赵孟頫小楷作品被誉甚崇，鲜于枢评为 子昂诸书 ，倪云林评 子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。 其笔法劲利，姿态多变，富有唐法晋韵，并由于书写内容和形式不同，如写经、墓志、辞赋、手札等，其风格面貌也有所差异。传世代表作有《汲黯传》《洛神赋》《过秦论》《道德经》《心经》《金刚经》等。我们耳熟能详的这些赵孟頫法书经典，以及深藏不露的拓本遗珍，本书悉数收罗，并经过修复还原，以真实清晰的面貌和读者见面。

汉字是中华民族万世一系、万方相认的本源文化依托，而书法是书写汉字的艺术，是中国传统文化中的艺术审美形式之一，被誉为 中华文明核心符号体系的核心价值 。在漫长的历史进程中，书法艺术逐渐形成和确立了篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体，并产生了以 二王 及历代书法大家为代表的书法经典。对于现代人来说，无论是欣赏还是临习书法，都离不开这些经典，否则就是无源之水，无本之木。 中国书法之美系列以五种书体为面，以其产生的时代顺序为轴，精选了60件书法经典。它们或是各自书体的开宗立派之作，或将已有书体发扬光大，无论是技法水准还是艺术水准均为后世样板。同时，邀请书法专家从技法、心法与精神三个层面，一对一解读其点画之美与意韵之美，帮助读者读懂藏在字间的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一

为什么说王羲之的书法前无古人，后无来者？为什么学书法要从 永 字开始？几经沧桑流传至今的碑帖范本又有什么故事？本书作者历经三年时间编改，以通俗易懂、简约而不简单的方式讲解历代书法名家的艺术特色、风格特征，每幅名帖都有全面，专业的鉴赏分析，每一幅都值得细细品读，耐人寻味。书中共收录来自来自全球15家顶级博物馆，包括故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、西安碑林博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、日本宫内厅三之丸尚藏馆等在内的50多位历代书法大家的120幅传世名作，从甲骨文、石鼓文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书，让读者饱览3600年的中国传统书法之美。

本书是吴昌硕一生作品集。字体线条凝练遒劲，气度恢弘古朴。 本书有大量图片，是一本有价值收藏的书。吴昌硕，浙江孝丰县人。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。杭州西泠印社首任社长。

唐代僧人怀素，俗姓钱，字藏真，玄奘三藏法师弟子。其人嗜酒善书，尤长草书，与张旭并称 颠张醉素 。这件《自叙帖》是怀素自述学书经历，摘录当时名公赞扬其书法的诗文。此作通篇狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直，无往不收；运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，有疾有速，有轻有重，于规矩法度中奇踪变化，神采飞扬。此帖在狂草领域达到了自汉末魏晋以来的第二个高峰，与张旭的狂草作品共同构成了唐代狂草的制高点。今编者将此真迹以不改变行气的形式放大推出，以飨读者。

2021年5月，作者出版了《梦回 二王 ：草书 论语 》，由大小统一的165幅草书《论语》作品组成，是作者草书创作的一种实践。 《梦回 二王 ：行草先贤经典》 是作者新近创作的行草作品， 内容以经典诗词、画论为主，小中堂、尺牍、条幅、手卷、斗方、扇面、条屏、拼贴等形式都有涉猎 。 200余幅作品 ，每幅都是一个完整的艺术构成，倾向于一种完整的形式意味。展现了作者对 二王 行书、行草书、草书的理解与表现，也相对全面地反映了作者目前对于各种形制的把握情况，给读者提供了一些书法创作的启示。 为方便读者阅读，书后附有作者所录 经典 的原文。

王福庵书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。 《王福庵印存精粹》汇集了王福庵一生主要篆刻作品之精品，总三百多方印及边款，风格跨度大，内容丰富，可作为篆刻爱好者学习、研究的参考资料使用。附录有年表，也有颇高的学术价值。 《王福庵印存精粹》选取王福庵各个时期篆刻代表作，部分含有边款，有工细也有写意，*后附录年表，并后记介绍篆刻风格特点。

