《我的城，我的镇——景漂的故事》以非虚构的书写方式，对20余位中外景漂典型人物的人生理想、艺术追求及生存方式做全方位的记录，群像式地展示景漂们异样风采及其构成的美丽风景，从而反映出景德镇在当下创造的一种涵盖人文理想、艺术精神等诸多独特性的区域性发展模式，以世人瞩目的青春景德镇彰显时代的脉动。

《故事（材质结构风格和银幕剧作的原理）》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品，本书以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手，不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，对当代电影编剧有一定的指导意义。

这是一本电影研究方面的书。这本书探讨了德勒兹对电影理论的贡献。根据德勒兹观点，我们已进入到一个可以被描述为“元电影”的宇宙。他在图像研究方面所发明的概念意味着一种新的图像学知识，这些知识决定了我们的感知和自我感觉：我们的主体知觉形成于动作图像、感情图像和时间图像。我们生活在一个视觉文化的矩阵之中，这个总是处于移动和变化之中。每个图像总是连接到一个影响和力量的集合体上。这本书提出了一个模型，并分析了许多具体的例子，指出使用德勒兹的理论研究电影的方式及效果。

《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。

邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个非常有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。今天，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些评论家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 《邪典电影：一种亚文化的历史》将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据全球霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的历史语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标

本书是粤剧电影《白蛇传？情》的一部珍藏版“纪录片”。解码了从开发策划、剧本创作、美学风格、音乐音效、到后期 等电影制作全流程。通过电影导演、主演、编剧、编曲等电影主创的对话道出幕后创作，并借以5位专家影评多维度分析白蛇传的前世今生、粤剧电影的来时路未来时，进而探求粤剧电影的破圈之路。全书数十幅高清跨页剧照、概念设计原图、剧本精选，为你呈现一部纸上电影。 从中，我们可以感受到《白蛇传？情》是如何打破戏曲与电影的次元壁，跨越传统与现代、经典与流行，进而将粤剧文化美出圈的。

本书是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品，本书以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手，不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，对当代电影编剧有一定的指导意义。

《看见与看不见的女人》从历史及文学的角度，大开《后宫甄嬛传》中的精妙眼界。你知道纯元皇后小名“菀菀”象征美好意义，而甄嬛封号“莞”则是微贱的草席吗？不解说、不点破，你不会知道一出剧能如此细致、处处皆是学问！

无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，《拍摄手册：77种方法让你的影片更》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！ 《拍摄手册：77种方法让你的影片更》能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好，观众就会把它“关掉”。

本书旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况，对它们进行统一分析，这在历史上还是次，在美国也是如此，并与一整套理论和实践论据相比较：戏剧叙事的传统。 个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始，美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著，筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作：拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论，分析并讨论了剧本的主要基础；尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述；席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题；汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识，正如其标题所指出的，

本书为“中国专业作家作品典藏文库”之一种，为电视剧本。分为《救风尘》《绿牡丹》《风筝误》《小棋士》《卖油郎》五个单元，从不同角度反映了中国古代爱情故事的浪漫与美好。《救风尘》讲述了青楼女子宋引章被奸商周舍欺骗，与之成婚，宋引章的好姐妹盼儿因之想出妙计，将宋引章救出狼穴。《绿牡丹》讲述了沈家小姐婉娥和车静音两位才女的两段爱情故事，两位姑娘在经历一番曲折后，找到了属于自己的姻缘。《风筝误》《小棋士》《卖油郎》也都分别讲述了三段爱情故事，有情人终成眷属。五个单元故事以古代爱情故事为蓝本编写，情节跌宕起伏，人物形象鲜明，歌颂了人们追求美好爱情的精神。

从贫民区长大的普通孩子，到享誉世界的华语喜剧之王，周星驰的成长经历比世界上绝大部分电影更加精彩、更为传奇。他不光是香港电影黄金时代的杰出代表，更是助力内地电影腾飞的行业翘楚。而他的作品，可以说人如电影，电影如人。他的成长经历，又与其大银幕作品紧密相连。本书结合香港电影产业的兴衰，大致按照时间顺序，对周星驰的电影表演道路进行了深入解读。由他诠释的多数银幕形象都大大提升了角色魅力，甚至成了那一角色的天花板，而且，他所有作品都融入了自己对艺术、人生和爱情的思考，透过这些影片，我们看到周星驰的身体里似乎住着一个孩子，使得他能够始终保持不合时宜的天真、不切实际的认真、不识时务的率真，这些特质成就了今日的周星驰，也令他在中国拥有了无数忠实拥趸。每一位喜爱周星驰的朋友，都对真善美有不懈的

