本套书讲解简明，书写规范，每天练一页，持之以恒，46天学习练成一种字体。

《书法名作百讲》以细腻的手法梳理了史上一百名书法家的一百件作品，一位书法家一幅作品，力求能够代表书法家的鲜明风格。本书所涉书体齐备，楷行草隶篆中以行草为最多，由于楷、隶、篆的安排规整、手法平正，在评说时作者的笔调也集中在点画、结体之上的，更显得小心谨慎。

刘炳森隶书字汇

本书为“书法经典教程”中的一本。本书对欧阳询楷书“九成宫醴泉铭”中的文字排序进行了整合，以学习毛笔字的技法为宗旨，按基本笔画、偏旁部首、结构布势为序，由浅入深地练习，每一笔均有运笔图解和技法指导，图例清晰，文字通俗易懂，既适用于教学，又适用于自修。为方便书写者认读，编者们对每个字都进行了简体标注，最后还附有原帖再现。

《章草要诀歌》用五言歌诀的形式，对章草的源流、书写、辨识等环节进行示范讲解。因其文便于诵记，其字又可作临习之范本，还可为今草学习者作为溯源与借鉴的对象，因此《章草草诀歌》能广为流传。 本书作者以卓定谋藏本之珂锣版影印本为底本，对原《章草草诀歌》进行改编、校注： 一、将字面放大； 二、对残损范字加以调整； 三、校订并增添了印刷体释文，将释文中的简化字、异体字和旧字形一一注出； 四、删除了原书中与现今使用者关系不大的跋文，而增加了有学习借鉴价值的《补订急就章偏旁歌》，还附有古今名家章草作品多幅。

一、金石书画润例是书画家个案研究和书画史史段研究的重要资料，这些资料可以提供独特的视角，藉以了解书画家在某个历史时段艺术追求和价值的自我判断,以及艺术家的艺术活动和经济境遇,同时可以追寻并把握说话艺坛的嬗变与兴衰消长,有些润例留存着以后我们视野消失的艺术家及其生平和艺术活动的珍贵材料。令人遗憾的是，随着文化语境的变迁，一度浩若烟海的这类润例大都散佚无闻，编纂本书意在弥补这一遗憾，但事属草创，搜罗未广，遗漏者甚多，有待继续补充完善，望读者鉴之。 二、本上收录金石书画润例二千余件，上起一八七四年，下迄一九四九年，前后跨越七十六个年头，为便于对这大意历史时段金石书画家润例的纵向和横向的比较，本书采用编年体，每件均标明出处与发布时间。 三、本书润例来源有二：一是流传原件，一是报刊上发

本系列丛书主要针对书法爱好者、初学者及书法专业院校学生使用。本系列丛书所选碑刻拓本及墨迹传本均为很好善本，汇聚海内外很好碑帖善本资料于一体，高清印刷，采用特种纸张，避免反光，色彩还原度高；采用锁线装订，可使书籍平铺，并附碑帖原尺寸拉页挂图，正反两面印刷，可用于临摹及装饰；全篇释文通读，并附释文解析，让您在临帖的同时了解碑帖的内容含义以及碑帖背后的故事；鉴藏印章选释，欣赏学习碑帖中的经典印章，是书法临摹、欣赏的很好范本。

文征明（一四七○－一五五九），初名壁，字征明，以字行，长洲（今江苏苏州）人，明代中叶最负盛名的书法家和画家，与祝枝山、唐寅、徐祯卿并称为[吴中四才子]。 文征明诸体皆能，而且皆有所成。其篆书师法李阳冰，一笔一画不出李氏左右，书风温和，不失书卷气。其隶书则深受《受禅碑》的影并将两者的特点结合在一起，所书字法之准 结字方整，笔笔入规中矩，于端庄雄健之中透出一股雅致。而其草书。取法怀素与黄庭坚，确，笔法之娴熟，已达到了精炼的程度，表现出一种与众不同的流美气息。 上述三种书体，草、隶是文征明不常书写的书体，传世作品不多，成就也不如其它书体影响大。 代表文征明书法艺术成就的是他的小楷，其次是他的行书。文征明的小楷以晋唐小楷为基础，具体地讲，师法锺繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》和欧阳询

王羲之书法，笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委 婉含蓄，有如行云流水；结体遒美，骨格清秀，点画 疏密相间；章法巧妙，在尺幅之内蕴含着丰裕的艺术 美。无论横竖点撇钩折捺，真可说极尽用笔使锋之妙 。 班志铭编著的《王羲之行书间架结构九十二法( 历代书法经典教程)》收录王羲之行书作品，供读者欣 赏临摹。

傅山（1607-1684），字青主、青竹、公它，号真山、啬庐、朱衣道人等。阳曲（今山西太原）人。他自幼聪颖，禀性刚直，崇尚气节。明亡入清后不与清廷合作，并因反清复明图谋被捕入狱。后经朋友多方营救，才得以开脱生还。出狱后的傅山，退隐山林潜心研究学问，二十年不见生客。康熙十七年（1678）被举应“博学鸿儒”科，固辞不准，后在病中强行抬到京都，但仍以病为由拒绝叩上谢恩，为人处世以及作学问，处处表现得孤傲不群。特别是在以寄托胸臆，抒发性情为载体的书法方面，更是把表现自己的人格特征作为主要目的。他对书法的理解首先应建立在人格的完善之上。他说：“作字先作人，人奇字自古。”因此，他的书法一直秉承正气，注重个性宣泄，并把这种创作原则追求了一生，发展到了，从而奠定了他在中国书法史上的重要地位。 傅山出身于书

打字机的出现，使得中国人运用了三千多年的手写文字受到了空前的冷落。计算机的普及，又让执笔书写陷入可有可无的境地。数十年来，中国书法还有没有存在的必要和发展的可能，成为人们忧虑的事情和热议的话题。

《古典篆刻的人文意蕴》是一部评述中国古典篆刻艺术的专著。该书以史为经，以人物、篆刻事件和篆刻作品的审美为纬，编织着中国篆刻史上每一个重要的节点。在叙述中，其以史载人，以人说印，以印论艺，将重点放在篆刻家特定的时代背景和曲折的人生经历，对每一个于篆刻艺术作出贡献的印人和事件为切入点，纵鉴正史野史，列举悬疑，陈述观点，探幽发微，择善而从，力求全面而准确地还原出历史的风貌，并以全景式的方式展现出博大精深、绚烂多姿的中国古典篆刻艺术。