《近代印坛点将录》是著名学者王家葵先生用前代 点将录 体例，对近两百名活动在二十世纪的篆刻家进行评论的文集。体例因旧，言语文白相间，辞采雅致有理趣。多涉及文献典章，虽是轶闻掌故亦有据可踪。月旦人物，观点贯穿始终，前后呼应，有如应响。整部书是有章法和妙得的。

篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。 明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力的三部集体印谱。此书为其中之《飞鸿堂印谱》。辑者：汪启淑，校定：金农、丁敬，于清 乾隆十年（1745年）辑成，共五集，四十卷，收录了同时代作品四千余方。

中国汉字是世界上最古老的文字之一。既是中国书法艺术赖以形成的基础，也是我们理解和欣赏中国书法艺术之美的起点。她在艺术与实用两个方面的博大精深，是任何外国文字无法比拟的：既蕴藏着中华儿女智慧的奥秘，又诉说着华夏数千年文明的绵延不绝。本书以图文并茂的形式，大篇幅集中展现了中国书法发展历程中出现的书法大家及其代表作品，有 晋人尚韵 的回味无穷、 唐人尚法 的规矩方圆、 宋人尚意 的曲径探幽、 元明尚态 的婀娜多姿，还有 清人尚碑 的朴茂雄健。

扬州八怪 是18世纪中后期以扬州为活动中心的画家群体，他们在艺术上 不拘于法度 崭新于一时 ，其绘画是中国传统艺术的底色之一，堪为中国的艺术符号 蕴含了中华民族文化的基因，成为中华民族文化的精神资源和艺术财富之一部分。 《扬州八怪研究大系》是在20世纪80年代江苏美术出版社出版的《扬州八怪研究资料丛书》的基础上，经多方面研究讨论，由江苏凤凰美术出版社立足当下，组织力量、梳理分类、确定纲目、倾力编写而成。这套 大系 不仅收录了 扬州八怪 的创作精品，也收集整理了 八怪 的文字著作，包括 八怪 的绘画、书法、印章作品等；既辑录了诗文总集中有关 八怪 的原始资料，又选收了近现代有关 八怪 的考辨等著述；既有 八怪 的诗文集、题画录、书画年表，又有 八怪 的年谱、现存书画目录等；是一份珍贵的文化遗产。 本册为《扬州八

本书收录的唐程夫人塔铭三种，唐文明元年（六八四）十月五日刻。楷书，十五行，行十五字，撰书人不详。石斜断为二，佚石上大角，开成 行存 ，末行存十三字的斜角残石。石旧在陕西西安，今佚，另有翻刻数种。此铭书法深得王羲之、王献之精髓，又具褚遂良书法风范，与唐代《王居士砖塔铭》异曲同工。本书图版选用过云楼旧藏唐程夫人塔铭三种合册，三种分别为原拓剪裱，原拓整纸与翻刻剪裱，三种合册中有一件整纸本。唐程夫人塔铭存世本就不多，此件塔铭原石整拓未剪裱本，是现今发现的 套，有较高的艺术价值和学术价值。

本书是卢甫圣先生 的书法史著作。不同于其他的同类型作品，本书不做一般意义上的史料铺陈和时间梳理，而是着重从三个维度揭示中国书法的独 值：一，从语意到语境，即从满足于揭示书法的抽象意义拓展为关注书法发展的语境，结合具体的文化语境阐发书法发展的规律性问题。二，从视野到视角，即不同于宏观地铺陈、告诉读者能够看到那些人和作品， 注重于揭示观察这些对象的视角与立场，具体的语境和视角将会带来对对象乃至整个书法史不同的解读。三，从知其然到知其所以然。通过基于具体语境，带有特定方法与视角的观察，可以捕捉在客观的历史资料背后，不同时期的人基于不同的立场、问题和个人禀赋，所作出的流动、变化的、既体现规律又充满个性的精神性解读。全书分八个章节，十余万字，精选配图三百余张，涉及作品兼顾代表性与偶然性，

本书由曾繁涤编辑整理，内容主要包括三个部分：张善孖、张大千手录的曾熙书画作品的诗文题跋以及这些题跋的释文。张大千、张善孖与曾李二师之间的往来书画诗文。后是与前面题跋相关的书画作品约70幅。此外，尚有朱万章撰写的序言，以及张氏兄弟和曾李二师以及一众友人相关图片资料若干。有些资料是次面世，可以为研究大风堂张善孖、张大千兄弟与其师曾熙之间的文脉传承艺术流变提供大量珍贵资料，也为收藏他们的艺术作品提供一些帮助。

