笑笑。不管如何，之所以要幽默一下笑一下，是因为，人生总须是除苦之外，来一下乐乐笑笑的。而程十发模式之所以是一个模式，其所在正在于程十发的画除了是画之外，更可爱的是，画中多多幽默。程十发总在画前画后画中，时时情不自禁地率笔而为地容入了令人笑了又笑的幽默，这真好！ 中国人很有忍耐性，事无大小，可忍则忍，因而，忍之工夫，很普遍很有水平。当然，时而有不可多忍的所在，但，又仍是无胆，这时怎办？就唯有幽它一默了！因而，幽到如今，总是默了又默。一般来说，大人物无空幽默，小人物也大多忙得苦得无空幽默。故幽默得起的倒是文化闲人了？ 程十发毕竟是在常人中活过来，是生活中的常见常人，因而他有平常心。人一有平常心，就多有笑意，就多

中国画大家黄宾虹先生以其八十余年的艺术实践，结束了有清以降中国画发展的颓势，开一代画风，在总体上为中国画树立了新的里程碑。黄宾虹的艺术是一座内涵极为丰富、充实的宝藏，除了绘画以外，黄宾虹先生在画史、画论、古文字、经史、诗词等诸多方面的成就也都如夜空之星辰，光亮无比。由于黄宾虹艺术具有某种“超前性”，因此其价值在他身后正逐步被人们所理解、认同、接受、并尚待学者、专家、艺术学进一步挖掘、开采。上述众我方面的成就包孕了作为中国画大家的黄宾虹先生，同时它们又具有独立的学术价值，启示后来者。 黄宾虹先生谱名懋质，又名元吉，后改名质；字朴存；号滨虹，更字宾虹；别署予向；中年后以字行。先生祖籍安徽歙县潭渡村，1865年（清同治乙丑年）画龙点睛月衫一子时诞生于浙江金华城西铁岭头，1955年3月25日卒于

中国画有着悠久的历史和优良而深厚的文化传统，它作为中华民族传统艺术的主体，有着独特的表现形式和美学思想。在长期的实践中，经过一代又一代画家的努力探索和刻苦实践，使中国画形成了鲜明的民族风格和与之相适应的造型特点以及传承方式。 本书中的课徒画稿在尺幅上大都是册页小品，大不盈尺，所画山石、树木、花卉、翎毛、走兽……皆随手写出，看似随意为之，实在是其几十年艺术创作、文化修养及人生阅历深厚积淀的释放，是画家个人灵性才情的自然流露。这作品画画面空灵，景少趣多，笔简意繁，耐人寻味，充满着绘画意趣，能够使学画者在学得了基础技法的同时，还能够获得传统笔墨状物塑形与书法性形式趣味的直接感悟，以及中国画所特有的诗情画意的陶冶。这对于初学者日后百尺竿头更进一步，向着中国画的奥堂迈进有着极其

作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，徐湛回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地 为配合中央电视台书画频道的《跟徐湛学国画》栏目的讲座，特出版该技法教材,为广大书画爱好者提供一个新的更为方便的学习课堂。

中国画有着悠久的历史和优良而深厚的文化传统，它作为中华民族传统艺术的主体，有着独特的表现形式和美学思想。在长期的实践中，经过一代又一代画家的努力探索和刻苦实践，使中国画形成了鲜明的民族风格和与之相适应的造型特点以及传承方式。 本书中的课徒画稿在尺幅上大都是册页小品，大不盈尺，所画山石、树木、花卉、翎毛、走兽……皆随手写出，看似随意为之，实在是其几十年艺术创作、文化修养及人生阅历深厚积淀的释放，是画家个人灵性才情的自然流露。这作品画画面空灵，景少趣多，笔简意繁，耐人寻味，充满着绘画意趣，能够使学画者在学得了基础技法的同时，还能够获得传统笔墨状物塑形与书法性形式趣味的直接感悟，以及中国画所特有的诗情画意的陶冶。这对于初学者日后百尺竿头更进一步，向着中国画的奥堂迈进有着极其难

《画室·中国画技法图典》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。丛书分类更加细致，图例亦更加丰富，且从局部到构图完整的作品，均有收录，是一套难得的好画谱。 《中国画技法图典：竹篇》不仅为初学者临摹学习提供了精彩临本，也为从事中国画创作的画家提供了丰富的参考资料。