\\\"昆汀·塔伦蒂诺是当代 的电影人之一，也是当今 有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单， 是他的传奇人生。\\\"
《我的城，我的镇——景漂的故事》以非虚构的书写方式，对20余位中外景漂典型人物的人生理想、艺术追求及生存方式做全方位的记录，群像式地展示景漂们异样风采及其构成的美丽风景，从而反映出景德镇在当下创造的一种涵盖人文理想、艺术精神等诸多独特性的区域性发展模式，以世人瞩目的青春景德镇彰显时代的脉动。
林洪桐编著的这本《电影化叙事技巧与手段（经典名片优秀手法剖析）》是一本电影技巧的百科全书，涉及编、导、摄、录、美、剪等创作技巧。 《电影化叙事技巧与手段（经典名片优秀手法剖析）》读者覆盖面广博，既适合于教师，在校本科生、研究生与应试考生，也适合于一线的编、导、摄、录、美、剪、制片等创作人员及理论研究者……
这是一本电影研究方面的书。这本书探讨了德勒兹对电影理论的贡献。根据德勒兹观点，我们已进入到一个可以被描述为“元电影”的宇宙。他在图像研究方面所发明的概念意味着一种新的图像学知识，这些知识决定了我们的感知和自我感觉：我们的主体知觉形成于动作图像、感情图像和时间图像。我们生活在一个视觉文化的矩阵之中，这个总是处于移动和变化之中。每个图像总是连接到一个影响和力量的集合体上。这本书提出了一个模型，并分析了许多具体的例子，指出使用德勒兹的理论研究电影的方式及效果。
![编剧的言外之意 剧本潜台词创作 [美]Dr.LindaSeger,徐晶晶 人民邮电出版社，【正版可开发票】](http://img3m4.ddimg.cn/70/32/11715032014-1_l.jpg)
如果说结构是剧本的骨架的话，那么潜台词就是它的血脉。《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》通过从数十部电影中精选的例子阐明了编剧艺术中这一重要因素，并以传奇编剧阿尔文?萨金特的见解作为收篇。全书不仅直接点明了潜台词的许多剖面，还提到了很多有趣和精准的片例，也提供了善于应用的技巧和练习来帮助编剧把潜台词注入到自己的作品中去。 《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》为各个层次的编剧带来创作技巧和深刻见解。潜台词是编剧百宝箱中的有力工具，按照本书概括的技巧可以将剧本带到新的高度。同时，本书也提醒编剧或者任何作者进一步全面审视人类交流和意图，并使用潜台词提升对白和行动的效力。本书通过广泛的片例提示我们可以以创新和更为深刻的方式运用每一个措辞和行动。本书将编剧带到敏锐的新深度和更高层度，通过
《小武》（1997）、《站台》（2000）和《任逍遥》（2002）构成了贾樟柯的故乡三部曲，代表了他对当代中国电影的重要贡献。这些电影把背景设定于贾樟柯的家乡山西省，突出表现了边缘个体在急速变化的当代中国所面临的困境和挣扎。《小武》讲述一个扒手同朋友、家庭和女朋友关系的崩塌。通常被视为贾樟柯野心的作品《站台》，是一部史诗叙事，见证了中国喧嚣的1980年代和激进的变化。第三部电影《任逍遥》则继续了他对变化中的中国的思考。 白睿文对这三部电影进行了深度研究，认为其野心是重新检视卷入急剧社会、文化和经济变化的乡镇中国的变迁和命运命运。本书的核心是对每部电影的一连串细读；透过这种细读，白睿文梳理出它们的核心叙事主题，强调了贾樟柯对剪辑、电影语言和场面调度的运用。他特别关注互文性以及这些破坏与变化、停
影像是文字之外的另一种表达形式。从被“拒绝”到今天，已有十余年，回顾与展望完全有必要。
