我撰写本书的初衷在于消除人们对丙烯画的诸多误解，揭开绘画艺术在人们眼中的神秘面纱，并向你展示作画其实简单至极。在这个周末，你就可以完成自己的首幅风景画大作！ 本书作者 基斯 芬威克 自然风光变化万千，易让绘画初学者望而却步。英国丙烯名师基斯 芬威克结合30余年创作经验，贴心地将绘制一幅风景画的过程简化为周末的分阶段任务：周六练习基础，周日进阶作画。书中设有8幅风景画专题练习，分步骤示范，手把手指导。你将在周六对风景画的主要元素进行针对性学习。当你掌握初步技法后，便可以在周日将前一天所学的融会贯通，进而绘制出一幅完整的风景画。不妨利用周末时光，用绘画亲近大自然。祝你作画愉快！
本书是韩国概念艺术家和插画师金庚焕的***插画作品集，收录了100余幅之前从未对外公开过的作品。 本书以素描画开始，不仅展示出作者在日常生活中所经历到的感性生活，而且包含了其以独到的视角而创作的故事以及个人的工作笔记。全书分为四章来展现作者的艺术作品：童话、幻想、表情及概念艺术。本书让读者尽收眼底的，既有作者的插画作品，也有他在作画期间的创作思路、初稿的素描以及创意的变化，*后还附有绘画教程。 本书适合游戏概念插画爱好者和学习者参考、阅读，概念艺术设计师也可以从中学习到韩国网游角色的创作思路和理念。
色彩学是在视觉领域对色彩现象和色彩应用进行理论研究的科学。它是进行绘画创作和艺术设计的基础。人类社会进入21世纪以后，从产品包装到广告设计，从时装设计到建筑装饰，色彩这一善变的精灵在人们生活的各个领域发挥着日益重要的作用。 本书是在色彩学研究领域具有国际影响力的专家朱介英先生多年创作与教学实践的结晶。作者一方面对色彩原理、本质、配色等色彩基础部分进行科学论证与详实讲解，一方面对包括企业标识色彩设计、广告色彩设计、建筑色彩设计、服装色彩设计等不同领域的色彩应用进行系统研究，同时还站在社会学的高度上，对色彩进行宏观把握。 本书具有很高的学术价值和实用价值，它既可作为专业艺术院校的色彩学教材，又可对人们日常生活、公司广告宣传企划进行色彩指导。
本科时候临过不少宋人小品，山水花鸟皆有之，那时并未有多大的体会，及至后来，求学的时日既久，漶漫浸淫，终于慢慢体会到其中的意味。宋人在作画的时候，应该是那种很节制的近乎青灯写卷的状态，用两个字来形容，就是“深”、 “静”，不管他表现的是什么，他总是以一种无怨悔的和静之心慢慢写出，仿佛家国变局，亦不能侵扰。这么想来，在华美静泊的卷页之后，我对作者迹近入灭的心态不得不肃然起敬了：一个情欲之躯，在奔突流窜的时代洪流中，风动幡动心亦不动，需要多大的隐忍或者麻木! 中国绘画作品的形制样式，主要有立轴、条屏、对幅、手卷、横披、册页、扇面等几种。画家根据尺幅大小的不同，从选题构思、布局构图、用笔设色等方面采取不同的手法进行表现，从而呈现出不同的笔墨意趣和艺术风格。一般来说，大画大制作，小
风俗画是以一定地区、民族或一定社会阶层人们的日常生活、生活面貌、民俗风情等为题材的绘画，是表现现实生活的重要画科。其历史悠久，表现手法多样。本书为郑炳模教授的博士论文，加以增补扩充的美术专业书籍，是一本韩国风俗画的集大成之作。作者把具体表现百姓意识和生活场景的一系列韩国风俗画按宗教、政治、世俗及生活题材进行划分，以一贯清晰客观的文采，详述了韩国风俗画的历史变迁过程，代表各个时代文人画家，画员等的绘画风格，以及画风的转变，更进一步阐明绘画中所呈现的或隐藏的时代意义。本书论述的出发点起于以朝鲜后期风俗画的“世俗性”，因此对该时期的研究占据了较大篇幅。 全书共分作五大部分，分别是：“什么是风俗画”、“信仰与风俗画”、“政治与风俗画”、“通俗与风俗画”、以及“生活与风俗画”。作为一
人类型漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的各种民族文化，美术是这个文化宝库中极为重要的组成部分历史犹如千万年积淀而成的丰富多彩的地层，层层布满了绚丽的图画，这些图画无论其艺术价值或史料价值，都是人类文化中的珍贵化石。 在美术作品中，对比是构成形式美其名曰的重要手段。古希腊有一句著名的美学名言：“对比造成和谐。”作为视觉艺术上的对比重在形式感，而强烈的对比首推明与暗、黑与白的对比，它能给礼堂和心理以鲜明而有力的辐射。《黑白画库》力图采用这一简约而又明快的方法从世界美术中截取一个个断面，仅以黑白画的方法来展现人类绘画的脉络：从质朴粗犷的原始绘画到极富想像力的图腾，从左右对称的图案到时空转换的三维空间，人类绘画一直在为摹写和再现想像而努力着。世界的艺术是相通的，每个民族又都有
