我倾尽25年之力，向成千上万热衷水彩画的新手们教授了本书所包含的简单技法，而今，我深信愿意接受本书的指导并努力练习的人都可以画出成功的作品。 杰克 里德 只要拥有好的教程，新手也不必对水彩望而却步。 本书堪称水彩入门的奠基之作。 水彩爷爷 本着让每个人都能理解的原则，耐心细致地教授了平涂法、渐层法、干皴法、湿画法四大基本画法，深入透彻地讲解了明度、构图、调色等重点技法。 书中展示了大量步骤完整、便于临摹的图例，提供了浅显易懂、穿插俏皮话的文字分析，使读者可以经由轻松惬意的学习过程，由浅入深地掌握多种水彩绘画技巧。

能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的详细教程，就是以此为目的，全面地介绍水彩绘画的相关技法。从零开始教读者挑选纸张、画笔和调色盘，线稿绘制和调色及水份的运用等也有介绍。在水彩的染色、叠色、接色、擦色、柔边等五大技法上详细展开，重点介绍了绘画中质地和纹样的画法，这是画出逼真水彩画的重要一步。全书配有大量的例画教程，步骤展现详尽，讲述清楚到位。*后，本书还整理了20个学习水彩画常遇到的问题，帮助大家更好地认识水彩、掌握水彩的技法。只要跟着本书画下去，相信很快就能够画出像作者例画一样的超逼真水彩绘画。

读过《诗经》，看过植物科普，学过水彩技法 还是不会画古风植物水彩画？ 那么，你需要看看这本《诗经草木绘》。 这是一本专为有文学情怀、有一定绘画基础或绘画爱好者们量身打造的入门级古风水彩植物技法书。 全书分4个章节： 器 水彩工具的介绍 法 五步法 绘 21种植物的绘画步骤 用 自制书签、花笺纸、画扇和手绘手帕 本书结合了古典文学《诗经》美文、植物学科普和美学技法于一体，在赏心悦目的同时，还能跟随介疾的画笔一步一步地走进诗情画意的世界。 插画师介疾隐居山中，细心记录植物，倾力总结出水彩 五步法 及其21个 良方 ，并将手绘植物与传统手作相结合，表达出文艺青年对慢生活的追求。

本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现，不同物体不同材质在光源下的区别，特别是人物在光源下的处理等等，都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例，指导读者怎样从构思到构图，再到完成一张完整作品。画面清透，用色高级，给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、植物主题，常规教学思路为分类法，分成植物、人物、动物等主题，然后逐一展示绘画步骤。本书的独特之处在于介绍了一种新颖的水彩绘制思路 光影。将常见人物、小物在不同光源下的变化一一道来，并强调灰度配色，利用灰度对比和光感，让画面呈现出不一般的高级感。水彩画入门容易，要画好并不简单。常规教学下收效不大的读者可以通过本书打开新的思路，寻找到自己的更多潜力和可能。

本书是一本讲解水彩风景画画法与调色方法的图书。首先从*基础的色彩概念讲起，然后讲解如何从空间、时间、情绪、风格这四个要素掌握调色方法，接着用172个绘制精良的经典案例分别展现了天空、水体、地面、植物、自然风景和人文风景等风景画元素的具体画法和调色方法。即使是零基础读者，也可以跟随详细的步骤讲解快速上手，画出自己心中*美的那道风景。

本书内含38项色彩应用主题和12个独门秘技，只要掌握用色技法，画画新手也能轻松完成大师级的精彩画作。 ※ 如何展现高级的花朵画 画花朵的时候，可以尽量使用活泼的颜色，并且增强颜色的对比。若一张图上有数朵类似的花朵时，不需要每一朵都画上细节，可以留下未完成的几朵示意。 ※ 选对颜色让脸孔更写实 在选择脸孔颜色的时候，常犯的错误是只用红色和白色调出死板的粉红色，而这个颜色也很难融入画里的其他颜色。我们可以先用褐色为底，调入白色之后，视脸孔部位的不同加入红色或土色；另外再加入互补色蓝色或绿色，画出阴影。 ※ 用对色彩就能表现景深 书中提到暖色会将物体向观者拉近，冷色则会增加物体和观者之间的距离。因此你也可以在前景画上暖色，在后景画上冷色。另外一个方法是后景保持留白，或是只加上一点

