《敦煌壁画线描精品集》告诉我们敦煌莫高窟是古丝绸路上一颗璀璨的艺术明珠。在中国西部的茫茫沙海中，闪烁着绚丽夺目的光彩。莫高窟自公元366年创建以来，经过一千多年的连续开凿营造，至今保存洞窟492个，彩塑2200多尊，壁画45000多平方米。

五台山图 是一幅难得的佛教史跡画,如 《敦煌莫高窟艺术 第61窟》书中所说,它保存了大量佛教历史资料,有的还补充了史书所未载 的内容。图中提供了大量古代佛教建筑(寺院、兰若、草菴、佛塔等)、高僧说法、信徒巡礼、著名史跡和灵異现象等,共有榜题 195 条。此外, 五台山图 还呈现了许多古代社会生活民俗场 面。图的下部描绘了从山西太原到河北镇州(今河北省正定县)的山川道路和旅行、送供、拜佛者, 看到不同身份各阶层的人物服饰和活动场面。 五台山图 也是一幅大型的山水画。它以山水串联各个独立画面,从中可以见到五代时期敦煌山水 画的风格。

玄奘留给我们的遗产，丰富而又影响后世。玄奘译经及佛教著述是中国佛教历史上十分重要的内容;《大唐西域记》是研究古代唐代中国与西域、中亚、印度间交通路线*为详细的记载，成为这一方面研究*直接的材料;玄奘及其传记为后来寻找发掘印度佛教遗迹提供了重要的线索，一些重要的佛教遗址据之而得以调查和发掘，并获得了重要的收获，成为研究印度与中亚佛教建筑、佛教艺术*直接的资料;玄奘西行事迹，逐渐被神话，从唐至明，不断产生了一系列不朽的文学作品，*著名的当属明代吴承恩的《西游记》，在当今，又不断根据西游记的神话，产生了各种影视作品，圣僧唐僧及其演绎的弟子们成为家喻户晓的神话人物，备受喜爱。由此而形成的各类艺术作品，从唐代开始，玄奘法师画像到取经图像再到西游记图像的一系列转化，超过了历史上任何一位高僧。玄奘

《麦积山石窟旧影》讲述了近现代时期对麦积山石窟的勘探与保护。早期丰富的照片、文献以及勘探专家的手稿，为我们展现了大半个世纪之前，麦积山的景象。1941，天水学者冯国瑞先生调查麦积山，后编著《麦积山石窟志》发行，国人始知麦积山石窟。此后先后有西北勘察团和中央勘察团以及一些美术史的学者对麦积山石窟进行勘察。从这个时期到建立麦积山文物保管所可以称为早期勘察时期。条件艰苦，筚路蓝缕，是麦积山石窟保护研究的创始阶段。麦积山石窟在甘肃天水县境内，窟高约七十公尺，临河背山，景象伟丽; 在魏、唐时代，为我国佛教艺术*昌盛的地点之一。这次勘察组于发现的石窟有157个，多为魏、北周及隋代所创建，其中一部分在宋、明两代曾加修饰。在摩崖石刻题记中(在山崖上刻的字)，以唐代大中七年(852年)为*早。窟龛内大多保存着精美完

此套书是根据集团*指示精神，将社内原有双效俱佳的明星产品进行重新组合，并与书店合作进行专项定制。《美术之旅》套书由《*美中国画100幅》和《*美西方绘画100幅》两本书组成，书中选用中西方*有代表性的100幅绘画作品，并对这些作品的基本信息、画面内容和含义进行了简单的说明。

2013年5月20日，由中国壁画学会、中央美术学院、中国美术家协会壁画艺术委员会、山西省文学艺术界联合会共同主办的"另眼识家珍"--山西省百处古代壁画遗址掇英展在北京中央美术学院美术馆举办，300余幅由中国摄影家协会会员武普敖拍摄的山西古代壁画遗址照片，引起了美术界专家再次聚焦山西古代壁画。本书在展览基础之上编撰成册，由著名美术家、中国壁画艺术学会名誉会长侯一民担任主编并写序，精选了武普敖近三十年来以山西省内许多常人难见的遗址为对象拍摄的数以万计的珍贵图片，旨在从中国人物画发展的角度审视山西壁画的珍贵遗存，力求唤起社会对中国古代壁画的保护意识。

《2012当代百名中国工笔画家提名展作品集（套装上中下卷）》是“2012年当代百名中国工笔画家提名展”的画家的作品展作品集，展示了当代中国工笔画坛的整体水平和整体面貌。尤其是青年画家作品更加突出，展示出当代中国工笔画坛的前景无限美好。《2012当代百名中国工笔画家提名展作品集（套装上中下卷）》共入选了300为画家的作品，既有山水、花鸟、人物，风格奇异，表现题材多样，是一套可供学习、借鉴和收藏的工具书。

本书是吴冠中之子吴可雨先生的倾心之作，展现出一位学贯中西的艺术大师的风采。书中作品为吴冠中各个创作时期的代表性杰作，其中多数作品已无偿捐赠给公立美术馆。“父亲的人生快乐就是创造，就是艺术创新，第二大快乐就是看到更多的人欣赏他的作品，认识他所创造的艺术价值。”“父亲走了。但吴冠中没有走，他用毕生心血为人类创造了不朽的艺术，吴冠中将在这艺术中永生。”