绘画对建筑师来说，既可被看成是一种功利行为，也可被认作抒发情怀、陶情移性的雅事，冯先生的绘画显然属于后者。说功得，并非指洁名钓誉，而是在建筑界往往把绘画作为一种表现设计意图的手段，所以建筑师的画多称之表现图。当然，它也可以升华成为一种独特的艺术而达到相当高的境界，但在大多数情况所关注的还是技巧。冯先生虽然出道于建筑，但是出于他的爱好，便在不知不觉中疏离了建筑画，加之他对传统彩墨画情有独针，对是便衍生出一种独特的绘画风格。虽说很难把它界定为哪一类画种，但作品中所透出的那种与他个性不谋而合的淡泊明志，确是画如其人。
李秉正又名李磐，字持方，1948生于湖北武汉。李嘉诚的侄子之一，祖籍河北晋州。李秉正自三十岁业余从事山水画、书法、诗词的创作。中国绘画艺术研究院常务理、研究员、中国大众文学学会理事、《中国书画界》杂志编委。李秉正的《题画诗》、《赠友人》二首，全国《诗神杯》大赛二等奖。北京电视台、中央电视台、《人民日报》、《人民政协报》、《北京青年报》、《天津日报》和《石家庄日报》全面报道李秉正画展与其人其画。2000年《中国画研究》杂志以三个版面介绍李秉正山水作品。2005年春人民美术出版社出版《李秉正山水画集》由贺敬之题写书名。《李秉正诗画选》是其诗画作品选集。
在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发，贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会，因此即使是大师级的画家，髙畑勋所选择的作品也未必是其*著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关知识，提高自身对画作的鉴赏力，更重要的是，我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。 就像是聆听莫扎特的音乐,不管你如何喜欢,或同谁一起欣赏, 总有那么一些画作,光是一直瞧着它, 将眼睛和心
本书分为七章，第1章时装画基础，内容包括时装画简介、时装画作品赏析、绘画工具和马克笔手绘技法表现；第2章时装画人体，分别介绍了人体的比例结构、人体动态表现、面部五官以及四肢的绘制等内容；第3章时装款式图，主要介绍了女装、童装和男装的服装款式图的绘制方法以及款式图的设计等内容；第4章时装配饰质感表现，分别介绍了围巾、帽子、包和鞋的款式设计以及上色的质感表现等；第5章女装款式，分别介绍了春夏和秋冬的服装款式表现；第6章男装款式，分别介绍了春夏和秋冬的服装款式表现；第7章童装款式，分别介绍了春夏和秋冬的童装款式表现技法。本书适合专业院校的学生、时装初学者以及时装设计爱好者阅读。
胡泰良，笔名铁良，1942年生于浙江省义乌市。现居北京，任职中国铁道企业管理协会。中国铁路文学艺术工作者联合会美术分会会员，中国铁路老年书画研究会会员，中国写实钢笔画实力派画家。 自幼酷爱美术，坚持自学绘画。近些年来，他刻苦钻研，阅读、分析了大量国内外艺术家作品，在钢笔画领域进行了探索和尝试，特别是在写实钢笔画方面形成了独特的创作技法和艺术风格。他的作品在钢笔画界得到肯定并大量转载及广泛传播，他的写实钢笔画技法为众多钢笔画爱好者所借鉴。作品曾多次参加全国、省部级的画展并获奖，曾在全国多种报刊、杂志、网站等媒体上发表。 主要作品有：《功勋》系列——蒸汽机车，《高铁风采》系列，《留住北京魂》系列——北京胡同，《我的故乡义乌》系列，《人物》系列以及《花卉风景》等写实钢笔画。
《西游漫记》是中国现代美术一部代表性的作品。张光宇先生（19001965）于1945年夏秋，在“陪都”重庆，用三个多月的时间，完成一部讽刺性极强的漫画长篇。内容主要是讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治。全部作品共六十幅，每幅均附文字说明。六十八年后的今天，重新编辑出版《西游漫记》，是为了重启历史的记忆，让人们更深刻地认识这部中国现代美术杰作和它的作者。在中国美术从传统走向现代过程中，这部作品是广泛吸收东西方艺术精华却又饱含中国神韵的经典；是借鉴古今中外优秀创作经验却又个人风格十足的范例；是一座中国式现代美术的丰碑。
《蓬“壁”生辉——壁画实验教学》、《承上启下——版画实验教学》、《点石成金——雕塑实验教学》、《移花接木——油画实验教学》和《锦上添花——中国书画装裱实验教学》是一套有关美术的实验教学教程。实验教学是一个解决问题的方式，这套书每级层面都注入以下不等量的成分：①引入综合性知识；②引进前沿性知识；③补充过程性知识；④扩展相关性知识；⑤重视应用性知识。以能力为本，师生可以从中寻找和构建创造的意义。好的教学会将眼睛、大脑和心灵都调动起来，同时发展手的技巧。教师为学生创造各种动力和机遇，并提供引导以期帮助学生发展技能、端正态度和拓展作品的样式，这样学生便可以在艺术和生活中自由表达他们自身的情感。壁画像所有的美术作品一样，是人类想象力和技能的产物。壁画创作者对材料的选择本身就是一种
