人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光（精）》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目， 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ?阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

《香港电影演义(限量珍藏版)》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节入手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。

《香港电影往事》一书通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节入手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。本书内容多来自香港影人的口述亲历。

本书是上海戏剧学院教材，详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书，是舞台剧从业人员的指导用书。

在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治·巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写“历史之眼”系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于“图集”认识论的蒙太奇方法、大屠杀—影像的伦理反思、人民—影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动—影像。

阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）是20世纪最重要的艺术学家之一，《记忆女神图集》是他被人提及最多的作品，这个大型的图集研究成为他生命后期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代“遗存”在后世的艺术中何以重生。本书是北京大学视觉与图像研究中心图像实验室于2022年举办的“瓦尔堡在中国”工作坊和学术论坛发表的文章结集，根据论文研究主题分为“阿比·瓦尔堡研究”和“《记忆女神图集》研究”两部分，为阿比·瓦尔堡的国内研究提供了重要思路与方法。

高仓健、栗原小卷、山口百惠在中国家喻户晓，《追捕》《望乡》《阿信》《血疑》成为一代人的共同记忆。20世纪80年代日本电影、电视剧曾经在中国风靡一时。 在互联网时代的今天，日剧、日本动漫和电子游戏在中国青少年中拥有一批稳定而热烈的粉丝，并对他们的价值观、审美观和生活方式产生直接影响。 刘文兵的《日本电影在中国(部中日电影交流通史)》通过大量中、日文珍贵史料，回顾日本电影在中国的历史变迁。

《动画表演(附光盘)》由魏微著，是近几年来，第一本系统专业的讲解动画表演设汁课程的教科书。弥补了多年来动画专业教学中缺少动画表演方面资料的不足。同时也为今后动画创作中的表演设计提供了理论依据。 《动画表演(附光盘)》附赠的光盘是作者在教学过程中拍摄制作的北京电影学院动画学院学生动画表演课程的优秀作品。其中还包括作者为本书专门录制的动画表演设计参考视频。无论对学校的课堂教学还是动画制作者进行表演设计都有很实际的指导意义。同时也为学生和自学者们提供了宝贵的专业参考资料，从而极大地激发读者的学习兴趣和表演的创作欲望。

安东尼奥·蒙达编著的《莫里康内(50年一瞬的魔幻时刻)》记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访：以家庭及成长历程为起点，谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程，对其他音乐大师的评价，以及2009年在上海世博会上的演出经历；细数与众多电影大师的长期交往与合作，担任戛纳和威尼斯影展评委的感受；还聊到了音乐之外的足球与 象棋、 与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶， 不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。 此次简体中文版特别附上 为详尽的莫里康内电影配乐作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。

本书是上海戏剧学院教材，详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书，是舞台剧从业人员的指导用书。

本书旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况，对它们进行统一分析，这在历史上还是次，在美国也是如此，并与一整套理论和实践论据相比较：戏剧叙事的传统。 个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始，美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著，筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作：拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论，分析并讨论了剧本的主要基础；尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述；席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题；汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识，正如其标题所指出的，

本书是迄今为止最的艺术电影鉴赏方面的专著。 情色的诉说是人类心灵无法逃避的诉说 ，是人的电影，情色的发现是人的发现，本书将以最引人入胜的文字与图片成为读者最经典的珍藏。

本书分成两大部分和一个附录。部分：阿拉伯国别电影发展史；第二部分：阿拉伯电影的文化特征；附录：介绍几位埃及家喻户晓的新老男女影星。把有的已经走过半个世纪、有的已有百年历程的阿拉伯各电影生产国的艺术电影发展，作一比较系统的回顾；特别想就一个有着多元文化特征，又隶属世界文化体系之一的阿拉伯—文化与电影文化的关系作些探讨。

本书中分析了德莱叶的作品，尤其详析了他后期的几部作品。作者引用了300余幅电影定格画面，详解德莱叶的技术风格。同时，波德维尔也回溯了好莱坞传统的电影手法、作者电影这一概念的成型发展，以及电影叙事的原则与解构。最终，本书不仅如一道光照亮了德莱叶的创造生涯，更为现代电影研究提供了一种范式。

《日本电影十大》由郑树森、舒明所著，这十部电影是：《七武士》、《晚春》、《元禄忠臣藏》、《卡门还乡》、《细雪》、《女人踏上楼梯时》、《日本昆虫记》、《切腹》、《儿子》、《午后的遗书》。两位的影评人坐在一起，以对谈的方式讨论最的日本电影杂志《电影旬报》历年来评出的十大电影，谈导演，谈电影，谈日本文化，有趣、有料，有风物，有历史。

《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》是作者许晓丹老师的教学成果，是一本教学经验的分享、导演手法的展现，是一本实用型教科书。《苍蝇》是萨特“存在主义”戏剧的代表作，取材于古希腊神话故事。《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》分为“剧本分析”“导演构思”“修改后的剧本”等几个章节，详实地阐述了一部大戏的创作过程与经验分享。

本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究，将科幻作品纳入科学史研究视野，同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中，给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究，而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅，雅俗共赏。并附全书所论及影片索引。

本书采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也非常方便。这本书是作者职业电影制作和电影制作教学的积累，是用心研究的结果，如此结果奉献给读者，作为参考书，可以让学习者少走弯路，节省宝贵的时间。

《电影导演创作与文化思辨》编著者峻冰。 《电影导演创作与文化思辨》内容提要：本书是关于电影导演创作及文化语境的学术著作，共分三个部分：靠前部分《整体视野》从宏观角度探讨了电影艺术的本质分野、对电影导演创作的启示意意义，中国当代尤其是改革开放30年来电影导演的创作状况、文化情结、创作误区。第二部分《个案观照》从微观角度着重分析了中国当代两代电影导演(“第五代”、“新生代”)的代表张艺谋、张杨和自称“平民导演”的冯小刚的创作特点、美学特征和风格韵味，同时分析了中国当代有代表性的影视剧样式(古装历史影视剧)的历史观念、创作模式和文化分野。第三部分《跨文化研究》从国剐、文化比较的角度，宏观与微观相结合，重点进行了亚洲三个电影大国(中国、日本、韩国)有关电影导演流派(“日本新电影”与中国电影“第五

这是一本影评集。徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自成一体，恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体。

《影视戏剧评论（第2辑）》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集，文集收录了中南财经政法大学”戏剧美学研讨会”的会议论文十余篇，以及靠前知名学者关于电影研究的新成果十余篇。力求反映当今靠前外影视戏剧理论和实践的新动向，探讨戏剧影视发展中的重要问题和重要现象。