为保存完好的明拓本，其上有不少党晴梵先生论用笔、谈结构、说鉴赏的题跋。为党晴梵先生幼年临习书法曾用。
吴震启编著的《简牍精编字帖》主要收录了春秋战国到魏晋时期艺术价值较高且较有代表性的简牍。 这段历史时期产生出中华极其灿烂的诸子百家文化。 在纸张发明并广泛使用以前，这些思想大部分借助简牍记录下来、流传下来，这些斑驳残损的简牍上承载着先贤思想情感的法书墨迹，让我们有幸目睹了两千年前书法演变过程中的精彩韵味。本册为《秦简》，主要收录了秦国时期的简牍作品，并配有释文，便于阅读临习。
《书法字海解析丛帖》集共八部今年初出版，已两次印刷共一万六千套，受到了广大书法爱好者的欢迎与好评。不少购得集的朋友来信来电反映，希望我们继续编辑出版一些法书的解析字帖。为此，我们又邀请了《书法字海》的部分编委和专业学者，编写了《书法字海解析丛帖》第二集共八部，现隆重推出，以飨读者。 第二集丛帖吸取了集的编写经验，我们对编写大纲进行了认真修改补充，反复斟酌选定古碑帖版本，特邀书法家张书范、张有清、张永明、孟繁禧、李松、任步武和青年学者甘中流、陶永祥加盟编纂工作。 编著者充分发挥自己的擅长，将自己的丰富经验与学识倾注于各帖的修整、编写之中，使这套丛帖增添了风采。应当指出，书法家们对古碑帖的修整复原工作不仅是异常艰辛的，而且是慎之又慎的。虽然他们对原帖进行过多年的临习研究，其成
《钢笔行书基础教程：临摹描》为钢笔基础教程之一，《钢笔行书基础教程：临摹描》主要内容为：基本笔画，笔画练习，偏旁部首写法，笔顺基本规则，偏旁部首练习，结构练习等等。
本册类编篆书选用了大篆、小篆合编的方式，以便利于常用篆书的查找对照。前一部分是古朴端庄的大篆，后一部分是规整修长的小篆。大篆是相对小篆而言的叫法，出于对先人的尊重，秦小篆以前的文字即被称为大篆。大篆字体多见于青铜器上，故亦可依据文字的载体称作金文。中国古代把青铜称为金，众所周知，青铜器的代表器物是钟和鼎，故其上铸刻的铭文亦可称作钟鼎文。我们所选的四篇铭文，都是西周金文的代表之作。《大盂鼎》是西周早期金文的典型，整体面貌浑然大气，行款茂密、用笔方正。《毛公鼎》《虢季子白盘》《散氏盘》是西周晚期的金文名篇。《毛公鼎》是四篇铭文中字数最多者，圆劲宏壮，显示着贵族的豪气；《虢季子白盘》疏朗整洁，不露锋芒地展示自己的风格；《散氏盘》凝重中蕴含着草率，生动欹侧，耐人寻味。《说文解字》以
从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断，更不是也不可能是全面的。 由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的活动看做是社会本质与书法本体的一个
米芾（一○五一—一一○七）。北宋书画家。初名黻，四十岁岁后改写芾，字元章，号海兵外史、襄阳漫士、鹿门居士等。原籍太原，迁于襄阳，定居润州（今江苏镇江）。董其昌（一五五五——一六三六），明书画家。字玄宰，号思白，香山居士。华亭（今上海松江）人。 此卷为董其昌临米芾《天马赋》。米书《天马赋》真迹和精飧本已俱不可见，香光此卷，飘逸潇洒，天真自如，堪称董书精粹。赋三百五十字，文句与今三希刻本米书有不同处，知所临为米书另一本。此卷书于甲戎春正，当为崇祯七年，一六三四年。距今三百五十八年。 董书传世较多，仿本摹本诸赝品亦不少。此卷后有清代名家数人题跋，足见流传之绪，实为难得真迹，堪称董书代表作。北京师范大学出版社特选印以公诸社会，得广流传，用以展现董其昌书法面貌及其特点，供学习参考研
祝允明，生于明英宗天顺四年（一四六○），卒于明世宗嘉靖五年（一五二六），字希哲，因生而枝指，学士，祖父祝颢曾任山西参政，岳父李应祯亦是著名书家，相传说祝允明幼要有聪敏，五岁时即能作径尺大字，九岁能诗，稍长便博览群书，性喜饮豪爽，不拘礼法，为文多奇气，弘治五年（一四九二）于乡试中举人，后则官场失意屡试不第，直至正德九年，五十岁时始出任广东兴宁知县，翌立年赴任，嘉靖元年（一五二二）转任应天府通判，时人称其为“祝京兆”，未几便辞职归里，于苏州筑构杯星堂，与同郡文士唐寅、文徵明、徐贞卿交善，人称“吴中四才子”，后因病卒，终年六十七岁，有《怀星堂集》诗文著作行于世。 祝允明自幼随李应桢学楷书，行草则得徐有贞真传，中年后涉猎渐广，自魏晋钟王以迄元之赵孟頫，莫不抚撷英咀华，兼收并蓄，至
从临摹到创作，是任何一位书法家都必须面对的课题。书法的艺术特性，既决定了它比其他艺术更加注重“临摹”这个入门和修习的途径，同时更加依赖“创作”这个蜕化和升华的境界。但两者之间，并非是简单或的因果关系，而是存在着某种于因果关系的转换性奥秘。自古以来卓有成就的书法家，无不是在参透这种奥秘的过程中获得成功的。 为了促进当代书法艺术的发展，探寻从临摹到创作的转换性奥秘，我们组织编写了这套“从临摹到创作”的丛书。它们通过古代书学体系中对于从临摹走向创作的方法论与价值观方面的挖掘，以独立的书家或具体的作品为阐释对象，尽可能紧密地综合多种信息，如渊源与流派、因袭与变革、主体与客体、意志与规律以及文字材料与图像资料等等，以期给读者带来有益的思考和启示。就那些书法史上开宗立派、承前启后的大家
汉曹全碑历代拓本精选丛书精选从明代出土时的拓本开始，选用清中期拓本、清末拓本，近代拓本等。分为5本，分别是《汉曹全碑历代拓本精选（明拓本）》《汉曹全碑历代拓本精选（清早期拓本）》《汉曹全碑历代拓本精选（清中期拓本）》《汉曹全碑历代拓本精选（民国拓本）》《汉曹全碑历代拓本精选（历代拓对照本）》