白雪石先生是当代声誉卓著的山水画大家。多年以来他的艺术以独具的面貌和精湛的技艺而享誉海内外。他是从教多年的美术教育家，在这块园地里辛勤耕耘数十载，授业解惑，诲人不倦，深受学子爱戴，桃李滋繁难以数计。白先生又是一位人品艺品同高的长者，他对待艺术事业的虔城投入和待人接物的谦恭和蔼，令人无论读其画与近其人都同样有“如沐春风”之感。白先生的艺术成就，早就令我们仰慕，而作为老一辈画家之一的他，治学精神的严肃认真和处世立身奖掖后进所表现的大家风范，更应是我们努力追随学习的楷模。 白先生的画集即将问世，这是大家企翘已久的事。出版社的朋友嘱我为画集撰一文，我未敢推辞。以后学而论议师辈，能做到得体已不容易，而我确乎是作为一次深入思考与学习的机会。因为如白雪石先生的艺术实践，以毕生心血的追寻

肯特是20世纪美国有名的画家、作家、冒险家，他曾经在世界各地游历，足迹遍布阿拉斯加、火地岛、冰岛、格陵兰等，创作了许多描绘当地大自然风光的油画和版画，还撰写了一系列有关历险与探索生活的著作，并绘制了许多精彩的插图。肯特的版画作品为美国艺术界带来了很大影响，作品大多是以人物为主体，以优美、完整的人物造型，表现人的崇高与尊严感，歌颂人的英雄主义感情，赞美人的创造力，他画面上的人物都带有理想化的色彩。他为《白鲸》《老实人》《十日谈》《莎士比亚戏剧集》等文学名著创作过大量插图，影响了当时的文学出版。本书精选肯特的创作、装饰画、插图、藏书票、油画等不同艺术形式的作品三百余幅，以7种不同质感的纸，呈现出他不同人生阶段的精神气质，以及作品中人与自然和谐统一的艺术特征。2022年是肯特诞生140周年，这

朱彬是国内知名的人像摄影师，他曾经在国内外的大赛中获得数百个奖项，同时兼任多家机构和器材厂商的特约讲师和形象大使。本书是朱彬多年摄影经验的总结。本书共分为五个部分，第1部分介绍了摄影佳作的要素；第二部分是设备工具概述；第三部分是后期制作与输出；第四部分是50个创意光影案例；第五部分向读者提供了数码摄影术语的中英文对照表。本书的重点第四部分，作者将自己精心创作的50个案例奉献给读者，这50个案例分为日光、阴天、夜景、室内四个场景进行逐一介绍。每个案例作者都详细讲述了拍摄的环境、用光、焦距、构图、造型、摆姿、后期等技术细节。作者为了让读者便于理解，还专门绘制了布光图。本书的技术含量很高，介绍了职业摄影师操作的关键细节。本书适合职业人像摄影师，人像摄影爱好者学习参考。

在敦煌壁画中，引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。整书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美，与绚丽摹本的华美形成强烈对比。看上

和同时代的许多老画师一样，钱松喦并没有进过艺术院校学习，尽管当时的新学已经兴起。从八岁（1907）开始，他即随父亲钱绍起在杨巷镇私塾就读，可以说这样的学习经历并无特别之处，但在这学习的起始阶段，钱松喦倒是对书法、绘画渐生了兴趣，继而又临摹《芥子园画传》，并留心民间画师和民间艺术作品，经常徜徉在裱画店中。直到十三岁（1912）时，方始入其父亲所任校长的杨巷镇立初小，然不久，他即嫌课程太浅而辍学，返村过起了五年半耕半读的日子，并学习国画传统技法。由此可见，钱松喦在国学方面的童子功是有别于同龄人的，这也反映了他的家学。 钱松喦的学历是五年制的无锡江苏省立高等第三师范学校毕业（1918～1923），此间，他受教于书画家胡汀鹭，主要研习石涛、石 、唐寅、沈周等人的画法，同时学习透视、色彩、解剖、光影等西

本套书按照张先生的作品类型、内容及其寓意分为12册： 《都市风情》 《弄堂里的三毛》 《抗战烽火》 《三毛从军记》 《三毛流浪记》 《盼望曙光》 《三毛新生记》 《童心未泯》 《追求进步》 《老骥伏枥》 《速写人生》 《艺海浩瀚》 除了有大家非常喜爱的三毛作品，本套书还收录了大量由其后人提供的有关张乐平先生艺海生涯中各个时期、各个艺术领域精彩的作品，其中很多都是首次曝光在大众视野，非常珍贵。 全书除了有从全国各大博物馆中收集的张乐平先生原稿作品，有从各个时期期刊、报纸整理出的张乐平先生漫画小品，还有从全国各地图书馆收集的张乐平绝版书中的作品，共计3000多幅。规模大、质量高，有较强的总结性，不仅记录了张乐平先生的艺术脉络，也是新中国诞生与发展的艺术见证。 编辑拿到这套书的书稿时，惊喜于张乐平