该书共由八章构成：*章、为肖像画所做的两种素描练习；第二章、水彩肖像画步骤及基本技法；第三章、五官等细节的处理及技法详解；第四章、现场写生与 照片写生 ；第五章、肖像速写的意义；第六章、非常规光线的画面处理；第七章、名家写生作品赏析；第八章、经典摹本。 该书以解决水彩肖像画写生的基本原理和技术问题为编辑脉络，重视绘画审美的培养。 从编著者多年的教学经验中总结出水彩初学者难以绕开的基本常识与技术难题，以完整的现场写生步骤为实例，编写详尽易懂的文字解说，并结合多件能够解决这一难题的优秀范画，进一步进行综合、深入的剖析，力求使习画者能透彻地理解和掌握解决难题的要领。书中收集王肇民等名家的肖像作品70余件，适应于各专业院校基础教学及广大水彩画创作者、爱好者，是研读、临习得*范本。

本书选取了12处风景，以讲义的形式讲授如何观察风景，之后对实际用的水彩颜色和绘画顺序进行解说，使读者在任何风景画中都能灵活应用。在顺序解说部分，关于笔触和着色，尝试性地指示了 画心要点 。为了方便读者临摹描绘，书中12处风景的线稿印刷在描摹图纸上，并装订于书后。水彩画具介绍，本书中的用色和调色盘，风景的观察方法，用混合色画绿色 向着牧场的小路 ，绘画同时作出远近流转 樱树林 ，亮色和暗色 白色洋房 ， 晕染色彩描绘天空 布拉格城堡 ，短时间彩色速写 歌得兰岛 ，枝叶间光影的表现镰仓 夏日，日暮水滨轻井泽 夕景，风景与色彩，江之电，风景与声音，大海和小舟， 鸭子，浅草 雷门，夜色中的东京塔，画廊，摹写纸的使用方法，书后附有本书《想画就画12节水彩风景教程》描摹图纸。

本书除了有满足入门者一定要了解的基本道具、调色、运笔等技巧及知识介绍，书上的图画作品也有教学步骤，除此更将平面画作diy成立体的纸艺杂货，让作品与生活结合变成赏心悦目的存在。 就从现在开始，将旅行所见、败家所得、美味点心、鲜绿花草 全都作为所有灵感来源，一起画下。让这么美的水彩魔法，在你笔下实现！

张举毅，湖南大学建筑学院教授，中国美术家协会和湖南美术家协会会员。1962—1999年，水彩画作品连续入选第三至第九届全国美展，其中第三、五、七届的作品《运煤》《芙蓉新图》《绿色大地》分别被湖南省博物馆、浙江自然博物馆和中国美术馆收藏，另有一副《蕹菜花》为江苏刘海栗美术馆收藏。《绿色大地》又入选中国美术馆建馆30周年“馆藏精品特展”和2006年中国美术馆举办的“中国百年水彩画展”展出。1985年后出版了水彩选集，水彩画和建筑画技法书，主编和参编教材共10余种。 本书《张举毅水彩艺术》收录的就是他的水彩画作品，共计56幅。

《创意水彩画实验室》是一本超好玩、超简单、超实用的绘画书，无论你先前是零基础还是学院派都能从中有所收获。 * 设置了30个创意水彩画练习，从干画到湿画，从树叶拓印到杂志拼贴，从写实到抽象，应有尽有！ * 打破公式化的思维方式，你也能创造出大师式的作品，超有成就感！ * 跟着书中提供的创作方法，配合简单的媒材，就能轻松画出自己想要的感觉，动物、风景什么都能画！