日本影史名家辈出，杰作无数，如何去芜存菁，最快时间掌握日本电影的发展变化，了解代表性的日本导演和其名作，《日本电影导演》是一本非常合适的书。作者抽取日本电影三个黄金时代的代表性导演合共十位，通过分析他们的电影历程、作品特色，同时精选一部的作品详细解读，从而不但使我们在短时间内可以宏观日本电影的发展历史，同时透过作者梳理的代表导演和其经典作品进行微观的透视。更重要的是，这些导演的电影生涯的演进发展过程(通过对其电影生涯的追述和作者对在世导演及电影业者的访谈)，在在表明艺术家如何克服种种困难，创造出享誉全世界的艺术成就，这些都值得我们的电影人和电影研究者参考和借鉴。 一句话：宏观日本电影史和电影工业，微观代表性导演和经典杰作，本书是了解日本电影不可不备的参考书。
“金庸的梦中人” “王家卫眼中的‘古典美人’” “梁羽生眼中的绝代佳人” “李翰祥眼中中国电影美的明星” “香港新浪潮电影的幕后推手” 这些美誉都是用来赞美中国电影史上的银幕女神——夏梦。 夏梦（1932~），江苏苏州人，生于上海，是1950—1960年代香港长城电影制片公司首席女演员，有“长城大公主”“西施”“上帝的杰作”等美誉。她曾红遍中地、香港、澳门及东南亚等地区，也是香港左翼电影的代表人物。1980年代后夏梦转做制片人，开办青鸟电影制片公司，其制作的《投奔怒海》《似水年华》是香港电影新浪潮的重要作品，获得香港电影金像奖等多项大奖，并一举捧红影星刘德华。 本书作者亲自走访了夏梦以及夏梦的妹妹杨洁，收集了大量关于夏梦的电影资料及照片，按照年代的顺序，梳理介绍了一代影星夏梦的光影人生。
从贫民区长大的普通孩子，到享誉世界的华语喜剧之王，周星驰的成长经历比世界上绝大部分电影更加精彩、更为传奇。他不光是香港电影黄金时代的杰出代表，更是助力内地电影腾飞的行业翘楚。而他的作品，可以说人如电影，电影如人。他的成长经历，又与其大银幕作品紧密相连。本书结合香港电影产业的兴衰，大致按照时间顺序，对周星驰的电影表演道路进行了深入解读。由他诠释的多数银幕形象都大大提升了角色魅力，甚至成了那一角色的天花板，而且，他所有作品都融入了自己对艺术、人生和爱情的思考，透过这些影片，我们看到周星驰的身体里似乎住着一个孩子，使得他能够始终保持不合时宜的天真、不切实际的认真、不识时务的率真，这些特质成就了今日的周星驰，也令他在中国拥有了无数忠实拥趸。每一位喜爱周星驰的朋友，都对真善美有不懈的
本书为针对电视剧影像叙事进行研究的学术专著。多年来，我国电视剧城市影像的叙事流变与城市文化的发展脉络始终交相呼应：一方面，电视剧影像基于人们的记忆、体验与想象演绎着不同时期的城市生活；另一方面，电视剧影像对于城市生活的多元演绎，又进一步促使了人们对于城市文化传承与发展的再度认知。该书的主题就是源于“城市”与“电视剧影像”长久以来的历时演进与共时互文关系。该书重点围绕以下几大方面展开：“影像”与“城市”的互文关系，电视剧城市叙事的历时演变、体裁格局、文化维度、审美修辞以及文化传播。
本辑《单读》继续关注当代青年创作者，与山一国际女性电影展合作，发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读首次用电影剧本的形式，呈现变化中的当代生活——王丽娜的《第一次的离别》，讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年；杨明明的《柔情史》，展现了北京胡同里一组相爱相杀的母女关系；滕丛丛的《送我上青云》，描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎；韩帅的《一九九九》，回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程；黄绮琳的《金都》，塑造了一位陷入真假结婚纠葛的女子，她要做出自己的选择。本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜·阿德希安博·奥维奥的小说，以及默音的随笔和张敞的评论，他们用不同的文体和角度，共同逼近女性的世界，在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时
