篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。 明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力优选的三部集体印谱。此书为其中之《学山堂印谱》.辑者：张灏，于明·崇祯四年（1631年）辑成，共六册，次年增为十册，收录了与其同时代的篆刻作品二千余方。
学习篆刻的经典图书，从入门到精通，一本书带你领略篆刻的文化和魅力。 本书分为上下两编，上编为知识性的内容，清晰、详细地介绍了文字的由来，篆书的演变，印章的种类、流派等；下编为技法性的内容，包括篆体字的书法，印章的刀法、印石材料的分类以及其他辅助材料和工具。 《篆刻学》一书为邓散木先生讲授金石篆刻课程时的讲义，自1979年以来已有多次出版记录，本次重新出版，对全书做了一些修订：如将手稿文字转换为印刷字体，并修正了部分异体字，加注了标点，增加了印章材料和刀法的图片。为了更好地还原印章的色彩，采用双色印刷，以求更加符合现代读者的阅读习惯。
中国的篆刻艺术是以中国独有的汉字为创作对象、以极为抽象的线条为表现手法，其艺术的独特性、丰富性和深邃性，除了体现视觉艺术的一般质感以外，更为重要的是凸现篆刻家对于篆刻的理解、篆法源流以及刀法运用的综合能力的体现。篆刻是令人心驰神往的，一方没有生命的印材，一经象高一清先生这样高明的印人落刀后，便赋予了生机无限的艺术魅力。印人所注入的多种多样的艺术表现形式，不仅可以引发欣赏者的共鸣与丰富的遐想……从而形成了“篆外之象”，可谓石不能最可人。正如丰子恺先生所云：“在不满方寸的小空间，布置、经营、用自己的匠心造成一个最理想的无缺的具足的小世界，这是西洋人梦想不到的幽环境”。 其次高一清先生十分重视对传统的学习与继承，但他也非常重视继承传统之后的发展传统。他继承传统是择优而取，发展传
《中国篆刻聚珍》靠前辑和第二辑上出版以来，深得篆刻创作者、教学者和广大爱好者认可和好评，在短短时间内，已经重印数次，成为当下艺术出版特别是篆刻出版领域关注焦点。与此同时，浙江人民美术出版社艺文类聚团队会同各方编撰专家老师和制作人员，经过半年多的精雕细刻，《中国篆刻聚珍》第二辑名家印中13种已于近日面世。
印章因多用篆文刻成，故称篆刻。篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有两三千年的历史，又称玺印、印或印章等，蕴涵了动人的多样风貌。印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。 《中国历代印风系列》全套21卷，收入了自先秦至明清印章近三万方，本册收录了自明代时期拥有代表性的官印近千方，入选的拓本皆为后世收藏家之原拓、精拓。是研究中国文字发展演变和篆刻的兴衰传承以及篆刻书法篆刻爱好者学习临刻的宝贵资料。将会取得双效！
书法是中华民族的传统艺术，也是世界意义的东方艺术门类之一，集中体现了中华民族的集体智慧，富于创造力、想像力。书法在字形上象形与抽象的统一，笔法上丰富而灵活，渗透了中国传统文化的思想观念，有着鲜明的民族特色。本书收录了作者十多年学习现当代学者关于书画篆刻史论研究的十一篇文章，取名为《艺术学记》，是对中国历代书法作品、书法名家和书法技法的品鉴。本书的内容通俗易懂，属于大家小书一类，很适合普通大众读者的阅读，特别是针对相关领域的爱好者， 是符合其审美情趣。
杨勇著的《方寸大千（历代篆刻艺术之美）》以“历代篆刻之美”为题。十八世纪五十年代鲍姆嘉通建立“美学”学科体系后，席勒提出“美育”的概念。其实，美育实践和美育意识，我们很早就有了。孔子以“六艺”――礼、乐、书、数、射、御教授弟子。其中的诗、礼、乐也都蕴含着孔子当时的美学认识。孔子在诗歌、音乐、舞蹈等艺术门类中寄寓了他的美育思想，奠定了中国古代美育的思想基础。印章的形制蕴含着古人的美学认知，本书以探索历代印章的形式美，精选出大量高清的图版，就是希望读者能从印面获得美感。对于这些清晰客观的印章，作者还运用了通俗易懂的语言去分析印章的文字、笔画等，其意不在冰冷地叙说，而是引导读者去发现篆刻艺术之美，进而慢慢地欣赏、品咂。