这是一部专题解密水彩调色技巧的专业书籍，但并未局限在色彩学范畴配色原理的说教，而是将水彩颜色的调配与色彩知识、颜料特性、用水技巧、纸底色底干湿、着色方法、运笔技巧及特殊技法等融合在一起， 限度地体现了水彩画的特殊性与调色的技巧性，这也是本书区别于同类图书的亮点和显著特色。 本书所解密的水彩调色技巧，在遵循色彩学基本原理、凸显水彩颜料特性、突出水彩语言特色的同时，浸透着本人几十年水彩艺术实践的经验和感受。书中的文字亲切通俗，易懂、易领会：实例演示直观，一目了然，易学、易会；作品分析切中要害，易于理解：调色方法与作画步骤清晰，具有示范性和 性，便于读者临摹学习。 本书既适合水彩画初学者入门学习，也适于有基础的水彩画爱好者进阶提高，亦可作为水彩画专业教学的补充教材。

本书是针对水彩初学者的水彩古风技法书，作者总结分享多年古风绘画的经验。从选画材的选择到具体的调色、配色，从花卉的结构到人体结构的讲解，从基础绘画技法到多范例、多步骤的绘制，简单、详实、容易上手，诚意十足、满满纯干货，非常实用！跟着本书的章节，即可完成美丽的古风作品。 说起绘画，想必每个人小时候都有手握彩笔在纸上、墙上涂鸦的经历，我也不例外，从小学到大学的课本都没能幸免，哈哈！很多人说： 我没有绘画基础，也可以画水彩吗？ 当然可以！只要备齐纸、笔和颜料，剩下的就是要用心去画。绘画基础为零的新手们，还需要加强对结构的学习和勤快地下笔练习，坚持这两点，就会越来越容易上手，越画越有成就感啦！ 我经常被问到两个问题：一是我从什么时候开始学画画的；二是完成这幅画花了多长时间。其实这两个问

《水色森女馆 全明星水彩画师技法大公开》是13位高人气水彩画师的教程合集，作者包括：夏小鲟、卡小N、child.killer、老老老5、度薇年、 GREEN、Kirara、小纸、ynoki、Molinta、caca、梦游兔、ILA，13人均为国内知名水彩画师。每人绘制一幅森女主题水彩画作并介绍绘画过程，完整公开该画作相关的工具、构思、线稿以及全部步骤，并附有详细的水彩绘画问答。 画师们的作品风格清丽自然，讲解细致到位，既适合水彩爱好者参考和学习，也适合作为画集欣赏和收藏。

一支画笔、几张画纸，可以让人消磨午后的慵懒时光；几种颜色、片刻时光，可以画出温暖世界的万千模样。笔者用斑斓的水彩画带领读者进入画笔下的四季时光。本书内容共分为六章，*章介绍绘画的基本工具、基本知识、常用技法等；第二章到第五章按春、夏、秋、冬四个主题，用详尽的步骤讲解四季中美食、美物、美景的绘画技法；第六章介绍水彩结合手工DIY 的方法，教读者制作好看的贺卡及书签等。本书案例按照由简到难的逻辑编排，绘画步骤配有详细的文字说明及精美的图片，让读者可以循序渐进地学习。本书不仅适合水彩初学者，也适合有一定绘画基础、对水彩手绘插画感兴趣的读者阅读、临摹。

吴兴亮 二岗研究员，享受国务院政府特殊津贴。1954年生，1973年下乡知青，1980年贵州师范大学生物系读书留校工作；1983年调贵州科学院工作；曾任贵州科学院、海南大学科研处处长，2003--2007年聘为海南大学园林系、艺术学院教授，主讲水彩；2009—2010年华大学高级访问学者。主持国家自然科学基金4项；获省级及*成果一等奖2项，二等奖3项，三等奖2项；由科学出版社出版《中国灵芝图鉴》《中国热带真菌》等专著4部，其中国家学术著作出版基金资助1项，主编全国高校通用教材《园林水彩》；独著《水彩艺术表现》。