本书探讨城市电影，不止城市电影。 城市生活给予小妞电影更多都市情感，诉说大城小事。 城市裂隙滋生犯罪暴力，映射黑色文化。 城镇景观给予公路电影更多城市言说，既有失败者又有成功者。 本书之所以将武侠电影归为城市电影的一部分，是因为当代武侠电影再现现实生活已成为类型化创作趋势。 这种空间特征与城市生活的无序结合，优选贴近当下观众对于都市江湖的空间想象。

据部《诺博士》到2012年10月，“007系列”至今已经走过50年，拍到第23部。银幕上的邦德上山下海、穿州越洋演绎英雄传奇，总能邂逅一段浪漫的爱情，而美丽的邦女郎也是该系列标志性的特色。中国将引进公映007系列电影第23部《天幕危机》，同时也是自007系列电影部上映开始的50周年纪念日，07系列电影播映时间之长，续集之丰富，历任男主角和邦女郎在全世界享受独特的声望，已经形成了一种文化现象，有固定的粉丝团体。本书通过精彩图片 精到文字，让读者在阅读上既有视觉上的美好感受，又能很快速全面地了解他们想要的内容，同时又符合现代的快速阅读习惯，做到艺术和知识的较好结合。本书包含所有007系列电影的历任男主角，邦女郎，反派及007各种间谍武器等相关资料，实为007粉丝不可不收录的纪念佳品。 外本书将赠送由空中网《坦克世界》游戏所

《钟惦棐谈话录》是有名文艺评论家、电影美学理论家、中国电影评论学会首任会长——钟惦棐先生指导一个业余作者的谈话纪录。 它具体，丰富，生动，深刻，对文艺青少年的启蒙，中青年作家、艺术家的启迪，对影、视、剧的编、导、演等主创与文艺评论家、理论家的创作、评论和研究，有着巨大、真切、实实在在的教益。 ——从事文艺创作、评论与理论研究，没有捷径，但有钥匙。这部“谈话录”就是一把不错的金钥匙！ ——许多年来，很难有这样一部“谈话录”，如此切合以上人的实际需求了！ 附录《如今缺少钟惦棐》，对认识、研究钟惦棐其人其文者，提供了一份真实、珍贵的资料。

《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。

当商业操纵一切的时候，那些真正的影评似乎离我们越来越远。我们究竟需要怎样的影评？ 真诚远胜过费尽心机的造作。李星文为我们奉上了五十余部影片的诚意点评，将他观影时的真实体悟转赠给我们。《我的影评不撒谎》共七辑，前四辑为影评。作者对近年来上映的好片和烂片进行了精彩阐释和深度剖析，或盛赞，或批评，都不掩机锋，入木三分。后三辑为人物评论、时评和剧评。 在书中，他细数每一部影片在人物、情节、技术上的成败得失，详述影片背后的故事、电影的价值与美感，帮助我们以专业影评人的视角读懂电影。

本书是一部中国电影史的研究专著，全书共分十三个篇章。作者从多个微观维度，诸如新闻史料、公司账目、报纸广告、八卦报道、政策文件、会议记录等来解读百年中国电影史，时间起于晚清中国电影诞生之际，一直延伸至改革开放后。 有的篇章结合中国近代史，分析中国电影与晚清救亡启蒙之关联；有的篇章则以某种电影（如《活动影戏》）为例，对电影教育进行微观分析；有的篇章则从电影作为生意的角度，以电影公司的经营分析来研究中国电影史；有的篇章则通过影戏个案（如《盘丝洞》和《凌波仙子》）来研究分析早期中国电影宣发策略……每个篇章或叙或议，或有史料分析，或有人物访谈，或有数据对比，作者以不同表现手法从多个维度娓娓道来，让人在阅读文本时，不仅可以获知从未揭晓的历史掌故，还能把握中国电影发展的整体脉络。