《蜀素帖》和《苕溪诗帖》《研山铭》都是北宋书法家米芾创作的书法作品，艺术水平较高，并称米书“双璧”。《蜀素帖》是行书绢本墨迹书法作品，为作者在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容为游记和送行之作，书法天真自然，笔法跳荡精致，结体变化多端，笔势沉着痛快。《苕溪诗帖》内容为米芾从无锡去往苕溪时所作的六首诗，通篇八面生锋，笔力雄浑老辣，潇洒自然，天真活泼，激越昂扬，全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书法的典型风貌。《研山铭帖》此帖沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣，为米芾大字作品中罕见珍品。 本书为经折装。
《印学合璧》(作者沈宽)由印诗、印文和印艺等组成，各篇或诗或论、或品题或提示，为学诗、学文、学艺或好收藏者提供一种别开生面的视野，是了解近现代印学艺术发展轨迹的专著，也是篆刻艺术教育、收藏鉴赏及其爱好者不可或缺的参考读物。 《印学合璧》分“印诗绝伦”、“印文学识”和“印艺赏读”三个方面，内容包括“论印额珠百绝”、“印学经典举要”、“印文根柢探究”、“印坛见闻异录”、“名家题印存真”、“子厚治印留痕”六个部分，是作者三十多年来深入印学源流研究的总结。
本书介绍书法篆刻是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。本书展示了从先秦到民国书法篆刻的发展历程，向读者展示了具有悠久历史的中国书法篆刻艺术的宏伟篇章。
中国的篆刻艺术是以中国独有的汉字为创作对象、以极为抽象的线条为表现手法，其艺术的独特性、丰富性和深邃性，除了体现视觉艺术的一般质感以外，更为重要的是凸现篆刻家对于篆刻的理解、篆法源流以及刀法运用的综合能力的体现。篆刻是令人心驰神往的，一方没有生命的印材，一经象高一清先生这样高明的印人落刀后，便赋予了生机无限的艺术魅力。印人所注入的多种多样的艺术表现形式，不仅可以引发欣赏者的共鸣与丰富的遐想……从而形成了“篆外之象”，可谓石不能最可人。正如丰子恺先生所云：“在不满方寸的小空间，布置、经营、用自己的匠心造成一个最理想的无缺的具足的小世界，这是西洋人梦想不到的幽环境”。 其次高一清先生十分重视对传统的学习与继承，但他也非常重视继承传统之后的发展传统。他继承传统是择优而取，发展传
《十六金符斋印存》为吴大澂所辑，分十册本与二十六册本。十册本成书于清光绪十一年（1885），收印589方。 册收古玺、图案印46方；第二、三册收官印128方；第四至九册收私印344方；第十册收杂印71方。后又辑出26册本，成书于光绪十四年，收印1140方。本书精选其中较为精彩的古玺、汉魏官私印、图案印以及杂印，汇为一册。
《十六金符斋印存》为吴大澂所辑，分十册本与二十六册本。十册本成书于清光绪十一年（1885），收印589方。 册收古玺、图案印46方；第二、三册收官印128方；第四至九册收私印344方；第十册收杂印71方。后又辑出26册本，成书于光绪十四年，收印1140方。本书精选其中较为精彩的古玺、汉魏官私印、图案印以及杂印，汇为一册。
李刚田书法篆刻家，理论家。《龙虫并雕——李刚田书印随笔》收录李刚田谈读书、写字、治印文章二十余篇。回眸书坛百年，书中既有对书法篆刻艺术渊源与流变的梳理，又有对书法篆刻大家一家一派的分析；有关书法篆刻创作技法、字法、形式的总结既是作者长期书法篆刻实践所得，亦是作者多年参与展赛评审的心得之谈。内容真切平实，对书法、篆刻学习有一定的指导意义。
书法是中华民族的传统艺术，也是世界意义的东方艺术门类之一，集中体现了中华民族的集体智慧，富于创造力、想像力。书法在字形上象形与抽象的统一，笔法上丰富而灵活，渗透了中国传统文化的思想观念，有着鲜明的民族特色。本书收录了作者十多年学习现当代学者关于书画篆刻史论研究的十一篇文章，取名为《艺术学记》，是对中国历代书法作品、书法名家和书法技法的品鉴。本书的内容通俗易懂，属于大家小书一类，很适合普通大众读者的阅读，特别是针对相关领域的爱好者， 是符合其审美情趣。
《中国美术学院藏刘江篆刻精品集》由沈浩,胡慧君主编