这是一本以钢笔和水彩描绘金陵48景的水彩手绘技法书。作者以专业的景观手绘技法记录了古都南京具有代表性的48个景点（约90幅作品），每个景点还配有少量介绍性文字，以图文并茂的形式介绍了古都的文化底蕴，并选取其中10幅进行步骤解析，集城市文化知识、水彩作品赏析与技法学习于一体。书中附有手绘明信片，可供对金陵文化感兴趣的读者收藏。除了书中静态的高清作品和绘画步骤，还可通过二维码的形式观看高清教学视频，并加入手绘交流群，获得作者点评。

本书分四个部分： 本书是一本针对零基础的水彩动物技法教程图书，书中精选松鼠、兔子、猫咪、鸭子、花鸟、狐狸、羊、鹿、企鹅、鹦鹉等动物，其中10例配有详细的步骤图详解，案例之余还有丰富的鉴赏图供读者学习欣赏，且配有二维码完整视频。针对水彩爱好者，从专业的角度教授水彩画全过程。

本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现，不同物体不同材质在光源下的区别，特别是人物在光源下的处理等等，都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例，指导读者怎样从构思到构图，再到完成一张完整作品。画面清透，用色高级，给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、植物主题，常规教学思路为分类法，分成植物、人物、动物等主题，然后逐一展示绘画步骤。本书的独特之处在于介绍了一种新颖的水彩绘制思路 光影。将常见人物、小物在不同光源下的变化一一道来，并强调灰度配色，利用灰度对比和光感，让画面呈现出不一般的高级感。水彩画入门容易，要画好并不简单。常规教学下收效不大的读者可以通过本书打开新的思路，寻找到自己的更多潜力和可能。

百年古都，风华正茂，而半个多世纪前，亦是风姿绰约。那时城门大多还在，高楼大厦还未拔地而起，大街小巷，朴素而宁静，悠然的生活节奏让人沉浸其中。 本书精选一百余幅水彩画，展现上个世纪五六十年代老北京之韵味，聊聊城门楼子，赞赞中轴线，侃侃街头巷尾，谈谈生活离不了的各种车辆，念念曾经的校园，赏赏郊外的大好河山。在现代快节奏的生活中，这些画作就像冬日午后的阳光照得人懒洋洋，让人忍不住放下手边的工作，释放身心，享受片刻的慢时光。 一指流沙，半世浮沉，岁月如歌，古都北京就像一曲华丽的咏叹调，绵远流长。

本书是一本古风花卉水彩教学书，图书受众为喜爱花卉和古风水彩绘画风格的读者。作者运用“钢笔塑形”等独特的教学方法和成功的绘画教学案例，教会大家快速地掌握古风花卉水彩的绘画技法。

本书中收录了52名画家独具个性的作品，包括自然、建筑、街景、天空、树木、等多种多样的题材。远景中耸立之高山、道路或地面之起伏、水边与街景等。对象物之基本描绘方法，由柴崎春通先生通过添加具体图版进行解说。基本之描绘方法与独具个性之表现形式相结合，亦或是说由能够理解不同之处所构成。

这套书是从一万多张作品里精选出一百余幅精品，里面有老师的示范作品，也有考进中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院的优秀学生作品，这些作品各有优点，是一本适合于立志考进美院考生的临摹作业和参考标准，希望这套书能带给你成功。 本分册以色彩为主题，介绍色彩的基础知识，写生与默写，以及水粉静物考试要求与绘画步骤。

全书共分八个章节，全面讲了水彩的不同技法，并以初学者*易上手的花卉为主题进行对应技法的示范。通过实践案例对不同技法进行一一剖析，以作者自身的自学经验和商业插画创作经历，来帮助完全零基础水彩爱好者更全面地了解水彩知识，学习水彩技法，进而完成属于自己的绘画作品，真正达到不走弯路，轻松入门。