《于右任标准草书集锦》是于右任先生草书艺术方面的代表作，同时也是一部面向不同层次水平读者的通识型工具书。于右任先在中国文化史上有 当代草圣 之称，他自1929年开始研究草书，1932年发起成立草书研究社并创办《草书月刊》，以 易识、易写、准确、美丽 为原则，系统整理历代草书，从名家草书中选出符合标准的字，集成《千字文》，并总结出有关书体与草书相对应的规律性符号，解决了草书产生与准确书写的关键问题，*终淬筋炼骨，成书《于右任标准草书集锦》，竖起了中国书法艺术史上公认的里程碑。本书一经问世，即成为学习草书入门课本，近一个世纪中曾先后多次再版印行，至今供不应求。近年来，研究、推广 标准草书 的机构越来越多，学习、书写标准草书已成为越来越多人的爱好和追求，因此，世界图书出版公司与于媛老师重新打造了《于

宋徽宗，名赵佶，宋朝第八位皇帝，著名的艺术天才、书画皇帝，他的工笔画端庄华丽，书法则秀丽多姿，是古代少有的颇有成就的艺术型皇帝。这件《草书千字文》是赵佶四十岁时的得意之作，书写于三丈长的描金云龙纸上，气势浩荡，一泻千里，颇有 舍我其谁 之势。此作用笔奔放驰骋，提按顿挫，方折圆转，极具旋律感；结字大小错落，意态生动；用笔以中锋为主，线条虽细但并不缺乏力度和弹性；章法上随形造势，依势布形，自然地抒放敛拢。整幅作品疏朗灵动，气脉贯通，如同一首优美奔放的交响乐以书法的形式呈现在眼前，蔚为壮观。今编者将此真迹以不改变行气的形式放大推出，以飨读者。

“华山庙碑”刊刻于北周天和二年（公元567年），又称“华山碑”。属隶楷书法作品，原石已毁。书稿为中国 图书馆藏明精拓本，图版清晰，拓工精致且拓制时间早，后有名家校碑记及题跋。有较高的艺术价值和学术价值。“华山庙碑”额篆“西岳华山庙碑”2行6字，碑文共20行，满行55字，书法上，其用笔方圆兼备，结体方整匀称，章法整肃庄重，兼有《衡方碑》之朴茂、《曹全碑》之溢美流动和《夏承碑》之圆转古拙。碑上刻有颜真卿《谒金 神祠题记》于《华岳庙碑》右侧，乃乾元元年（758年），颜真卿50岁自蒲州刺史贬为饶州刺史时游华岳庙之题名。84字，字字精神，颇具庙堂之气。虽是游记，早已成为学书者的范本。

本书立足于从哲学范畴上找寻书法的源流、历史及审美特点。内容包括：书法哲学研究的初衷和目的、书法哲学思考的范围和方法、书法哲学研究的重要意义三大部分。旨在通过探讨书法背后深层含义使大众通过哲学理论层面更好地了解书法这一艺术门类。本书是在哲学的框架下探讨中国书法独特的审美价值，将长于形象思路而行于涣散的古老的书法理论生成为逻辑严密的书法理论体系，视野开阔，理论独到。对于中国书法理论体系将会有很大的价值。

张铭的印放在中国印坛占有半壁江山美誉的海派印坛中来看，无疑是出类拔萃的，这种出类拔萃并非是他的印与大多数海派印家拉开了很大的距离，远离了数百年传承下来的甜俗工稳的海派精神，而是他的印充满著思想与智慧的火花，张铭的出现无疑给海派印坛增加了一个新的亮点。他的印早期取法秦汉和晚清流风，后专注于战国古玺，又能巧妙地熔入己意，注入全新的自我审美意识。他的入印文字造型奇巧，但是又十分遵循篆书的法度，敧斜错落，轻松和谐。张铭是一位敏于思，善于行的实践者，更是一位颇具创新意识的开拓者。这部印集分 写意类 工细类 两卷，基本体现了他的风格：古朴、流畅、苍茫、大气。